——民 族 樂 器——
民族樂器分為四類：體鳴樂器；膜鳴樂器；氣鳴樂器；還有弦鳴樂器。
壹、體鳴樂器
（1）敲擊體鳴樂器：叮咚、木棍琴、韻板、基諾竹筒、竹筒琴、鑼、鐺鐺、單打、铓鑼、銅鼓、三角鐵、木魚、廣東版、木琴、鋁板琴，等等。
（2）互擊體鳴樂器：棒棒、銅鏡、竹梆、竹杠、鈸、布哉、乳鈸、頭鈸、二鈸、小鈸、鐃、大鐃、釵、司涅、鑔、小鑔、碰盅、碰鈴、腰鈴、闊朔克、板凳、它石、它石、骨板子，等等。
（3）落擊體鳴樂器：樂杵、竹搗筒、竹筒、瑤族竹筒、阿嘎、，等等。
（4）搖擊體鳴樂器：連廂棍、薩巴依、熱巴鈴、盤鈴、金剛鈴、瑤鈴、薩滿鈴、晃鈴、串鈴、
銅鈴、八寶銅鈴、師刀，等等。
（5）綜合奏體鳴樂器：竹簧、蹈到、鐵簧、錫伯族鐵簧，等等。
二、膜鳴樂器
（1）棰擊膜鳴樂器：大鼓、排鼓、壯族的種勞、瑤族大鼓、水族大鼓、水族大鼓、塞吐、略鬥、光攏、贈疆、瑤族猴鼓、苗族猴鼓、腰鼓、板鼓、豬嘴鼓、姜鼓、戰鼓、扁鼓、八音鼓、書鼓、火者、如咚、小鼓、太平鼓、日木、環鼓、擡鼓、達瑪、納格拉、達瑪如、建鼓、神鼓、那額、達布爾、竹鼓，等等排鼓。
（2）拍擊膜鳴樂器：夏爾巴鼓、八角鼓、鈴鼓、達蔔、黃泥鼓、長鼓、光亞、光吞，等等。
（3）混合擊膜鳴樂器：手鼓（俗稱蛇皮鼓）、圓鼓、邊鼓、雙面鼓、杖鼓、蜂鼓、汪都 ，等等。
三、氣鳴樂器
（1）唇振氣鳴樂器：牛角、銅角、剛洞、海螺、鹿笛、長號、筒欽、铓筒、布巴，等等。
（2）嗓振氣鳴樂器：合歡簫，等等。
（3）邊棱氣鳴樂器：胡笳、壯笛、乃依、橫笛、排蕭、短簫、筒簫、鼻簫、斯布斯額、鷹笛、
骨笛、吐任、直通簫、布利亞、巴葛丟冬、列都、笛朽篥、庫洛、雙管鼻笛、紮令、阿烏、笛老挪、泥哇嗚、麅哨、口笛、塤，等等。
（4）吹口氣鳴樂器：夜簫、侗笛、塞簫、獎、瓦格洛、雄林、蘇奈依、嘟嚕、低音嘟嚕、太平簫、嘎嗦、五月簫、篳簫、篳筍、勒絨、姊妹簫、雙管侗笛、波曉呼、決篥傑，等等。
（5）單簧氣鳴樂器：巴烏、篳、篳相、苗笛、芒筒、竹葉笛、馬布、篳魯、寸笛、咚咚虧、筆管、大嘀瓏、篳多喝、波蘆、篳建、利列、利羅、笛列、篳爾、篳朗布浪、芒笛、美都、其篥、雙管巴烏、雙管篳朗叨、篳總、決列、雙管竹葉笛、雙管馬布、菲察克、篳達、葫蘆絲、蘆笙、排笙、高音笙、中音笙、低音笙、木葉，等等。
（6）雙簧氣鳴樂器：巴拉曼、波伯、細篳篥、小悶笛、蘇爾奈、長嗩吶、嘉令、波列、苗族嗩吶、白族嗩吶、彜族嗩吶、拜、勒尤·勒浪、洞巴、闊詩乃依、雙篳篥、長積、雙管悶笛、咪咪、雙勒浪，等等。
四、弦鳴樂器
（1）打擊弦鳴樂器:揚琴、竹筒琴、竹琴、鏘，等等。
