蘇南十番
蘇南十番，俗稱“打十番”，它本源於明中葉萬歷年間的蘇州，清乾隆年間在民間流傳最盛，那時稱“蘇南十番”或稱“江南十番”。 後根據天津人的欣賞習慣和演唱風格，出現了壹些與江南十番不同的套曲，當時叫“北十番”。隨後，天津十番開始流行，且北昆（十番樂曲是從昆曲中挑選的）的戲班在津眾多，從而使這壹民俗音樂逐漸成為中國獨具壹格的民間音樂。?十番，是中華民族樂曲中壹種優秀的傳統樂種，是打擊樂與管弦樂為壹體的變響音樂。其打擊方式方法別具壹格，自成壹家的鑼鼓經。其管弦樂的樂曲，多取元曲及昆曲的曲牌選段或選句。音韻清脆、幽雅宜人，更富於月夜、水濱、園林等幽靜的地方演奏。 十番所用樂器，可分為打擊樂器和管弦樂器兩大類。打擊樂器最豐富，包括鑼、鼓、鈸、鈴等。鑼有大鑼、中鑼（亦稱文鑼)、手鑼（亦稱鏇子）、湯鑼、雲鑼、馬鑼、鏜鑼等大致有10種（最大的60—70公分，最小的為10公分)；鼓有大鼓、堂鼓、板鼓（俗稱單皮鼓）、盆鼓、懷鼓等；鈸有小鈸、水鈸、齊鈸、蒲鈸；此外還有星鈴（又叫星子、碰鐘)、水鑔、梆子、檀板、大小木竽等。 管弦樂器包括管樂器和弦樂器。管樂器有笙、管（又稱雅管）、笛、簫、嗩吶、海笛和喇叭。弦樂器有琵琶、南弦、提琴（中國提琴)、雙清、京胡、南胡、板胡和樂琴等。 以上樂器達30余種，所以演奏時，需要人手多，但也可酌減。
天津十番
天津十番，原有三四十套樂曲。200年多來，經歷代相傳，並從中精選出12套。計有粗十番（即打擊樂）4套，包括《小嘉興》、《夥鑼鼓》、《兩來船》、《錦堂春》。其中《兩米船》有4套，壹會兒合奏，壹會兒單奏；花十番(即笛十番、笙十番、嗩吶十番）4套，包括《大嘉興》、《元宵樂》、《下西風》、《金山寺》、細十番（用絲竹樂器)4套，有《松竹梅》、《錦上花》、《壹串珠》、《爇沈檀》。除這12套為主外，還有三套，即《太平元月》、《鬧龍船》和《千狐月夜》，***計在天津流傳15套。每曲之曲文相當長，可演奏半小時左右。十番的主要曲牌有《破布衫》、《品令》、《貨郎兒》、《家醜》等百種。天津十番為純器樂演奏，1個人1個樂器，壹場演出多為二三十人，少則十幾人。 天津十番中的絲竹樂曲最為獨特，曾參加展播，並獲獎。它是從天津的說唱音樂，即靠山調、時調等民間小曲基礎上演化而來，用該類樂器演奏的《春柳》，壹般為十番演出的開場音樂，很有特色。 舊時，十番著名的演奏團體有三大樂社和七小社。三大樂社，即集雅社（1870年——1901年)、美善社(1891年壹1920年）和四如社（1921年——1985年）。這三大樂社成立和結束時代並不銜接，中間曾有三代人，同聚壹堂，***同演奏之時。七小社，即社會教育辦事處、嚴氏（即嚴範孫）十番會（為家庭組織的)、南開中學十番組（系南開中學業余組織)、天津女子師範學校十番組（系女師業余組織）、勤敏女子十番組、綠蕖畫會十番組、音樂傳習所十番組。七小社均為期不長。 四如社是天津十番規模最大且活動時間最久的演奏團體。成立於民國十年（1921年)，是天津名流李謹權先生為了保存傳統優秀民族音樂，在其家中（城內項家胡同）成立的。社員多為學校教師和銀行公司職員。在六十多年的活動中，曾因軍閥混戰和“七七事變”等原因，三起三落。活動地點先後在李誌道家、金贊周家（城內羅家橫胡同）、李尚勖家（現唐山道郵電學校）、楊雲清家（宮北大街長源楊宅）等處。先後聘請的老師有周芝田、金贊周和李尚勖。據張燾《津門雜記》卷中“四月廟會”講道：“縣城隍廟賽會，戲臺純用燈嵌，晚間請有《十番會》同人，在縣城隍廟戲臺上奏古樂數曲，隨有昆曲唱和，皆舊家讀書人也。”此事刊於清光緒十年（1884年），所記是鹹豐、同治以來的事。 由於十番社員大多為士紳階級和知識分子，學習十番音樂，純粹為了消遣自娛，不以演出為業，非有特殊情況，隆重邀請，輕不露演，演出次數很少。最為壯觀的壹次演出是民國十二年（1923年）在北門外估衣街，由華竹綢布莊的王華甫及徐華民兩位經理，為慶祝上元佳節，特邀集雅杜、美善社、四如社等會員30余人，前來演奏十番。演出以集雅、美善老前輩領導，以年輕的四如社社員為骨幹，曾演出了《大嘉興》、《元宵樂》、《下西風》、《金山寺》等火熾套曲，以及《錦堂春》、《夥鑼鼓》、《小劉嘉興》等。他們每日輪流演奏至午夜，壹連3個晚間，都是興致勃勃，盡情歡樂。街上遊人，如山似海，熱鬧非凡。 