秦腔音樂的載體由作曲家根據人物的悲歡離愁譜為曲子，由器樂演奏而成，琵琶作為其間的壹種演奏樂器，有它特定的地位和特定的音樂性質所在，它的四根弦代表著不同的音質和音量，彈奏的輕重急緩，往往遵循於秦腔板腔體結構的形成，具備弦樂器的功效。在秦腔唱腔的演奏中，琵琶起到的是烘托音樂本身屬性與情節有關，與故事有聯，與人物有知的作用，還有與鼓、鑼、釵、小鉸等互為相融的作用，再加之琵琶聲音的清脆亮澤和音質產生的***鳴感應，悠揚舒展，靜然柔和，與秦腔音樂十分契合。秦腔音樂是壹個綜合體，它的伴奏為眾多樂器在大的音樂氛圍中演奏出和諧的音樂，服務於秦腔本戲的過渡音、尾聲音、銜接音、唱腔音，折戲的板式音和清唱的板式音，對演員的唱腔表達至關重要。秦腔有歡音和苦音（也叫花音和哭音）兩大調式，有六大固定音樂板式，音樂的抒發靠的就是各種樂器之音的緊密配合和連接，使唱腔有板有眼，這種約定俗成的演奏方法，正是秦腔音樂的魅力所在。琵琶在眾多樂器裏比較普通，融在壹起去完成某壹段曲子或某壹段唱腔，並無奇特之舉，但在表現人物情緒變化的音樂節拍裏，琵琶又可獨立彈奏，把人物性格內在的喜悅、不安、愁苦、悲痛，甚至緊張到失措的思想變化表現流露出來，真正做到“壹撥弦情萬千”的境界。
秦腔舞臺上的許多傳統戲、新編歷史戲和現代戲，都離不開音樂的介入，在舞臺的表現力中，秦腔音樂的特定板式都是壹致的。琵琶的演奏，是根據整個音樂的韻律在行走，每壹個支點，每壹個力度，如清晰的線條，壹絲絲壹層層把優美的樂曲演奏到位，形成琵琶彈奏中獨立的藝術品性。在音樂的總體藝術布局裏，琵琶獨奏顯得別有深意，其表現內容大抵分為悲憤、緊張、抒情三種，揭示秦腔音樂本質的主體和人物個性的主旨，起到傳接或過渡情感的作用。
悲憤型。悲憤是人物情緒發展到頂端的心情寫照，指人遇到打擊或者無法抗爭時所產生的自發意識的宣泄，帶有明顯的主觀性。譬如秦腔經典傳統劇《竇娥冤?殺場》壹折，就用琵琶的獨彈來表達竇娥的悲憤之情。竇娥的悲憤來自對封建惡勢力的控訴，命運的無可奈何，抗爭的無可奈何，給她的心靈蒙上了淒涼的色彩。在《殺場》壹折裏，琵琶的表現點集中在竇娥的跪拜之間，音樂是悲情悲涼悲壯的，表達了竇娥對蔡婆婆的念想，對命運不公的喟嘆。琵琶單獨撥弦，先來壹聲長調，聲音清純而悠然，含著沈重的意味，後頓挫壹下，又壹聲長調，聲音悠然而深重，飽含著辛酸的韻味，稍安靜，撥壹輕音，似嘆息，到急驟，音樂之聲紛紛而來，到短音，然後戛然而止。觀者在聆聽琵琶音樂時，更多的是對竇娥的悲慘命運示以同情。竇娥感情上的悲憤，靠琵琶彈奏出來，更加突出了她的憤與痛，痛與悲，因此增添了人物塑造的可行性與可讀性，令觀者動容。
緊張型。緊張是情緒的壹種外化形態，有著激烈或緊迫的思想情懷和釋放前期的不安因素，而壹旦把緊張的精神狀態合理安排，就能使人物自身或自身對立面形成默契，達到心靈相通的目的。譬如秦腔現代戲《西京故事》的第五場，羅天福勸諭獨生子羅甲成覺醒之際，琵琶以單獨彈奏來綰接父子兩人情思的起伏變化，可謂意蘊深刻。在這裏，琵琶的聲音實際上是羅天福人性的聲音，寄予了高尚善良、純樸真實的農民品質。琵琶是在羅天福深情的壹段唱之後起音的，急促又急短，顯示出緊張的氣氛和緊張的心情，“嘣，嘣，嘣”，連撥三個***同音質，從輕到重，落音更是有力，幹凈利落。音樂的輸入給予了琵琶更大的發揮空間，同時又不脫離實際，關註了人物及其生活場景，因而傳導在人物身上就是具體的、明確的。
抒情型。抒情是人物情感的抒發，甚至是發泄。情既發於外又流於內，既有收攏又有釋放，情感的點，主要取決於把握的角度和適度。譬如秦腔傳統劇《麥積悲歌》中皇後乙弗氏情感的觸動，源於她在佛廟裏與昔日情人的相遇。乙弗氏以慈悲、大愛和善良抒寫著生命的價值，她的自我犧牲精神，豐富了她至上至善的性格，她是靜者悟者慈者的化身。但是面對青梅竹馬的戀人，乙弗氏的內心起了漣漪。琵琶的單獨彈奏，無形中增進了兩人內心的理解與接納，以及相遇後的驚喜，驚喜後的沈思，還原了人物的真性情。琵琶的聲音流暢、舒展，如細風撫慰心胸，或是小溪的水流，聲音揚起來又滑下去，滑下後又揚起，歡心愉悅，反復詠嘆，直至和聲參與進來。抒情性的琵琶音樂把兩人情感的抒情拉長，形成真切的內心交流。
琵琶在秦腔音樂的演奏中有其音質的獨特性。它簡潔明了的演奏方法、聲音的清雅柔和，似乎比其他樂器在表達人物情感上更為主動，力度更加深刻。秦腔音樂的多元化讓更多的樂器起到其應有的作用，琵琶演奏者應當明確態度，精準地演奏琵琶，使其在聲音上表現得更加完美。