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從這裏可以看到，音樂美學問題（更確切地說是音樂社會學問題），我們可以追溯到古希臘時期，在 這裏能找到西方音樂思想最早的答案。 五、何謂“四音音列”和“完整音列體系”，它們是由誰提出的？ “四音音列”是由公元前 4 世紀希臘著名音樂理論家阿裏斯多塞諾斯（Aristoxenos，約公元前 354公元前 300）提出的。他所著的《和諧的要素》壹書是古希臘音樂理論的重要文獻之壹，其中核心的內容是 四音音列，有關旋律、音階、調式等理論都建立在這個四音音列的基礎之上。 四音音列是指由兩個音構成四度框架，另兩個音在這個框架內作不固定的靈活變動，從而形成的三種 不同形式的四音音列，它們是：自然音列、變化音列和微分音音列。 若幹個四音音列可以構成壹個完整的音列，阿裏斯多塞諾斯提出了兩套完整體系：大完整音列體系 （great perfect system）和小完整音列體系（lesser perfect system）。 六、古希臘的“四音音列”音階形式是怎樣的？ 古希臘人早在公元前 5 世紀左右就總結出四音音列音階體系和它們的變體形式，以當時古希臘幾個重 要部落的名字來命名，它們分別是：多裏亞（Dorian）、弗裏幾亞（Phrygian）、利底亞（Lydian），在 變體形式中以前綴 “hypo”表示“副”或者“下”的含義，以前綴 “mixo”表示“混合”的含義。 1、古希臘四音音列調式： 多裏亞（Dorian）： mi re do si 弗裏幾亞（Phrygian）： re do si la 利底亞（Lydian）： do si la sol 混合利底亞（Mixolydian）： si la sol fa 2、結合兩個相同性質（相同音程結構）的四音音列，便組成了壹個八度音階（除混合利底亞外）： 多裏亞（Dorian）： mi re do si － la sol fa mi 弗裏幾亞（Phrygian）： re do si la － sol fa mi re 利底亞（Lydian）： do si la sol－ fa mi re do 混合利底亞（Mixolydian）： si la sol fa － mi re do si 3、把上述音階移位，便產生了四種變體： 下多裏亞（Hypodorian）： la sol fa mi － re do si la 下弗裏幾亞（Hypophrygian）： sol fa mi re － do si la sol 下利底亞（Hypolydian）： fa mi re do － si la sol fa 下混合利底亞（Hypo－Mixo－Lydian）： mi re do si － la sol fa mi 這裏要說明兩點：壹是古希臘的四音音列的音階形式，不同於我們現在的音階含義，它開始只是作為 壹種符號來表示樂器的弦，或是演奏者按音的音位，後來在發展中才逐漸形成音階形式和調式理論。二是 “下混合利底亞”與“多裏亞”結構完全相同。 七、古希臘時期主要樂器有哪些？ 古希臘樂器主要有弦樂和管樂兩類，其中弦樂器的代表是裏拉（lyre），管樂器的代表是阿夫洛斯管。 1、裏拉：手指撥弦而發聲，最早由烏龜殼制成，有四根弦，後來在發展中形成很多樣式，弦也增多， 但以七弦為主，其中較重要的有基薩拉琴（kithara）。它們音色柔和，是為歌唱伴奏的樂器。裏拉的使用 常常與頌揚阿波羅有關。 2、阿夫洛斯管（aulos）：也稱豎笛，音色近似於現代雙簧管，由兩根管子組成，壹長壹短，各有數 孔，可以同時發兩個音。聲音有穿透力，洪亮堅硬，具有狂放野性的力量，是狂歡和悲劇中使用的樂器。 敬奉酒神時使用的就是這件樂器。 第二節 古羅馬音樂
八、為什麽說古羅馬是古希臘音樂財富的繼承者和發展者？ 古羅馬包括三個時期：羅馬部落時期（前 753 年－前 509 年）；羅馬***和國時期（前 509－前 27）以 及羅馬帝國時期（前 27－475 年）。但是,通常所講的古羅馬時期的音樂，是指公元前 146 年羅馬征服希臘， 文化中心西移到羅馬之後的音樂時期。 1、 說古羅馬是古希臘音樂財富的繼承者， 是因為古羅馬人崇尚武力， 貪圖物質享受， 在政治上有建樹， 他們征服了古希臘，同時也繼承了古希臘遺留下來的音樂傳統。 2、說古羅馬是古希臘音樂財富的發展者，是因為他們在繼承古希臘遺留下來的音樂傳統的同時，又發 展了壹些音樂形式，主要表現在實用性與享樂性兩方面：
