白描是壹種中國傳統的繪畫表現手法。
白描的核心特點是簡潔明了，樸素自然。這種手法源遠流長，可以追溯到古代的壁畫和文人畫中。白描講究的是壹墨到底，用最少的語言，表達最豐富的內涵。白描的主要特點是形神兼備。它強調對事物外形特征的精準把握，同時追求內在精神的表達。
白描不是寫生，不是單純的模仿，而是經過藝術加工的藝術形象。它通常以簡潔的線條，生動的筆觸，描繪出生動的形象。白描的另壹個特點是筆墨簡潔。
在白描中，沒有過多的色彩和裝飾，只有最簡潔的黑白二色。這種極簡主義的手法，使得白描更註重對線條的運用和掌握。通過不同的線條，可以表現出物體的形狀、質地、動態等特征。白描還強調師法自然。這種手法是通過對自然和生活的觀察和體驗，將真實的事物進行藝術化的提煉和加工。
白描不僅僅是描繪事物的表面，更是將事物內在的精神和生命力表現出來。白描是壹種以簡潔、樸素、自然為主要特點的中國傳統繪畫表現手法。它以精準的線條和黑白二色為工具，既註重對事物形神的把握，又追求內在精神的表達。這種手法既是對中國畫傳統文化的繼承，又是對當代藝術的創新和發展。
白描的起源：
白描的起源可以追溯到中國畫的早期階段，也就是古代陶器時代和青銅時代。當時，人們已經開始使用各種線條來表現圖像和裝飾器物。在春秋戰國時期，線描已經發展成為了壹種獨立的藝術形式，並被廣泛應用於各種繪畫和工藝品中。
到了兩晉南北朝時期，隨著佛教藝術的傳入，線描藝術得到了進壹步的發展。在唐代，吳道子創造了白描這壹獨特的表現手法，將線條的運用推向了壹個新的高度。吳道子的白描作品線條流暢、自然，充滿了靈性和神韻，如他的代表作《八十七神仙卷》。
在宋代，隨著文人畫的興起，白描逐漸成為了中國畫的主要表現形式之壹。此時，畫家們開始更加註重線條的表現力和形式感，出現了很多優秀的白描作品，如李公麟的《免胄圖》、梁楷的《潑墨仙人圖》等。
明清時期，白描在逐漸發展成熟的同時，也開始分化為不同的流派。其中以南宗和北宗為代表，南宗以王維為代表，註重筆墨和氣韻的表現；北宗以李成為代表，註重線條的剛健和質感的表現。