近年來,隨著時代的變遷與發展,我國古箏事業發展迅速,古箏的形制不斷改進,箏曲作品的大量湧現,箏的影響力在不斷的擴大。箏的技法隨著時代的發展,廣泛地借鑒和吸取其他樂器的技巧來豐富自身的表現手段。從雙手彈奏到特殊音響的表現,從五聲和七聲音階的排列到特殊音階的排列,都大大豐富了箏的表現能力。當然,不管是專業學習古箏的學生,還是對古箏有興趣的學生,都要打好基礎,掌握正確的演奏方法,在以後的演奏中才能更好地把握音樂作品。
初學者壹定要抓緊基本功,要耐得住枯燥、大量、充分的練習。所謂基本功,應包括手型,左手的滑、揉、按、顫流暢自然等。指尖的力度同樣需要妳以放松的平穩的標準手型去彈奏練習。在練習時要達到眼、腦、手合壹,並且處於最放松的狀態。
1 基本演奏姿勢的自然和松弛
自然指的是要求符合客觀自然現象,演奏基本姿勢的自然是指手形、手臂、肩以及整個形體的自然。松弛是相對而言的,它符合生理規律,自然感覺與視覺的舒服就是松弛,即自我的松弛與客觀自然的壹致性。在基礎訓練中,老師要特別註意松弛與緊張的交替循環,也就是彈弦時緊張後的松弛。人為造成的技術障礙和心理因素引起的不自然的緊張現象,久而久之會嚴重影響技術發展,造成肌肉疲勞,肩、手疼等現象。當老師發現類似於高擡肘、鷹爪手形等因緊張而引起的壹些不良演奏形態時應及時糾正。
如高擡肘,也就是“架著膀子彈箏”。手肘高擡大臂就會緊張,手臂也易僵化,這種姿勢對演奏影響很大。長期高擡肘,習慣成自然,錯誤也難察覺。隨著技術學習的深入,速度的不斷加快,緊張度也會不斷加大,甚至引起肌肉損傷,手臂疼痛等癥狀。造成高擡肘的現象,不少是箏架與琴凳的高低不適當所引起的。古箏是平置演奏的樂器,箏架和琴凳的高低很容易被忽視,常常出現箏架高、琴凳低的現象。這樣在演奏時為了觸弦的方便,手肘就要上臺,從而形成了高擡肘姿勢。箏架和琴凳的高低要因人而異,高低要合適,過低過高均不可。
鷹爪手型也是常見的錯誤演奏姿勢。鷹爪手形是指手形僵硬,手腕高聳的手形狀態。這種手型也是因緊張造成的,不可取。自然手形,就是放松狀態的手形、即人站立時兩手自然下垂時的形態。根據演奏的需要,大指自然展開,手指自然彎曲,手呈半握拳狀。這種放松的自然手形、不僅展示在靜止的狀態,也呈現在演奏的過程之中。這種放松的自然手形,不僅是右手彈弦的基本形態,也是左手按弦、彈弦的基本形態。
2 彈弦位置
很多初學者忽略彈弦的位置,在琴弦的任意位置彈奏,這是不可取的。初學者在練習時右手基本彈弦位置應在距前梁3公分處,而弦段(前梁至箏柱)的八分之壹處則是發音幹凈明亮的最佳觸弦點,此位置彈弦後產生的泛音數量少,聲音純凈響亮,是基本音質的最佳彈弦點。介於箏柱的排列、弦的長短不等,八分之壹的最佳觸弦點的變化就比較大。
3 左手按弦
古箏演奏中,左手恰到好處的“吟、揉、按、滑”是箏樂表現力的“靈魂”所在。左手吟揉滑按的傳統技巧美化了余音,豐富了音色的變化,富有獨特的韻味,是古箏之最大特色。“以韻輔聲,音韻相成”是古箏音樂的特色所在,缺乏了左手的按顫運用,箏樂就淡而無味的失去了光彩。由於左手按顫技巧和表現手法不那麽具體,又富於美學性質,要想練習好左手按顫技巧其實又是最困難的。因此,在練習中必須認真仔細的琢磨左手按顫技巧,決不可忽略。
古箏左手的按弦方法看上去很簡單,要練好並不是壹件簡單的事情,它是通過按抑琴弦來控制琴弦的張力和音高,變化右手彈弦後的余音,達到“按弦補韻”、“以韻補聲”的效果。按弦時的動作要領也要講求放松,在按弦中為了追求效果,很多學生通常把大臂擡起,造成胳膊的僵硬,給人壹種緊張的感覺。所以,在按弦的過程中,肩膀要放松,肘自然彎曲,手臂與手腕平行,食指中指自然彎曲放於弦上,用指尖肉墊按抑琴弦,手腕切記下壓。
此外,左手按弦位置的恰當,對技巧的表現起重要作用,易不可忽視。理想的按弦位置應距箏柱左側約16公分處。這是根據琴弦的張力和左手伸展的適度來決定的。距箏柱越近,琴弦張力大,弦緊按不下去;距箏柱越遠,弦就越軟,按弦的張力就小些。很多學生為了按滑時用力輕松,左手伸展得遠,可是左手伸展長了,按弦位置就變了,同時增加了手臂的負擔,演奏形態變得不自然,而按滑又往往觸及面板、常見壹些箏左側面板上按有不少指甲印跡,也就是按弦位置不當所造成的現象。要通過基礎訓練保證按弦位置的準確自如,這樣左手技巧才能得到充分的表現。
4 搖指技法
搖指是比較難掌握的壹種技法。搖指類指法要求手臂放松,手指保持不動,固定指型,用手腕搖動,形成快速密集的來回撥弦,手臂的放松是搖指中最重要也是最難的壹點。在學習搖指的過程中,很多學生急於求成,沒有耐心,從而造成手臂的僵硬,搖指不均勻,碰到長搖時很緊張,十分吃力。在練習的過程中壹定要註意手臂的松弛和自然,手指觸弦的角度和觸弦的深淺及來回撥弦速度的統壹,力度要均勻。練習時可使用不同的節奏練習,速度壹定要由慢漸快,循序漸進,再由快到慢,力度要由弱到強,又由強到弱。
腕力微薄的學生初學搖指時壹般都是手腕僵硬,不會動,只是靠大臂的力量來回撥動琴弦,這樣彈出來的搖指密度小,連不成線。我們可讓學生五指打開,手腕做左右擺動的動作,先訓練手腕的靈活性,再把食指、大指以握筆的姿勢捏在壹起,先在平面的物體上作為彈弦點練習,動作不要大,經過壹段時間的練習,學生就能輕松自如地把基本的搖指做出來了。以後再逐漸增加力度、速度、耐力的練習,堅持持之以恒。
此外,基本功的練習還有不容忽視的力度學習。對於初學者,老師為防止手指僵硬,壹般強調放松多點,這樣彈奏的力量相應小點。當學生手指運用自如時,就要借以手指向內獨立動作力量,同時把握運力角度,手指彈弦前後離弦不宜太遠,觸弦不宜過深,並集中指尖力量以點發音而來達到所需力度。這種通過大臂、小臂、手腕直通到指尖暴發出的聲音集中有力,渾厚、明亮,同時也避免力點使用不當而導致演奏中出現的問題。
古箏教學應系統化、理論化、規範化,同時,古箏是也感知的藝術,審美的藝術,傳情的藝術,踏踏實實地練習,做到既有熟練的技巧,又有豐富的情感,學習古箏是壹個循序漸進的。