（2）彈撥弦鳴樂器:古箏、柳琴、阮（大阮、中阮、小阮）、古琴、蝶箏、玄琴、伽倻琴、雅托噶、五弦琴、獨弦琴、五弦琵琶3）弓拉弦鳴樂器:二胡、中胡、老胡、高胡、京胡、板胡、馬頭琴、琤尼、牙箏、胡琴、椰胡、葫蘆胡、土胡、根卡、獨弦胡琴、適爭、玎黑、奚琴、改革奚琴·四弦奚琴、必汪、鐵琴、馬骨胡、竹筒胡、二黃、等等······
補充：
—— 青銅樂器主要有鐃、鉦、鐘、鐸、鈴、鉤、鐓於、鼓等
壹、弦樂器
弦樂器是樂器家族內的壹個重要分支，在古典音樂乃至現代輕音樂中，幾乎所有的抒情旋律 都由弦樂聲部來演奏。可見，柔美、動聽是所有弦樂器的***同特征。弦樂器的音色統壹， 有多層次的表現力：合奏時澎湃激昂，獨奏時溫柔婉約；又因為豐富多變的弓法（顫、碎、撥、跳，等） 而具有靈動的色彩。弦樂器的發音方式是依靠機械力量使張緊的弦線振動發音，故發音音量受到 壹定限制。弦樂器通常用不同的弦演奏不同的音，有時則須運用手指按弦來改變弦長，從而達到改變 音高的目的。弦樂器從其發音方式上來說，主要分為弓拉弦鳴樂器和彈撥弦鳴樂器 （如吉它）。
二、木管樂器
木管樂器起源很早，從民間的牧笛、蘆笛等演變而來。木管樂器是樂器家族中音色最為豐富的壹族， 常用被來表現大自然和鄉村生活的情景。在交響樂隊中，不論是作為伴奏還是用於獨奏，都有其特殊的 韻味，是交響樂隊的重要組成部分。木管樂器大多通過空氣振動來產生樂音，根據發聲方式， 大致可分為唇鳴類（如長笛等）和簧鳴類（如單簧管等）。木管樂器的材料並不限於木質，同樣有 選用金屬、象牙或是動物骨頭等材質的。它們的音色各異、特色鮮明。從優美亮麗到深沈陰郁，應有盡有。 正因如此，在樂隊中，木管樂器常善於塑造各種惟妙惟肖的音樂形象，大大豐富了管弦樂的效果。
（1）唇鳴類：長笛（Flute）、短笛（Piccolo）；
1．先秦音樂
[編輯本段]
先秦樂器，以磬和鐘最有特色。磬用石磨制而成，鐘用青銅鑄造而成，有鈕鐘、甬鐘、鉦等形式。磬有特磬（單磬）與編磬（組磬），鐘亦有特鐘（單鐘），各懸於木架上，用木槌擊之發聲。又有琴、瑟，傳說為伏羲氏發明，以桐木作體，繩絲為弦，瑟弦數25，琴弦數10或5。秦人損瑟弦之半，造為秦箏，流傳至今。又有築，是用竹尺敲擊發音的弦樂器。青銅樂器還有商代銅鼓（湖北崇陽出土）、鐸、鐃、鈴為擊樂器。又有塤，用陶土燒制而成，吹奏樂器還有排簫、笙、笛等。
樂律的制定，傳說在黃帝之世，傳說不可盡信。但至公元前7世紀，漢族已制定樂律，其計算樂律的“三分損益法” 載於《管子·地員篇》。音樂家們還認為，三分損益制定樂津，實行應依弦長而非依管長。古樂以五聲音階為主，周代出現七聲音階（加變官、變徵相當於47），戰國時已有旋宮的理論，調式運用也很普遍。
