第壹種：以藝術形象的存在方式為依據，將藝術區分為時間藝術（音樂、文學）、空間藝術（雕塑、繪畫）和時空藝術（戲劇、影視）。
第二種：以藝術形象的審美方式為依據，將藝術區分為聽覺藝術（如音樂）、視覺藝術（如繪畫）和視聽藝術（如戲劇）。
第三種：以藝術作品的內容特征為依據，將藝術區分為表現藝術（音樂、舞蹈、建築、抒情詩等）和再現藝術（繪畫、雕塑、戲劇、小說等）。
第四種：以藝術作品的物化形式為依據，將藝術區分為動態藝術（音樂、舞蹈、戲劇、影視等）和靜態藝術（繪畫、雕塑、建築、實用工藝等）。
第五種：在歐美等國家新興的分類法，把藝術分為：視覺藝術，包括繪畫、雕塑、攝影藝術、建築、工藝，以及現代藝術設計、廣告藝術、電影藝術、計算機三維動畫等；表演藝術，包括音樂、舞蹈、戲劇，以及在發達國家近年來廣受歡迎的音樂劇等。這種分類方法的優點是適應現代藝術的發展趨勢，及時容納了最新出現並廣受歡迎時新興藝術門類或樣式。但是，這種分類方法畢竟剛剛出現，尚未經過時間的檢驗，尤其是在目前尚未得到世界各國藝術界、學術界、教育界的普遍認可，即使在發達國家內，也並沒有得到普遍的認同。因此，本書也暫不采用此種方法。?
科學的藝術分類方法應當充分吸收上述分類法的合理因素，同時還必須考慮到藝術分類的美學原則。藝術，作為人類的壹種審美活動，實質上是以動態化的方式來傳達人類的審美經驗。藝術作品從根本上講，就是以物態化的方式傳達出藝術家的審美經驗和審美意識。因此，藝術分類的美學原則，應當把藝術形態的物質存在方式與審美意識物態化的內容特性作為根本的依據。?
第六種：從藝術分類的美學原則來看，可以將整個藝術區分為五大類別，即： 實用藝術(建築、園林、工藝美術與現代設計)、造型藝術(繪畫、雕塑、攝影、書法)、表情藝術(音樂、舞蹈)、綜合藝術(戲劇、戲曲、電影藝術、電視藝術)和語言藝術(詩歌、散文、小說)等。本書采用的便是此種分類方法。當然，由於篇幅所限，本書並未涵蓋所有的藝術門類，諸如雜技、曲藝、木偶、皮影等壹類民間藝術就尚未提及。?
藝術分類的意義在於通過揭示各門藝術自身的特性和發展規律，以及它們各自不同的物質媒介和藝術語言，從而更加深入地認識和掌握各門藝術的審美特征和美學實質，進壹步推動各門藝術的提高和發展。?
任何藝術分類的方法都只具有相對的意義。各門藝術之間存在著內在的聯系性和壹致性，具有某些彼此相通的***同規律。中外許多美學家都曾經指出過“詩”與“畫”之間的密切聯系，有的還把音樂稱為流動的建築，把建築稱為凝固的音樂等等，充分反映出某些藝術門類之間存在著極為密切的聯系。藝術種類這種多樣性與統壹性，使得人類的藝術領域更加豐富多采。正確地認識和理解這種多樣性與統壹性，掌握各類藝術的基本規律和美學特征，有助於提高我們的藝術鑒賞能力和藝術修養。
二、本章的內容概要
“實用藝術”，指實用與審美相結合的表現性空間藝術，主要包括建築藝術、園林藝術、工藝美術與現代設計等。實用藝術最基本的特征就是實用原則與美觀原則相結合，既有實用價值，又有審美價值。
（ 1 ）建築藝術。建築，是指建築物和構築物的通稱，是人類用物質材料修建或構築的居住和活動的場所。建築（建築學）在拉丁文中的涵義是“巨大的工藝”，說明建築的技術與藝術密不可分。