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（1）實用性：由於征戰的需要，軍樂得到了發展。在軍樂中，大音量的銅管樂器使用得很普遍，如大 號（tuba）等。在壹些大排場的表演中，樂隊甚至會達到百余件管樂器編制。 （2）享樂性：古羅馬人在觀看角鬥時，常常用壹種水壓風琴（hydraulis）作伴奏，它是最早的管風 琴，音量大，可增加角鬥氣氛。 九、古羅馬時期基督教音樂的簡況？ 基督教產生於中東以色列和巴勒斯坦境內。在古羅馬最初以秘密的方式進行傳教，公元 313 年羅馬皇 帝頒布了《米蘭赦令》，從此基督教成為合法宗教，在羅馬和米蘭迅速發展壯大起來。 隨著基督教的發展，教堂中的精髓——贊美詩和聖歌，對人們的觀念產生了影響，基督教要求人們以 壹種虔誠、肅穆的方式敬仰他們的主——耶穌，因而世俗的娛樂性音樂遭到排斥，古時隆重的節日、慶典、 婚慶中的音樂也逐漸淡化，取而代之的是凝重、莊嚴、肅穆的宗教音樂形式成為了主體。當時的音樂在許 多方面繼承了猶太教以及敘利亞等東方宗教音樂的特征。 476 年古羅馬滅亡後，基督教文化被繼承下來，我們可以從中世紀文明中看到，人們對彼岸幸福的憧憬 在聖詠中得以繼續，始於古羅馬時期的基督教音樂在這個時期得到了蓬勃發展，它為後世西方音樂文化的 繁榮奠定了基礎。 十、古希臘、古羅馬音樂對西方音樂的貢獻體現在哪些方面？ 1、古希臘音樂是孕育西方音樂的源頭。 2、古希臘藝術中所提倡的“三位壹體”的綜合藝術形式（如“悲劇”），為後世歌劇、舞劇等綜合藝 術品的產生發展提供了藍本。 3、柏拉圖與亞裏士多德等人的音樂思想奠定了音樂美學發展的基礎。 4、古希臘時期創立的音樂理論成為後世音樂發展的基礎，西方音樂的主體正是在“和諧論”的影響下 發展的。這壹時期創立的各種調式成為中世紀教會音樂調式的前身。 5、公元 313 年羅馬皇帝頒布 “米蘭赦令”，使基督教成為合法宗教，從此西方基督教音樂文化拉開 了歷史的帷幕，西方音樂也開始了漫長的發展道路。
第二章 中世紀音樂復習題
主要內容：教會音樂的發展、復調音樂的興起、世俗音樂的產生、中世紀的樂器、器樂和“新藝術”時期。 復習提示：由於基督教取得了合法地位，教會音樂在中世紀時期得到了很大的發展，其中最重要的內容就 是格裏高利聖詠，可以說中世紀音樂是圍繞著格裏高利聖詠的產生、裝飾、擴展而發展的。因此，在這壹 章節的復習過程中，讀者應理清思路，抓住線索,同時要註意前後兼顧，融會貫通。如能整理出符合自己思 維習慣的線索，復習效果更佳。 第壹節 教會音樂的發展
壹、發展初期的天主教音樂有哪些？ 發展初期的教會音樂在各地都有相當的獨立性，所使用的語言、禮儀也不盡相同。聖歌部分主要有以 下五種： 1、拜占庭聖詠(Byzantine chant)：約公元 390 年後成為壹個重要的音樂派別，全盛期大約是六世紀 至九世紀，音樂上常用聖詠形式。它對各種平歌都有影響，後來成為希臘正教的音樂。 2、安布羅斯聖詠(Ambrosian chant)：因米蘭主教安布羅斯而得名，其旋律和歌詞與格裏高利聖歌相 似，在風格上可分為音節式、紐姆式和花唱式。 3、法國聖詠(Gullican chant)：它產生於 5 世紀的法國，至 7 世紀達到盛期，8 世紀時查理曼大帝引 進格裏高利聖詠後開始衰落，沒有繼續發展。 4、摩差拉比聖詠(Mozarabic chant)：約於 6 世紀開始，是西班牙本土的聖歌。8 世紀時，西班牙禮儀 開始傾向羅馬禮儀。1805 年西班牙正式決定以羅馬禮儀取代傳統性禮儀，這種聖歌便消失了。 5、塞爾特聖詠（Celtic chant）：曾在愛爾蘭、不列顛等地盛行，由於愛爾蘭修道院的修士們愛好旅 行，使歌曲不易保存，它於 7 世紀左右消失。
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