先秦樂曲有四類：（1）大型古典樂舞曲，如《大韶》、《大武》等；（2）小舞曲，如《羽舞》、《皇舞》、《旄舞》、《幹舞》、《人舞》等；（3）器樂曲，如笙曲《南陔》、琴曲《高山》、《流水》等；（4）歌謠曲，如《詩經》、《楚辭》，每首詩當時都有曲譜，可合弦而歌之。
2．漢唐音樂
[編輯本段]
從漢朝到唐朝，漢族與兄弟民族廣泛開展文化交流，漢族歌舞音樂發展臻於極盛。漢代出現國家設立的音樂機構——樂府，由它收集整理的樂府詩，都有曲調可歌。
漢代北方民歌有《徒歌》（清唱）、《但歌》（有幫腔）、《相和歌》（有管弦伴奏及打節拍的樂器）。《相和歌》的最高形式為歌舞大曲，稱為《相和大曲》，由多節歌舞及插曲《艷》、《趨》、《亂》組成。北魏至隋唐，南方和北方漢族民間音樂統稱為《清商樂》或《清樂》，含民歌和舞曲，是燕樂（宴會音樂）的組成部分。又有宮廷雅樂（禮儀音樂），還有吸收兄弟民族音樂創作的鼓吹曲，如《戰城南》；橫吹曲，如《紫騮馬歌》等。這壹時期著名琴曲有《廣陵散》和參與胡笳而寫的琴曲《胡笳十八拍》。
唐代民歌稱為“曲子”，見於敦煌資料，如《菩薩蠻》、《劍器詞》等，都有音樂曲調，以後發展為文學形式詞牌。唐代多段大型歌舞曲稱為“大曲”，綜合器樂、聲樂和舞蹈，長達幾十段，如《綠腰》，大曲中接近漢族《清樂》系統較為幽雅的部分，稱為《法曲》。
唐代著名的《霓裳羽衣曲》就是《法曲》。唐玄宗時，依表演方式，分音樂為《立部伎》。其室外表演為八部：（1）《安樂》、（2）《太平樂》、（3）《破陣樂》、（4）《慶善樂》、（5）《大定樂》、（6）《上元樂》、（7）《聖壽樂》、（8）《光聖樂》；室內表演為六部：（1）《樂》，包括《景雲樂》、《慶善樂》、《破陣樂》、《承天樂》，（2）《長壽樂》、（3）《天授樂》、（4）《鳥歌萬壽樂》、（5）《龍池樂》、（6）《小破陣樂》。此期歌舞音樂的發展達到了高峰。
漢唐時期新創或引進的樂器有：漢琵琶（阮鹹）、箜篌、角、笳、羌笛和六孔尺八（都是現在簫的前身）、篳篥、方響、鑼、達蔔（單面鼓）、節鼓、軌箏、奚琴、齊鼓、羯鼓、檐鼓、都曇鼓、毛員彭、簽臘鼓、雞婁鼓、王鼓、連鼓、桴鼓、太平管、跋膝管、七星管等，這壹時期各類樂器總數達300多種。
樂律方面，南北朝的古琴曲中，已正式應用純律音階。隋朝立八聲音階。隋唐燕樂用28調。
隋代音樂家萬寶常提出84調的理論，並在隋
唐宮廷雅樂中應用。這壹時期，出現“犯調”和“移調”的作曲方法，提出主音樂的表達性能，還出現以減字譜記琴樂譜的方法，又在敦煌發現用工尺譜記唐樂譜，便於樂譜的保存和傳授。
3．宋代音樂
[編輯本段]
宋代戲曲音樂主要有雜劇音樂和南戲音樂。雜音樂吸收了歌舞大曲、北方說唱音樂、民間小唱等音樂因素形成。南戲音樂則以當時南方民間流行的小曲、歌謠為主，吸收流行詞調和歌舞大曲的音樂形成。此外，還有民間“路歧人”表演的說唱音樂《陶真》（農村）、《崖詞》（都市）。