所謂建築藝術，是指按照美的規律，運用建築藝術獨特的藝術語言，使建築形象具有文化價值和審美價值，具有象征性和形式美，體現出民族性和時代感。早在兩千年前，古羅馬建築師維特魯威就提出了建築的三條基本原則，即：“實用、堅固、美觀”。任何建築都應當是物質功能與審美功能、實用性與審美性、技術性與藝術性的統壹。現代建築“美觀”被提到越來越重要的地位。這是因為隨著現代科技的迅猛發展，人們的物質需要基本得到滿足，從而提出了更高的精神需要，對於建築的審美性或藝術性提出了更高的要求。建築藝術應當是“建築”與“藝術”二者之間的“和諧統壹”，從而使得建築藝術既滿足人的物質需要和使用需要，又滿足人的精神需要和審美需要。建築藝術是壹種立體作品，屬於空間造型藝術，建築的審美特點主要表現為它的造型美。人們在觀賞任何壹座建築物時，首先感受到的總是它的外觀造型。例如，北京的故宮，西藏的布達拉宮，南京的中山陵，法國的巴黎聖母院，美國的流水別墅，澳大利亞的悉尼歌劇院等。
建築的藝術語言和表現手段非常豐富，包括空間、形體、比例、均衡、節奏、色彩、裝飾等許多因素，正是它們***同構成了建築藝術的造型美。
“空間”，是建築的基本形式要素，建築主要通過創造各種內外空間來滿足人們的實際需要，巧妙地處理空間，可以大大增強建築藝術的表現力。
“形體”，主要指建築物的總體輪廓，通過線條和形體、空間和實體的不同組合方式，以及建築與環境的和諧統壹，突出建築獨特的個性色彩和特有的藝術感染力。
“比例”，主要是指巧妙處理建築物各部分之間的比例關系，建築中長寬高的比例，凹與凸的比例、虛與實的比例等，都直接影響到建築美。
“均衡”，主要指建築在構圖上的對稱，包括建築物前後、左右、上下各部分之間的關系。均衡對稱常常給人壹種嚴肅莊重的感覺，增加崇高的美感。最常見的均衡方式是在中軸線的左右實現對稱，如北京的故宮，作為壹個完整的建築群非常均衡對稱，其中每座建築物都是在壹條由南到北的中軸線上展開，整個建築群的中心是高大的太和殿，以此為中由南向北伸展。
“節奏”，指通過有規律的變化和排列，利用建築物的墻、柱、門、窗等有秩序的重復出現，產生壹種韻律美或節奏美，正是在這壹點上，建築和音樂具有同在的***同之處，因而人們把它們分別說成是“凝固的音樂”和“流動的建築”。我國著名建築學家梁思成先生就曾經專門研究過故宮的廊柱，並從中發現了十分明顯的節奏感與韻律感，從天安門經過端門到午門，就有著明顯的節奏感，兩旁的柱子有節奏地排列，形成連續不斷的空間序列。
“色彩”，也常常構成建築特有的藝術形象，給人們還來獨特的審美感受和難忘的印象。故宮，總體色彩是金碧輝煌，朱紅色的圍墻，白色的臺基，金黃色的琉璃瓦頂，大紅色的柱子和門窗，使這座皇宮的色彩別具壹格。
“裝飾”，作為建築物的有機組成部分，對創造建築也有著不容忽視的作用，它可以起到為建築物增輝添彩的作用。如中國傳統建築十分註意屋頂的裝飾，不但在屋角處做出翹角飛檐，飾以各種雕刻彩繪，還常常在屋脊上增加華麗的真誠獸裝飾。甚至故宮內各種門上九九排列的門釘，作為裝飾也具有十分濃郁的民族文化內涵。
總之，正是通過空間、形體、比例、均衡、節奏、色彩、裝飾等多種因素的協調統壹，才形成了建築藝術特有的空間造型美。?
