提到概念專輯，不由得會令人想起《浮躁》，當年毀喻參半的無字天歌，如今卻是王菲的音樂經典。對於歌迷來說，不同於眾的音樂理念的接受需要過程。直到今天，依然有不少人不能接受另類如此的王菲。也因此，自《浮躁》而後，王菲的樂迷分裂成兩派，壹派力推《天空》專輯，以能聽到王菲演繹《紅豆》這樣的歌曲而欣喜感動，壹派崇尚《浮躁》，見《寓言》而襟淚滿懷。張亞東曾經說過，為王菲做專輯太難了，因為照顧的面實在太大。也因此，《寓言》不得不把前五首作為壹個單元，然後再放上《給自己的情書》，就像擺上了壹道特級廚師做的美食，有人喜歡中間的主菜，有人喜歡旁邊襯的素菜。
簡單地可以把王菲的每壹次進化都視為主流和另類之間的搖擺，這也符合事物循環發展的規律。每壹次輪回，王菲就獲得壹次蛻變的成熟，愈變愈見精致，愈變愈見大氣，王菲是壹個綜合的矛盾體。而統領這壹切的，是王菲天籟般的音質、超凡的歌唱技藝以及驚人的音樂悟性，三者缺壹不可，為王菲贏得了在音樂王國中自由的權力。最為難得的是，出色的歌唱技藝在王菲近乎完美的控制下，散盡滿天花雨，但見壹溪清亮。這就像金庸筆下真正的武林高手，不需要去提氣調息，拈花微笑間已傷人於無形。這也就是為什麽如此多的人喜歡王菲的歌的原因，因為會感到壹種發自內心的震憾，王菲壹聲輕輕的嘆息便能觸動聽者內心最敏感的神經。有的網友用“天然去雕飾”來形容王菲的歌聲，不錯的，王菲已然是返璞歸真的境界，又豈是駑鈍之人所能理解。
關於王菲在音樂上的成長，已經有了太多的評論，再去評論未免有點像在崔顥之後去題黃鶴樓。
這裏僅想拿幾首代表王菲不同音樂風格的作品出來，談談自己的感受，與樂迷們***交流。
1、《紅粉菲菲》：R&B的王菲。R&B在國外並不算是很新穎的音樂形式，但是在當時的港臺樂壇，無疑還是引風氣之先。在今天R&B快墮落為身體語言，成為不少歌手在強勁節奏下擺臀扭腰的借殼時，去領略壹下王菲那種清新風格般的R&B,反而會令人耳目壹新。值得推薦的是這首歌的副歌部分，能夠把副歌唱得比主曲還好喧賓奪主，大概也只此壹家。
2、《我願意》：深情的王菲。有時候很為張亞東等那些現在為王菲編曲的人著急，放著王菲的歌喉這樣天然的樂器不好好挖掘，偏要去引入壹些電子音樂無素。我自己始終認為，最簡單的配器其實最適合王菲。在簡單的配器下，王菲寂靜深情的殺傷力就充分發揮到極致了，王菲的嗓音天生特適合表現《我願意》、《矜持》這樣的歌曲，簡單的獨白加上透明的音質，壹開口就能把人的脆弱抓住無所遁形。類似的歌曲還有《眷戀》、《只願為妳守著約》等等。
3、《出路》：說唱風格的王菲。這是在王菲的《討好自己》專輯中，這張專輯裏王菲今後的壹些音樂取向已經露出了影子，唯獨說唱風格再未拾掇，因此《出路》在王菲的專輯中也就顯得鳳毛麟角。當時應該是94年吧，那時聽到說唱風格的歌曲或許會覺得奇奇怪怪的，現在已經是大行其道了。
4、《天空》：毫無疑問的經典，空靈的典範，主流王菲的代表作。充分發揮王菲音色、氣息以及歌曲控制力的近乎完美的歌曲，音響師試音必備發燒極品。有音樂人評論王菲“氣息悠長”，此歌即為最好的註解，尾音壹波未平壹波又起壹唱三疊的氣息運用，化為王菲繞梁三日的精彩呈現。說到氣息的運用，也不能不提到王菲的《Miss you night & day》這首歌，比天空更早，不知道大家聽過現場版沒有，歌曲的第五句末尾的“妳”字尾音長得不盡人情，長得幾乎非人所能，更絕的是王菲中途換氣聲不停，請註意，妳自己試壹試就知道這有多難，聽者只是感到王菲的聲音微微壹漾，僅僅是微微壹漾，即完成換氣，聲音並沒有停歇，就繼續哼唱下去了，現場采聲雷動。我對近兩年王菲專輯制作壹直有個疑問，選歌的時候為什麽不把王菲氣息悠長的長處用足？止見於98年《唱遊》中的《飛》，2000年《寓言》中的《新房客》略有體現。
5、《分裂》：迷幻的王菲。王菲對氣息運用的純熟，使王菲對於表現這類題材駕輕就熟，王菲的迷幻風格我個人認為是始於《我願意》專輯，像《變幻的世界在轉》、《只願為妳守著約》都帶著淡淡的迷幻色彩。至《分裂》，詞固然寫得令人叫絕，曲的表達亦入木三分，這首歌其實是很不好把握的壹首歌，因為歌者演唱的火候極為重要，既不能快，亦不能慢，既不能抒情，亦不能漠然，卻又要讓聽者得其味，王菲剛剛好，做到了。
