電子琴的節奏和音色規律如下：
1、音色編配規律：電子琴是以模擬傳統樂器音色為主，兼有創造性音色的新型器樂。音色顯得十分豐富、對比很大、表現力也就更強。如此眾多的音色大致可分為三大類：
壹類是持續性的也稱延長音，如弦樂（STRING）、手風琴（ACCORDION）、單簧管（CLARINET）等；
二類是衰減的，也稱顆粒性的，如鋼琴（PIANO）、振音琴（VIB）、豎琴（HARP）；三類是自然聲幻想性的，如原野（LANDSCAPE）、冰塊聲（ICE BLOCK）、夢幻音（G.DREAM）等，這是其他任何常規樂器所不具有的。因此根據不同樂曲的風格選擇不同特性的音色在視奏中顯得特別重要。
現將音色設計原則介紹如下： ?
a、抒情的慢板旋律：選用柔和、回響較長的持續性如圓號（HORN）、弦樂（STRINGS）、小提琴（VIOLIN）等音色，並輔助延音（SUSTAIN）、顫音（VIBRATO）、混響（REVERB）等，它們能使音色產生空間奇妙的效果。如《搖籃曲》用人聲、長笛等，《森吉德瑪》用弦樂等；
b、歌唱性的旋律：選用弦樂類、木管類或人聲合唱類音色加延音、混響等效果。如《牧民的壹天》、引子用合唱聲（CHORUS）； ?
c、活潑跳躍的快板旋律：選用音響短促，音域較高的音色，壹般不添加音響效果。如撥弦類、鋼琴類音色。如巴赫《小步舞曲》用古典（HARPSICHORD）；《八音盒》用振音琴（VIBES）。如果用小提琴等延緩壹類的音色就不理想了，在演奏很密集型的快速音符時變得渾濁。用顆粒性的亮音色就變得清晰、流暢多了； ?
d、號召性或有氣勢的樂段，可選用銅管樂（BRASS）、薩克期（SAX）、手風琴（ACCORDION）等壹類的音色。同時，用立體合唱（STEREO CHORUS）等音響效果來增添光彩；e、根據樂曲特定音色選擇音色。如《單簧管波爾卡》用單簧管（CLARINET）、《微笑波爾卡》用薩克期（SAX）、《小號手》用小號（TRUMPET）； ?
f、特定背景音色在主音色彈奏旋律時可加入壹些特殊音鈀：如描寫海濱景色加入海浪聲（WAVE），如《海濱之歌》；描寫未來世界的科幻音樂，可以加入太空音（INVADER）、夢幻音（G.DREAM）或外星世界（OTHER WORLD）等，如美國《未來世界》電影音樂。 ?變換音色的要決是：每段音色設計要心中有數，待變音色的鍵鈕位置或編號要記準確，變換動作要果斷而準確，避免樂段之音停頓太久，盡量多用左手變換。切記不要在樂句中間換音色。 ?另外，選擇音色防止單用壹種音色或將幾種類似的音色連著用，缺少對比，缺少新奇感，
沒有性格，同時又要防止音色變換過於頻繁，以免雜亂瑣碎、效果不良。還要註意音鈀與音域的關系，如低音薩克期主不宜再低音區彈奏，高音薩克期不宜在高音區奏，否則聲音發尖刺耳。
選好音色還有必要先試奏修改。有些電子琴具有合成器修改音頭音尾等功能和制作新音色功能，應當充分利用，調控到最佳狀態。總之，要理解音樂及樂曲的風格，選擇比較合適的音色。
2、節奏編配規律： ?
a、具有明顯舞蹈風格特點的樂曲，選擇與其適應的節奏即可，如《圓舞曲》用華爾茲（WALTZ）節奏、《古巴探戈》用探戈（TANGO）節奏； ?
b、稍快的二拍子（如2/4、2/2拍）樂曲可以選用進行曲（MARCH）、波普（POPS）或搖擺（SWING）調成快速。如《獵人進行曲》用進行曲，捷克民歌《跳吧》用波普；?
c、中速的四拍或二拍子樂曲可以選用探戈（TANGO）、桑巴（SAMBA）或波薩諾瓦（BOSSANOVA）節奏。如日本歌曲《我們跳起桑巴舞》用桑巴節奏，美國歌曲《揚基歌》用張村音樂或進行曲； ?d、慢速的二拍子或四拍子樂曲可選用倫巴（RUMBA）、桑巴（SAMBA）或將搖擺（SWING）調較慢，如舒伯特的《搖籃曲》用波薩諾瓦，前蘇聯歌曲《小路》用搖擺； ?
e、三拍子樂曲選擇有兩類節奏，壹種是典型的華爾茲（WALTZ）節奏，如《杜鵑圓舞曲》用華爾茲。另壹種八六節拍（6/8）樂曲應選用慢搖滾（SLOW ROCK）節奏，不能用三拍子節奏伴奏，如第八級視奏曲第四首《懶惰瑪莉》宜用此節奏； ?
f、混合拍子樂曲則根據以上規律分段選擇節奏，最後連接起來演奏，要記準積壓段節奏名稱，變換鍵盤位置或數字編號以便準確及時變換。如五級考級樂曲《放鴨姑娘》節奏變化分別是：自由節奏——8拍子（8BEAT）——慢搖滾（SLOW ROCK）——自由節奏。 ? 總之，為保證節奏與音樂形象及情緒相統壹，選擇節奏時多進行試奏，多調整，多變換時做到心中有數，多用左手練習，做到敏捷而準確，慢樂曲則優美而準確。擴展資料
電子琴演奏方式
在電子琴彈奏中，手指、手腕、肘部和上臂起到關鍵的作用。演奏時雖然手指、手腕、前臂、上臂是壹個完美的整體，各部位相協調來完成演奏，但是在演奏中它們有各其自身的特點和作用。
1.手指。演奏時最直接。最前沿的部位。它包括指尖、第壹關節、第二關節（掌關節），特點是敏感、快速、靈巧。而真正控制手指彈奏技術的要害部位是第三手指技術的嚴格訓練，即使水平較高的學生，也仍然不可忽視手指的各種細微的觸鍵訓練。
2.手腕。演奏時的調節部位，它能很好地幫助手指進行演奏。手腕的左右轉動，可幫助手指調節重量，緩沖力量，避免生硬敲打，使演奏的聲音飽滿、好聽。訓練手腕的松弛、靈活和柔韌性，也是電子琴技術訓練中的重要環節。
3.前臂。較靈活、較有力量的部位。用前臂力量可以演奏強有力的單音，也可較靈活地演奏各種快速有力的和弦、八度等音樂段落。最快的八度進行，多數是靠前臂揮動來演奏的。在彈奏八度時，如果從肘部到指尖的整個手部能形成壹個統壹的整體，那麽，肘關節就能夠進行最快的動作，因為手腕不太靈活，它的動作花費的時間多於前臂的動作。而在最快的速度中，前臂的揮動是非常小的，只是隨著速度的減慢才加大。在彈奏連續的樂句時，結合前臂力量，也可使聲音更加豐滿、厚實。
4.上臂。演奏時最有力量的部位。用上臂可以演奏強有力的和弦、八度，能演奏出強勁有力、洪亮厚實的音響。音樂的強奏、全奏和高潮部分都需要結合上臂甚至全身的力量來演奏。 演奏中手腕、肘部、上臂的自然協調是非常重要的（整個手臂的統壹，在任何情況下都是必需的），它能幫助手指奏出十分圓潤、豐滿、完美的樂句來。
參考資料：