/2004/11/26/0000027827.html
主 辦：臺灣表演工作坊
編劇：賴聲川帶領的集體即興制作
導 演：賴聲川
演 出：金士傑 倪敏然
趙自強 李建常
舞臺設計：賴聲川
服裝設計：鈴鹿玉鈴
鈴鹿玉靜
技術總監：劉培能
音樂：洪瑞琦
音效設計：黃定城
自從1985年推出《那壹夜，我們說相聲》後，以相聲形式創作壹個完整的劇，似乎成為表演工作坊的某種招牌。事實上在賴聲川第壹次嘗試以相聲形式來創作舞臺劇時，從導演到演員，沒有任何人有把握，那樣壹種在當年已完全式微的表演形式是否能尋回它的舞臺，也因此《那壹夜，我們說相聲》在當時創作群的心中，也僅是壹項實驗。很意外的《那》劇得到廣大的回響，不僅是創下當年舞臺劇連續演出場次的紀錄，更為此壹被遺忘的表演形式拾回第二春。
在中國諸多的表演形式中，喜劇的形態並不多，京劇中的醜角也只是點綴而已。“相聲”以其獨特的說學逗唱針砭時事，為市井小民的生活增添許多樂趣。傳統的相聲段子大約都在15-20分鐘左右，而段子與段子間皆無關聯。這與表演工作坊的相聲劇有著壹個極基本的差異，因為在表坊的相聲系列中，每壹部戲都有其完整的主題，也因此段子與段子間必須顧及劇情的開展。像《那壹夜，我們說相聲》探討的是傳統藝術的沒落，《這壹夜，誰來說相聲？》則是嘗試解讀解嚴後的兩岸關系。這樣壹種要兼顧劇情發展，又要能褒貶時事的相聲作品，對創作者而言無疑是極大的挑戰。
早在三年前表坊即提出千禧夜演出相聲劇的構想，但大家對千禧夜究竟是99年底抑或是2000年底眾說紛紜，最後在格林威治天文臺佐證下，終於斷定真正的千禧夜應該是2000年底。面對壹個新的世紀，創作者自然有許多感觸，賴聲川認為在展望前景之際，我們似乎仍應看看這百年來究竟有什麽東西是無法改變的，於是這部以千年茶園為背景的相聲劇於焉展開。
熟悉表坊相聲系列的朋友，對於“華都西餐廳”也必然不陌生，而此次《千禧夜，我們說相聲》的場景則是設在壹座具有千年歷史的茶園中，戲的壹開始是公元1900年的北京，在經歷了八國聯軍後茶園在壹片慘淡中開鑼，兩位落魄的相聲演員正要開講，其中的壹位因遭閃電襲擊而生起某種預知的能力，同時亦會突然陷入重復語言的鸚鵡狀態，此時遇到壹位好說相聲的末代皇族貝勒爺，三人展開了壹段十九世紀的對談。
下半場是發生在二十世紀末的臺北，“千年茶園”的戲臺被搬到臺北，兩位相聲演員正為晚上的演出在忙碌，其中壹位卻在記錄他的夢，他的夢恰與上半場呼應：這壹夜茶園來了壹位正在為競選做準備的民意代表，於是三人又展開了壹段二十世紀末的相聲對談。千年茶園不論在北京抑是在臺北，兩位相聲演員似乎總會遇到他們表演上的克星，而生活在十九世紀末與二十世紀末的小市民，似乎也老是遇到令他們啼笑皆非的窘景。今天是百年前的預言也好，百年前是今天的夢境也好，二十世紀末我們僅以《千禧夜，我們說相聲》獻給這塊土地上往前跨步的所有人。
德雲社-北京相聲大會
/2005/12/31/0000082452.html
賴聲川 相聲會存在 但是會變形
臺灣戲劇界領軍人物，臺灣相聲復興的關鍵人物。主要作品有《暗戀桃花源》《這壹夜，我們說相聲》等。
在臺灣相聲已經活了，連小學教科書裏都有《那壹夜，我們說相聲》。小時候家在臺北，經常去西門町吃壹種家常面，不知哪壹個省，哪壹個口味，後來隔了很久再去吃，竟然找不到了。從此世界上再也吃不到那壹碗面——六十年代很多人是聽相聲長大的，那後來臺灣也聽不到相聲了，我們是要可惜還是要保護？所以才想到要做壹個相聲劇，但是沒想到就把它救活了。
我認為相聲會壹直存在，但是它會變形，這壹點我和李立群觀點不壹樣。我覺得它的精神已經轉到其他形式，就比如在臺灣《康熙來了》，那主持人根本是在說相聲：來我們今天歡迎——哪壹位呢？——哎，就是……很多主持人，都是受過相聲的影響。張飛、胡瓜、張小燕，現在吳宗憲，包括倪敏然，倪敏然之所以後來說相聲能說那麽好，都是做主持人的時候鍛煉出來的。我們中國人根本沒有真正意義上的喜劇，我們這個民族真是太苦了，連笑都沒有機會，唯壹的，就是相聲了。
現在相聲在臺灣，已經轉到由政治家接手，妳在臺灣看節目，那些政論節目，都是在說相聲，單口啊、對口啊、甚至群口，哈哈，我們怎麽說得過他們。