人們進行舞蹈欣賞這種的審美活動，首先必須具備壹定的主觀條件，也就是說要具有壹定的舞蹈知識、舞蹈欣賞水平和認識能力，舞蹈欣賞活動才能正常順利的進行。所以我們了解舞蹈藝術的特征、舞蹈和其他藝術的關系、舞蹈形象構成的各種因素，極其產生的過程等，就非常必要了。舞蹈是以經過、提煉、組織、美化了的人體動作為主要表現手段，表現人們的情感和思想，反映社會生活的壹種藝術。從舞蹈作品訴諸於欣賞者的感覺特點來看，它是壹種綜合了聽覺（時間性）和視覺（空間性）的表演藝術。舞蹈是在壹定的空間（舞臺或廣場）內，主要通過舞者連續的動作和不斷變化的舞蹈隊型、畫面、以及音樂、舞臺美術（服裝、布景、燈光、道具）等表現手段來塑造舞蹈的藝術形象。因此，考察和了解作品中各種表現手段是如何緊密的結合在壹起形成為壹個完整的藝術形象，人物的思想感情，作品的主題內容是如何表達出來的，這樣，我們就有可能加深對於舞蹈作品的理解，更好地進行舞蹈欣賞。
舞蹈欣賞的過程始，終離不開形象，它的理性活動始終和感性活動相結合在壹起，因此，舞蹈欣賞也就是舞蹈觀眾進行形象思維的過程。但是，舞蹈觀眾欣賞的形象思維與舞蹈作者創作的形象思維的具體過程恰恰相反：作者進行創作首先是從生活的感受開始，有了主觀情感的激動，才能獲得題材，形成明確的主題，再應用各種藝術表現手段塑造出藝術形象，而觀眾欣賞舞蹈作品，卻首先從對舞蹈的形象感知開始，通過人物在舞臺上的動作極其所表達的情感和思想，使觀眾受到藝術的感染，產生情感的激動，進而才能體會到作品所反映的生活內容和主題思想。這也就是說，作者進行創作是由把握生活的現實面貌和本質意義以創造形象，而觀眾進行作品的欣賞，卻是由把握形象，以認識它所反映的生活的現實面貌，並進而體會和理解它的本質意義。
總之，舞蹈欣賞並沒有什麽神秘的地方，對舞蹈多接觸、多看，熟悉了舞蹈，了解了舞蹈，就會逐漸地提高舞蹈的欣賞水平。這正如我國古代文藝理論家劉勰所說：“凡抄千曲而後曉聲，觀千劍而後識器，故園照之象，務先博觀。”其意思是說，會演奏上千只曲子而後才懂得音樂，觀察了上千把劍而後才會識別寶劍，所以全面觀察的方法，務必要多做觀察研究。壹個人“曉聲”和“識劍”鑒賞能力，來自本人的藝術實踐和它對事物的全面反復的觀察比較。因此我們說，對於優秀的舞蹈和舞劇作品，只有不止壹次地反復欣賞、透徹的體會和理解，才能夠充分地感受到舞蹈審美欣賞中的藝術樂趣，同時也可以不斷的提高舞蹈欣賞水平和加強舞蹈文化的素養。
如何欣賞芭蕾舞
欣賞芭蕾，大致上有兩條思路。壹條是傳統的，壹條是現代的。壹般主張欣賞的方法與欣賞的對象相統壹：即用壹絲不茍的傳統思路，去欣賞“早期”、“浪漫”和“古典”這三個傳統時期的芭蕾舞劇、音樂型芭蕾和純粹型芭蕾。
傳統的欣賞思路要求觀眾提前半小時左右到達劇場，以便能將日常生活中的瑣事和煩惱，統統留在劇場的大門外或衣帽間那個塵世的空間裏，然後靜下心來，全身心地投入劇場這樣壹個非常特殊的，與馬路上的擁擠、菜市上的吵鬧、單位裏的糾紛、家庭裏的瑣事毫不相幹的審美場，進入《仙女》、《吉賽爾》、《葛蓓莉婭》這樣壹個人造仙境，進入《睡美人》、《胡桃夾子》、《天鵝湖》這樣壹個夢幻世界，壹連幾個小時逃避壹下都市的喧囂和精神的壓力。接下來，我們還可以用心地研究壹下節目單，細讀壹下劇情梗概、有關評論、舞團簡史、編導和舞者介紹等各種有關材料，尋找壹下眾所公認地芭蕾舞明星，想象壹下另人陶醉的音樂名曲，期待壹下奢侈華麗的服裝和富麗堂皇的布景……
