近年來，隨著時代的變遷與發展，我國古箏事業發展迅速，古箏的形制不斷改進，箏曲作品的大量湧現，箏的影響力在不斷的擴大。箏的技法隨著時代的發展，廣泛地借鑒和吸取其他樂器的技巧來豐富自身的表現手段。從雙手彈奏到特殊音響的表現，從五聲和七聲音階的排列到特殊音階的排列，都大大豐富了箏的表現能力。當然，不管是專業學習古箏的學生，還是對古箏有興趣的學生，都要打好基礎，掌握正確的演奏方法，在以後的演奏中才能更好地把握音樂作品。
初學者壹定要抓緊基本功，要耐得住枯燥、大量、充分的練習。所謂基本功,應包括手型，左手的滑、揉、按、顫流暢自然等。指尖的力度同樣需要妳以放松的平穩的標準手型去彈奏練習。在練習時要達到眼、腦、手合壹,並且處於最放松的狀態。
1 基本演奏姿勢的自然和松弛
自然指的是要求符合客觀自然現象，演奏基本姿勢的自然是指手形、手臂、肩以及整個形體的自然。松弛是相對而言的，它符合生理規律，自然感覺與視覺的舒服就是松弛，即自我的松弛與客觀自然的壹致性。在基礎訓練中，老師要特別註意松弛與緊張的交替循環，也就是彈弦時緊張後的松弛。人為造成的技術障礙和心理因素引起的不自然的緊張現象，久而久之會嚴重影響技術發展，造成肌肉疲勞，肩、手疼等現象。當老師發現類似於高擡肘、鷹爪手形等因緊張而引起的壹些不良演奏形態時應及時糾正。
如高擡肘，也就是“架著膀子彈箏”。手肘高擡大臂就會緊張，手臂也易僵化，這種姿勢對演奏影響很大。長期高擡肘，習慣成自然，錯誤也難察覺。隨著技術學習的深入，速度的不斷加快，緊張度也會不斷加大，甚至引起肌肉損傷，手臂疼痛等癥狀。造成高擡肘的現象，不少是箏架與琴凳的高低不適當所引起的。古箏是平置演奏的樂器，箏架和琴凳的高低很容易被忽視，常常出現箏架高、琴凳低的現象。這樣在演奏時為了觸弦的方便，手肘就要上臺，從而形成了高擡肘姿勢。箏架和琴凳的高低要因人而異，高低要合適，過低過高均不可。
鷹爪手型也是常見的錯誤演奏姿勢。鷹爪手形是指手形僵硬，手腕高聳的手形狀態。這種手型也是因緊張造成的，不可取。自然手形，就是放松狀態的手形、即人站立時兩手自然下垂時的形態。根據演奏的需要，大指自然展開，手指自然彎曲，手呈半握拳狀。這種放松的自然手形、不僅展示在靜止的狀態，也呈現在演奏的過程之中。這種放松的自然手形，不僅是右手彈弦的基本形態，也是左手按弦、彈弦的基本形態。
2 彈弦位置
很多初學者忽略彈弦的位置，在琴弦的任意位置彈奏，這是不可取的。初學者在練習時右手基本彈弦位置應在距前梁3公分處，而弦段(前梁至箏柱)的八分之壹處則是發音幹凈明亮的最佳觸弦點，此位置彈弦後產生的泛音數量少，聲音純凈響亮，是基本音質的最佳彈弦點。介於箏柱的排列、弦的長短不等，八分之壹的最佳觸弦點的變化就比較大。
3 左手按弦
古箏演奏中,左手恰到好處的“吟、揉、按、滑”是箏樂表現力的“靈魂”所在。左手吟揉滑按的傳統技巧美化了余音，豐富了音色的變化，富有獨特的韻味，是古箏之最大特色。“以韻輔聲,音韻相成”是古箏音樂的特色所在,缺乏了左手的按顫運用,箏樂就淡而無味的失去了光彩。由於左手按顫技巧和表現手法不那麽具體,又富於美學性質,要想練習好左手按顫技巧其實又是最困難的。因此,在練習中必須認真仔細的琢磨左手按顫技巧,決不可忽略。
古箏左手的按弦方法看上去很簡單，要練好並不是壹件簡單的事情，它是通過按抑琴弦來控制琴弦的張力和音高，變化右手彈弦後的余音，達到“按弦補韻”、“以韻補聲”的效果。按弦時的動作要領也要講求放松，在按弦中為了追求效果，很多學生通常把大臂擡起，造成胳膊的僵硬，給人壹種緊張的感覺。所以，在按弦的過程中，肩膀要放松，肘自然彎曲，手臂與手腕平行，食指中指自然彎曲放於弦上，用指尖肉墊按抑琴弦，手腕切記下壓。
此外，左手按弦位置的恰當，對技巧的表現起重要作用，易不可忽視。理想的按弦位置應距箏柱左側約16公分處。這是根據琴弦的張力和左手伸展的適度來決定的。距箏柱越近，琴弦張力大，弦緊按不下去；距箏柱越遠，弦就越軟，按弦的張力就小些。很多學生為了按滑時用力輕松，左手伸展得遠，可是左手伸展長了，按弦位置就變了，同時增加了手臂的負擔，演奏形態變得不自然，而按滑又往往觸及面板、常見壹些箏左側面板上按有不少指甲印跡，也就是按弦位置不當所造成的現象。要通過基礎訓練保證按弦位置的準確自如，這樣左手技巧才能得到充分的表現。
4 搖指技法
搖指是比較難掌握的壹種技法。搖指類指法要求手臂放松，手指保持不動，固定指型，用手腕搖動，形成快速密集的來回撥弦，手臂的放松是搖指中最重要也是最難的壹點。在學習搖指的過程中，很多學生急於求成，沒有耐心，從而造成手臂的僵硬，搖指不均勻，碰到長搖時很緊張，十分吃力。在練習的過程中壹定要註意手臂的松弛和自然，手指觸弦的角度和觸弦的深淺及來回撥弦速度的統壹，力度要均勻。練習時可使用不同的節奏練習，速度壹定要由慢漸快，循序漸進，再由快到慢，力度要由弱到強，又由強到弱。
腕力微薄的學生初學搖指時壹般都是手腕僵硬，不會動，只是靠大臂的力量來回撥動琴弦，這樣彈出來的搖指密度小，連不成線。我們可讓學生五指打開，手腕做左右擺動的動作，先訓練手腕的靈活性，再把食指、大指以握筆的姿勢捏在壹起，先在平面的物體上作為彈弦點練習，動作不要大，經過壹段時間的練習，學生就能輕松自如地把基本的搖指做出來了。以後再逐漸增加力度、速度、耐力的練習，堅持持之以恒。
此外，基本功的練習還有不容忽視的力度學習。對於初學者，老師為防止手指僵硬，壹般強調放松多點，這樣彈奏的力量相應小點。當學生手指運用自如時，就要借以手指向內獨立動作力量，同時把握運力角度，手指彈弦前後離弦不宜太遠，觸弦不宜過深，並集中指尖力量以點發音而來達到所需力度。這種通過大臂、小臂、手腕直通到指尖暴發出的聲音集中有力，渾厚、明亮，同時也避免力點使用不當而導致演奏中出現的問題。
古箏教學應系統化、理論化、規範化，同時，古箏是也感知的藝術,審美的藝術,傳情的藝術,踏踏實實地練習,做到既有熟練的技巧,又有豐富的情感,學習古箏是壹個循序漸進的。