此外，還先後在南開中學及名畫家陳恭甫聯合舉辦的“丙寅菊花音樂會”、由天津基督教青年會主辦，民國25年(1936年）在戈登堂演出的“國際音樂會”、南開大學於民國26年(1937年）5月在秀山堂舉行的“春季音樂大會”（此次將《十番》列為大學音樂會中主要節目之壹)、1958年在水上公園舉行的“慶祝國慶遊園大會”、1963年在音樂廳，由音協古樂研究會領導的“天津第二屆音樂周”及1982年舉辦的“海河之春”等活動中演出。1956年天津南市廣播電臺曾錄制並廣播了3套花十番，即《大嘉興》、《元宵樂》和《下西風》，但於60年代中期丟失。1964年，由北京民族音樂研究所楊蔭瀏先生派人來津，錄制了《大嘉興》、《元宵樂》、《下西風》、《松竹梅》等8曲，後經於敬慕轉錄，可作資料。由於當時錄音條件差，故音響效果不甚理想。 時至今日，仍有群眾藝術館和音樂學院等專業人員會演奏十番，並能演出。
莆田十番
黃美雲與涵江區集友十番樂團表演莆田“十番”，又稱“十音”。“十番”原來所用的樂器有：笙、簫、曲笛、四胡（四根弦）、碗胡、老胡、琵琶、三弦、八角琴、單皮鼓、檀板、雲鑼等。樂器壹般都要雕鳥嵌花，油漆貼金。“十番”班的演奏是由十人組成，樂器包括：梆笛2把、尺胡3把、老胡1把（定為1～5弦）、八角琴和小三弦各1把、雲鑼1架（由1個人敲擊）。由於受莆仙戲曲的影響，在明代民間已有“十番”演奏活動，至清代、民國時期頗為盛行。中華人民***和國成立後，十番音樂隨著社會經濟發展情況而盛衰起伏。1959年後，樂器定弦比原來提高壹個全音。“十番”由師父演奏老胡，控制節奏演唱（俗稱“掌曲”）。 “十番”的曲目豐富多彩，最獨特的曲牌是《北臺妝》；其次是《鷓鴣天》（俗稱“風和子”），大量的曲牌與莆仙戲有密切關系。其旋律由於長期經器樂演奏和藝人的改編，已逐漸向器樂方面發展，有些曲牌還被莆仙戲所吸收運用。“十番”曲牌***有200多首，如《桂陶金》、《蠻江令》、《犯泣顏回》、《二犯普天樂》等。“十番”的演奏曲目往往是由許多曲牌聯綴組成“套曲”聯奏，甚至摘取莆仙戲的古老名劇中的壹折戲，把許多曲牌聯奏，稱為“曲派”，如《訪友》、《吊喪》、《百花亭》等。此外，也有吸收外來曲目，如《秋江引》、《北耍孩兒》等。 “十番”的演奏形式有行奏與坐奏兩種。坐奏的形式不拘，常見是八字形排列；行奏的隊形有著固定的位置，演奏者分每二人壹行，如果是晚間行奏，有壹位兒童提燈引路。其演奏隊如下： ○燈○雲鑼○飄笛○尺胡○尺胡○小三弦 ○燈○四胡○飄笛○尺胡○老胡○八角琴○架旦 “十番”行奏的姿態也很講究，弓法要統壹，步伐要整齊，腳步是向左右邁開八字步，動作幅度大而移步小，每步必須踩上節拍，演奏者穿著整潔，風度瀟灑，樸實大方，熱情洋溢，藝術感染力強。 “十番”的演奏風格節奏明快，熱烈歡騰，但也有速度徐緩，幽雅抒情的。特別是從20年代之後，莆田縣的黃石鎮後洋村著名“十番”師父高仔、華亭鎮霞臯村鄭天飛和仙遊東門的林啟森等為代表的改革者，致力對樂曲加工潤色和運用專用復調、轉高速等手法，使旋律更加華麗流暢。如“北臺妝”的各樂段采取連續向下屬轉調手法，轉了七個調門。在演奏上強調抑揚頓挫，停聲待拍；在速度變化上也作精心安排，疾、徐、散、整具有鮮明的對比，使曲情動靜相兼，跌宕起伏，妙趣橫生，引人入勝。 “十番”樂器演奏特點是：笛子強調吐音和滑音抹奏；拉弦樂器在演奏輕快熱烈的曲調時，突出短弓和弓奏法，在演奏徐緩抒情的旋律時，註重小三度的上、下滑音；彈撥樂器運用“三、五、七”節奏模式為基礎，衍變出多種同音重復的節奏型，具有獨特風格。又由於各種樂器的定弦加工潤色，常有妳繁我簡，我進妳出，相互讓路、嵌檔的情況。 “十番”班是壹種業余的或半職業性的民間音樂社團，其成員絕大多數是農民、漁民、店員、手工業工人、自由職業者，也有知識分子參加。學藝方法壹般是由學藝者自願集資辦館，聘請“十番”師父傳授演奏藝術。每館以40天為期，教習二三道曲牌。經濟富有者也有連續學習二三館的，但壹般學壹二館之後即可參加各種民俗活動。每逢迎神賽社，婚喪喜慶或農事之余，街頭巷尾、山村海島，莆仙處處可聞清新悅耳的管弦之音。
遂昌十番
十番是壹種民間音樂，演奏時需要十種樂器，故稱“十番”。它是壹種昆曲，俗稱“草昆”，流傳於遂昌縣石練鎮，盛行於明代，每年在“七月會”期間上演，以此慶祝當地豐收。經歷史浪潮的無情沖刷，世紀之初的遂昌石練十番出現斷層，會演奏的僅剩石坑口村賴喜能老人壹人。