現代的欣賞思路對觀眾沒有任何苛刻的要求，而是為其提供隨遇而安的哲學，因為現代生活的節奏壓根兒不允許觀眾，特別是有職業的觀眾提前半小時到達劇場，而是在欣賞的過程中強調觀眾無需任何先人之見，只需用隨身攜帶、各不相同的理性知識來理解，用來自生活、五光十色的感性經驗來參與即可。
這種欣賞思路認為，節目單上的東西簡直就是編導們設下的圈套，或者是為彌補舞劇編導或芭蕾編舞自身的語無倫次而兜售的靈丹妙藥，可看可不看，甚至最好不看！劇情到底是怎麽“寫”的無足輕重，成功與否只能看他臺上怎麽“舞”的。芭蕾舞劇說到底，還是以舞為主，以劇為輔的，否則，便無法解釋芭蕾舞劇中的領銜主演們在跳完雙人舞後，甚至在跳完其中的變奏後，便向觀眾頻頻施禮的現象。如果劇重於舞，這種行為豈不是出“戲”了，西方的觀眾和評論家們又怎能整整忍耐了壹個世紀呢？
這種欣賞思路認為，明星可以欣賞，但用不著崇拜得五體投地，明星崇拜的風氣實在顯得太古典！按照自己的審美標準，而不是跟著評論家們的意見跑；尋找自己眼中和心裏的明星，而不是隨波逐流，這才是最最重要的。
怎樣欣賞現代舞
現代舞在我國已發展多年，特別是近幾年以現代舞的創作手法創作的各類型的舞蹈作品層出不窮，人們從壹開始的排斥到逐漸認識和接受現代舞及其重要性。由於現代舞這壹特殊的藝術形式，很多人對現代舞還是只知其名不知其內涵，那麽如何欣賞現代舞呢，我想不妨從以下幾方面著手：
第壹是要以壹種寬容的心態欣賞現代舞作品，我們說了現代舞是以標新立異、嚴肅探索為最終目的，因此首先要能夠以平常心態去接受，同時在欣賞的時候要有敏銳的思維和判斷能力。在壹般人的眼裏，既然是舞蹈，那它就必須要壹直的舞動，但在現代舞中，這個觀念完全不存在，因為現代舞的概念非常廣泛，在現代舞者的眼裏，大自然的壹切無壹不能舞，而人的每種行為和每個動作無壹不在跳舞。
第二要掌握作品創作者的創作背景和動機，其實壹部作品中，很大程度上代表了此時編者的內心世界和創作心態，而這些現象常常在作品中表現出來，因此，掌握作品創作者的創作背景和動機，有助於更好的欣賞和理解作品。
第三看作品的“動態”和“結構”。現代舞是壹門形式感極強的藝術，因此，現代舞無論是以何種的形式表現，最基本的都是要從動作開始，而動作的形成、延續、發展、變化，最重要的是看動作的借力方法，其次是看作品的結構，現代舞打破了和諧理想的古典審美原則，對現實社會中人的關註和對自然真實美的追求，因此，在結構上特別講究對比，動作和動作之間的對比，舞段和舞段之間的對比，節奏和節奏之間的對比，情緒上的對比以及舞蹈構圖的對比等等。
第四要盡力的多看現代舞作品，在欣賞的過程中要用自己生而有之的六種感覺去全身心地感受作品。在現代舞作品中，強調的是舞者自身的重量而不是如芭蕾般的輕盈，在動作中強調空間的過程而不是動作的本身，在空間上強調韻味的頓挫而不是流暢，在構圖中強調不平衡而不是平衡，強調過程的揭示而不是過程的遮掩。了解了這些以後再對作品進行理性的思考和全面的分析。
說了這麽多，我想應該對現代舞有了壹個初步的概念了，其實無論怎樣，舞蹈還是壹個感覺的流程，就算以理性為首位的現代舞，也都是以感性的表象為第壹特征的，如果用太純理性的的思維去理解作品，那只能使自己走入壹個對現代舞認識的誤區。因此，在有條件下，因對壹個優秀的現代舞多看幾遍。實踐證明，好的現代舞能使妳百看不厭，而且每遍都會有新的感受和發現。。。。。。。。。。