宋代樂器，笙和琴有較大發展。有竽笙、和笙、鳳笙及葫蘆琴、渤海琴、嵇琴（奚琴）、七弦軌箏、雙韻等。其它引進或新制的樂器還有：五孔尺八、叉手笛、鷓鴣、扈聖、倍四、銀字中管、中管倍五等吹樂器。拉弦樂器馬尾胡琴也在11世紀由西北傳入。
用三分損益法算得18律，合理解決了轉調問題，是這壹時期樂律研究方面的突出成就。
4．元、明、清音樂與戲劇
[編輯本段]
元、明、清三朝，漢族音樂以戲曲音樂為主。元代戲曲稱為“元曲”，有雜劇與散曲之分。元曲音樂，來源於唐宋詞曲、大曲、諸宮調中名曲及北方民間流行樂曲。其中，單個樂曲稱小令，若幹同壹宮調七聲音階北曲的單體樂曲依壹定的邏輯連成組曲，前有引子，後有尾聲，稱為套數。南方戲曲獨稱為“南戲”，戲曲由五聲音階的南曲構成。元代中期以後，雜劇戲曲南移，南北戲曲合流，形成“南北合套”的戲曲套數。
明代人稱南戲為《傳奇》。明以後，雜劇形漸衰落，《傳奇》音樂獨主劇壇，兼收雜劇音樂，改名昆曲。《傳奇》音樂有《海鹽腔》、《弋陽腔》、《余姚腔》、《昆山腔》等四大聲腔。其名聲顯著在明朝，其形成之始則在宋、元兩朝。
北方有《秦腔》，起於陜西，以棗樹梆子為板，因稱為《椰子腔》，音樂高亢激越。又有《西秦腔》，起於甘肅，音樂蒼涼深沈，後演變為《西皮調》。《西秦腔》與陜西民間音樂結合，分別形成《西路梆子》和《東路梆子》。《東路梆子》傳到山西，與當地民間音樂結合，形成《山西梆子》，在河南形成《河南梆子》，在河北形成《河北梆子》。又有《弦索調》，是用三弦或琵琶伴奏的壹種歌唱的曲調，明初起於中州。傳到江南，發展為太倉、蘇州、嘉定三派。
清初，有《二簧腔》，起於江西，傳到安徽、湖北、廣西。又稱為《湖廣調》，或說因湖北黃岡、黃陂得名“二黃”，《西皮調》與《二簧腔》結合，形成《皮黃腔》，是徽劇與漢劇的戲曲音樂基礎。1870年，《皮黃腔》進入北京，形成《京劇》。此後，以昆腔、高腔、梆子、皮黃、弦索等五大聲腔系統為基礎，結合各地民間音樂、逐漸形成壹些劇種音樂。如《昆劇》、《徽劇》、《漢劇》、《秦腔》、《山西梆子》、《河北梆子》、《粵劇》、《川劇》、《閩劇》、《滇劇》、《湘劇》、《贛劇》等劇種。
說唱音樂以南方的《彈詞》和北方的《鼓詞》最引人註目。彈詞用彈弦樂器琵琶、三弦伴奏，以《蘇州彈詞》為代表。清中葉，蘇州彈詞依曲調風格不同而分為陳調、俞調、馬調。著名藝人有陶貞懷、丘心如、陳瑞生、梁德繩、王周士、陳遇乾、俞秀生、馬如飛、陸士珍、姚似璋、趙湘舟、王石泉等。《鼓詞》由演員，另有三弦、琵琶、四胡等弦樂器伴奏。《鼓詞》又稱為《大鼓》，以冀中《西河大鼓》、《滄州木板大鼓》最早。著名藝人有郝老鳳、王小玉、馬三峰等。