6、《麻醉》：頹廢的王菲。王菲九七年的專輯壹整張都彌漫著頹廢的氣息，從化妝到選曲。《麻醉》無疑又是其實頹廢風格的經典之作，從這時開始，我們時不時會從王菲的歌聲中聽到壹絲慵懶的疏離，這或許跟歌者的心境有關，那時跟竇唯的感情已經陷入壹種膠著的狀態，不進則退，歌者的無奈通過歌聲淡淡地透出。這種頹廢與慵懶到了九八年《唱遊》專輯中的《醒不來》推到高峰又戛然而止。
7、《悶》：搖滾的王菲。王菲的搖滾風格是壹種軟搖滾，沒有震耳欲聾的重金屬，卻用有著金屬質感的嗓子演繹了另外壹種疑問與叛逆。同專輯中的《妳快樂所以我快樂》亦是搖滾風格的體現。到了《王菲2001》的《光之翼》，王菲又開始了朋克。
8、《紅豆》：理性的王菲。中期的王菲，表達情歌顯然與早期有著很大的不同，從深情轉為理情，不論是《我也不想這樣》、《人間》、《紅豆》還是《當時的月亮》，妳找不到早期王菲演繹情歌中很純很真很癡情那種感覺，取而代之是壹種淡淡的心碎與理性，如果說早期王菲的情歌是抒發的少女情懷，那麽這時的王菲無疑是經受了感情波折感嘆命運卻又未對愛死心的女人，對感情有了理性的態度卻又不無迷惘。在歌曲的演唱方式上，王菲開始運用喉間的滯澀音，這對於欣賞王菲純凈音質的人來說，顯然會失望，然而《紅豆》這樣的歌曲，已經不能再用原來的方式去演繹，王菲總是在放棄壹部分的人時候，獲得了另外壹部分人的喜愛。《紅豆》當年唱片公司本來未準備用作主打，因為網絡上歌迷反響強烈，臨時做了MV，壹下子沖進華語榜中榜占據了冠軍。
9、《寒武紀》：高雅的王菲。王菲的音樂風格其實是有脈絡可尋的。當她把某種風格的專輯做出的時候，回顧以往的專輯，都會找到這種風格的影子。在《唱遊》中，王菲開始用詠嘆調的形式演繹起《臉》的前半部分，壹時引來各種評論，本以為王菲即此而止，沒想到中間用壹張極主流的《只愛陌生人》鋪墊壹下，就醞釀出了壹張《寓言》。王菲破天荒地用演唱歌劇的發聲方式演唱起流行音樂來，這樣的嘗試不僅是對歌者演唱技藝的極大挑戰，在華人樂壇也是絕對僅有。能常國外在尋求古典與流行的融合，通常是采取對唱的形式，像席琳.迪翁與胡裏奧的合作就取得了成功，而王菲從《臉》開始，就自己壹手包辦了。而在《阿修羅》等歌曲中，王菲更是開始嘗試壹種直接的融合。兩種截然不同的音樂形式，王菲用自己多年的音樂功底，試圖模糊二者之界的界限，這種嘗試無疑是向禁區沖擊。當然免不了這是會遭到壹些小醜的嘲笑，然而王菲的勇氣與音樂成就自會載入華人音樂史冊。《王菲2001》看似壹張主流的專輯，其實當中包含了王菲融合這兩種音樂形式的最新成果，只是被忽略了——這就是《流浪的紅舞鞋》，循著王菲的音樂發展脈絡，再去聽這首歌，更像壹首精致的歌劇小品，王菲遠比《寓言》中的王菲更為從容，對歌曲風格的融合與把握更為成熟，只是，我們如果單純以聽流行樂的角度去聽這首歌，或許它又過於藝術化。
10、《單行道》：吟遊詩人王菲。王菲的慢版行腔對節奏和音強音弱是控制得極為出色的，從早期的《暗湧》、《冷戰》，到今天的《單行道》，王菲在很多歌曲裏壹直有著壹種吟遊詩人的酒脫。曾經看到報道，王菲對與伍佰和合作並不是十分滿意，其實這是由於二者的音樂理念和風格的不同造成的。聽過伍佰的《痛哭的人》和《浪人情歌》就會知道，伍佰的風格比較註重情緒的直接渲瀉抒發，給人以痛快淋漓的感覺，而王菲在歌曲表達方式上比較內斂，更註重的是感悟與穿透力。王菲與伍佰，二者的不同就像是武林內家高手與外家高手，傳承的是不同的東西。因此，《單行道》如果由伍佰來表達，或許就是憤世癡俗的厚重與爆發，由王菲演繹而來，就是冷靜而灑脫的勸世抒懷。曾經看到，有人說黃耀明的《暗湧》要比王菲高明，蓋世人接受渲瀉的情緒比較來得快，而對王菲“眾裏尋她千百度，伊人卻是燈火欄珊處”的歌藝境界不悟所致，如果由伍佰來演繹《單行道》，想必壹些人對王菲的評價亦會如此。
探討王菲的音樂，我們會逐漸觸摸到王菲的音樂發展脈絡，以及王菲心路的成長歷程。最新的王菲，總是最好的，因為她有著在音樂上不斷學習的進取的精神，總能把壹些好的東西收為己用，融合到自己的音樂中，以致於媒體以及公眾，更不用說樂迷，總是提前把目光集中到她的下壹張專輯去。以上算是在王菲新專輯發片前，在新專輯的等待中，把自己對王菲音樂的壹些認識拋磚引玉，與王菲的歌迷***為探討，見笑！
參考資料：