建築藝術作為民族文化的體現和時代精神的鏡子，又總是以直觀形象的方式反映出壹定的社會意識形態和深刻的歷史文化內涵。中外古今的建築，可以稱得上是千姿百態，由於歷史的悠久，數量的眾多，風格的差異，民族和時代的特色，使得這些建築具有很高的審美認識價值和文化價值。
（ 2 ）園林藝術。“園林”，是在壹定的地域運用工程技術和藝術手段，通過改造地形 (或進壹步築山、疊石、理水) 、種植花草、營造建築和布置園路等途徑創作而成的美自然環境和遊憩境域。從廣義來講，園林藝術也是建築藝術中的壹種類型。世界三大園林體系，包括東方園林 (以中國園林為代表)、歐洲園林（以法國園林為代表），以及阿拉伯式園林，都具有極高的藝術性和觀賞性。中國園林又可分為北方大型皇家園林與江南小型私家園林兩大體系。
作為實用藝術之壹，毫無疑問，園林藝術的基本特征同樣是實用性與審美性、技術性與藝術性相結合。但是，壹般來講，園林的實用功能主要就是供人們遊憩玩賞，這種特殊的使用功能要求園林更加側重於審美性和藝術性。特別是中國傳統的園林藝術，更是成為我們民族文化寶庫中的壹個重要組成部分。中華民族文學藝術史上，古代許多動人的詩詞歌賦，往往是憑借著園林景物抒發出來的；許多流傳至今的繪畫，也是描繪園林的美景；許多文學作品同園林分不開，如《紅樓夢》中的大觀園等；甚至壹些戲劇故事也是在園林中發生的，如明代湯顯祖的代表作《牡丹亭》，女主人公杜麗娘正是在後花園觀賞春色時，觸景生情，感夢傷懷的。可見，中國的園林藝術同中國繪畫、中國詩詞、中國戲劇、中國文學等都有著緊密的聯系，具有文化、歷史、美學和藝術等多方面的價值。欣賞中國式園林，不但要註意欣賞它的自然美、建築美，尤其要註意欣賞它的文化美。後者是中國園林的精華與核心。
中國園林真正的精華與核心是它的文化美。尤其需要指出的是，中國園林藝術深深植根於民族文化沃土，因而具有濃郁的民族風格和民族色彩。由於中國傳統園林將風景美、藝術美和文化美融為壹體，因而更加富有魅力。在中國園林藝術裏，蘊藏著十分豐富的美學思想，頤和園就采用了借景、分景、隔景等多種藝術手法來創造空間美感。整個園林的設計，有層次、有變化，虛實相生，曲折含蓄，咫尺山林，韻味無窮，風景時而開朗，時而隱蔽，猶如壹幅逐步展開的畫卷，讓人回味無窮，頗有“山重水復疑無路，柳暗花明又壹村”的雅趣，在有限的環境中創造出無限的意境來。?
（ 3 ）工藝美術與現代設計。工藝美術，又可稱為實用工藝，壹般是指在造型和外觀上具有審美價值，與人類的生活用品或生活環境相關的壹類工藝美術品的總稱。工藝美術直接受到物質材料和生產技術的制約，具有鮮明的時代風格和民族特色。主要包括三大類：壹類是經過藝術處理的日常生活實用品，如漂亮的繡花枕套、精致的被面床單、美觀的玻璃器皿等，這些用品多是以實用為主，裝飾為輔，或者說，它們是在實用的基礎上兼有觀賞的功能。另壹類是民間工藝美術品，如竹編器件、草編器件、蠟染織物、泥塑、木雕、剪紙等，它們采用的原材料壹般比較低廉，工藝比較簡單，價格也比較便宜，既可供實用，又可供觀賞。再壹類是特種工藝美術品，如景泰藍器皿、象牙雕刻、瓷器玉雕等，它們采用的原材料比較珍貴，工藝非常精細，價格也比較昂貴，主要供觀賞和珍藏之用，這些特種工藝品實際上已經不具有實用價值，而是主要具有審美價值和藝術價值了。?
實用工藝是人類歷史上最古老的藝術種類之壹。早在原始社會，人類的祖先就開始用獸皮、獸骨、象牙、羽毛來裝飾自己。尤其是新石器時代大量出現的彩陶，更是實用性和藝術性的完美結合，有些出土的彩陶至今仍有很高的審美價值。
實用工藝美術品，顧名思義，首先應當具有實用性，審美性應當寓於實用性之中。因此，在制作實用工藝美術器具時，都應當圍繞著實際使用的要求來考慮和設計，從材料選擇、外部造型、色彩裝飾等多方面，都需要結合實用要求來考慮藝術處理和加工等問題。甚至作為觀賞用的特種工藝品也不例外，因為它們同樣具有實用目的，即美化人們的生活環境，所以也需要在設計中考慮到適應環境和滿足消費者的需求。實用工藝美術品應當適用、經濟、美觀。
工藝美術品的審美特性與建築藝術相仿，集中體現為造型美。因此，工藝美術品十分註重造型設計，並且盡量發掘材料和裝飾的潛力，註意運用色彩、線條、形狀等多種形式因素，以及誇張、變形、均衡等多種藝術手法，來創造工藝美術品的外觀形式美。
現代設計或工業設計的範圍大致包括：
壹是產品設計，從家俱、餐具、服裝等日常生活用品到汽車、飛機、電腦等高新技術產品，都屬於產品設計的範疇。它最突出的特點，是將造型藝術與工業產品結合起來，使得工業產品藝術化。產品設計或稱作狹義的工業產品設計，其本質是追求功效與審美、功能與形式、技術與藝術的完美統壹。
二是環境設計，是指人類對壹各種自然環境因素和人工環境因素加以改造和組織，對物質環境進行空間設計，使之符合人的行為需要和審美需要。環境藝術就是要對人們生存活動的場所進行藝術化處理，它壹是包括以自然風景和名勝古跡為主的景觀環境，二是包括以城鎮小區和建築組群為主的空間序列環境，三是以陳設、小品和人工綠化為主的日常生活環境，從而為人類社會創造出舒適、優美的生存環境。
三是視覺設計，是指人們為了傳遞信息或使用標記所進行的視覺形象設計。從狹義上講，視覺設計又被稱作平面設計。視覺設計範圍十分廣泛，包括裝幀設計、印刷設計、包裝設計、展示陳列設計、視覺形象設計、廣告設計等等。
“實用藝術的審美特征”
（ 1 ）實用性與審美性。
實用性應註意以下幾點：
第壹，應當對實用性作比較寬泛的理解。因為人類的實際活動是多種多樣的，包括生產勞動、日常生活、社交活動、文化生活等許多領域，所以實用藝術中的各個門類，甚至每壹門類中的不同類型，都應當分別符合人類不同實際活動的需要。
第二，實用藝術以實用性與審美性相結合為基本特點，但對於大多數實用藝術品來講，實用是為主的，審美應當從屬於實用，服務於實用。
第三，實用藝術與生產技術具有緊密的聯系，物質材料對實用藝術有直接的制約和影響。
第四，由於實用藝術往往需要耗費大量的物質材料和人工勞力，所以它的實用性也應當考慮產品的用料、費時、加工和成本等經濟方面的問題，盡量做到省工省料和降低成本，使其具有較低的消耗和較高的使用價值。?
實用藝術具有審美性，即滿足人的審美需要和精神需要。由於實用藝術在我們日常生活中隨時隨地都可以見到，所以它幾乎每日、每時、每刻都在發揮著審美作用，給人以美的感受，從而在實用的前提下兼有審美的功能，達到物質和精神的統壹。
實用藝術中，實用性與審美性二者是有機統壹的。實用性是審美性的前提和基礎，審美性反過來也可以增強實用性。所以，實用性和審美性二者相互促進，缺壹不可，密不可分，它們構成了實用藝術最基本的原則和特征。尤其需要指出，隨著社會生產力的不斷發展和人民群眾生活水平的不斷提高，審美性在實用藝術中的比重越來越大，人們對實用藝術美的要求，比過去任何時候都更加廣泛和迫切。
（ 2 ）表現性與形式美。實用藝術另壹個重要的審美特點，就是特別註重表現性與形式美，並且將二者有機地結合在作品之中。實用藝術作為表現性空間藝術，它不註重模仿客觀事物的再現性，而是註重表現某種朦朧抽象的情調和意味。因而，表現性應當是實用藝術壹個重要的美學特征，也構成了它與戲劇、小說、電影等再現藝術的根本區別。實用藝術的這種表現性，使得它比其他藝術更加偏重於形式美。
所謂形式美，主要指各種形式因素的有規律的組合，從而形成了某些***同的特征和法則，它包括色彩、線條、形體等因素，也包括對均衡、多樣統壹等形式法則。人類在長期實踐活動中發現和總結了許多形式規律，並且不怕地創造出新的形式規律，從而大大提高了美的創造力和藝術的表現力。作為表現性空間藝術，實用藝術特別註重形式美。
總之，在實用藝術中，表現性與形式美密不可分。形式美是表現性的外部體現，表現性是形式美的內在靈魂。?
（ 3 ）民族性與時代性。實用藝術具有濃郁的民族風格和鮮明的時代特色。因此，實用藝術還有壹個重要的審美特征，就是民族性與時代性的有機統壹。在實用藝術中，包括建築、園林、工藝美術的各門實用藝術，無壹不體現出民族的風格和特色。實用藝術又具有鮮明的時代性。實用藝術的這種時代性，首先在於它總是表現出特定時代，特定社會的情感和理想。