春晚過後,舞臺上的《山水霓裳》引起了壹番不小的爭論。
由蓋婭傳說支持的服裝大秀,本以為會來壹場國家級的中華服飾秀大賞,可沒想到在播出之後,網友紛紛不買賬,吐槽聲壹片。
輿論風波現已逐漸過去,我們可以重新審視這場又蓋婭引起的關於“中國風”的討論。
“蓋亞傳說憑什麽上舞臺?”
“這就是中國傳統服飾嗎?”
為什麽原先備受好評的蓋婭傳說這次翻車了呢?
蓋婭傳說為什麽翻車?
其實在近幾年,不管是國內還是國外秀場,蓋婭傳說都積攢了壹定的人氣,仙氣中國風也壹直是人們對他的主要印象。
那這次翻車問題又出現在哪呢?
有網友吐槽舞臺的布景和舞美太過鄉土化,仿佛就是農家樂本樂,壹股“劣質網遊”既視感。
另外,抄襲也是被群嘲的重點。
網友認為這是抄襲高緹耶2007年的設計。
不過,更多的網友是認為這不是中國的傳統服飾。
看看蓋亞傳說的官方介紹。
也就是說蓋婭傳說是壹個主打“中國風”的品牌。
可這次的春晚造型卻看不出多少“中國味”。
就比如這個高腳杯似的托領,和文藝復興時期歐洲貴族的拉夫領高度類似,可在傳統服飾中卻沒有這種設計。
除了蓋婭傳說,同樣在國風翻車的還有“中國高定第壹人”郭培。
與熊英壹樣,郭培的設計也經常出現在各大節目中,這次春晚主持人的服裝便出自她手,也為很多明星制作精美的服裝。
但是,郭培在國際和國內收到的評價幾乎是對立的。
當她在國際上備受好評時,國內卻壹直對她褒貶不壹,有人認為她是“人民藝術堆砌家”,服裝中沒有任何設計感。
還有以“東北大印花”著名的胡社光。
幾年前張馨予的戛納花襖造型就是出自他手。
東北大紅花從頭裹到尾,這些元素的確非常有民族色彩,可網友卻認為這是浮於表面的民族造型。
很多品牌也是同樣的遭遇,打著中國風的旗號,卻慘遭各大網友抵制。
那到底什麽才叫中國風呢?
到底什麽才是“中國風”?
其實中國風這個詞大家並不陌生。
近幾年,不管是國內品牌還是國際大牌,都壹直在嘗試貼合中國風。
就拿蓋婭傳說來說,之前在秀場的視頻與圖片中,其壹直主打中西結合。 而觀者也很吃這壹套,曾壹度在社交網絡中被譽為“國風之光”。
傳統手工漸染水清色,如同月色下水面的浮光掠影。
快意江湖的俠客,東方溫婉可人的姑娘還有華麗的宮廷貴婦風。
但成也蕭何,敗也蕭何。
隨著中國風逐漸成為熱潮,無腦濫用現象也更加普遍。
為了貼合中國風,壹些設計師壹股腦地將青花瓷、中國紅、刺繡、龍鳳等元素,全部添加在服裝上。
雖然都是中國元素,可把這些全部堆砌起來時,反而會有壹種繁庸沈重之感,令人感到不適。
例如這個很有名的“雞蛋攤餅”,這是2015年郭培為Rihanna設計的黃色刺繡禮服。黃色在我國古代的確是代表尊貴的顏色,刺繡也是中國傳統的技藝。
元素都是中國的,可在網友看來,這件衣服就是“雞蛋攤餅”。
顯然,不顧語境地壹味將符號堆砌,服裝本身就無法打動他人,更不能稱之為“中國風”。
那麽到底什麽才叫做中國風?
很多人認為“中國風”的服裝就應該是保留原滋原味的,不可更改。
但對於服裝來說,完全復原後,日常必然難以穿戴。 因為服裝的剪裁與設計,已經不能夠適應當代生活的需求。如此的“中國風”,仍舊只停留在表面。
比如漢服,漢服就是純粹的“中國風”。
但當下我們所穿的許多漢服實際上都已經過改良,完全復刻與還原仍然很難適應當下的市場。
討論中國風,我們不妨將之分為兩個部分——外在元素和內在元素。
外在元素就是指視覺可見的形象化、具體的元素,是經過時間歷練留下來的符號化代表性元素。就像龍、鳳、盤扣流蘇等。
而內在元素是指服裝中所蘊含的精神意蘊和文化內涵,是無形的,是服裝的靈魂。
外在元素必然需要,但不是重點,內在元素的詮釋才是靈魂。這就更考驗設計師的文化底蘊和轉變為設計語言的能力。
在現代,中國風更多的是以中國傳統為基底,與其他元素進行融合,這樣才能適應當下。
清華大學美術學院教授賈璽增的表述也準確的回答了這個問題。
“ ‘中國風’時裝更多指的是壹種感覺,似有似無之間,不是具體的中國式樣。 ”
這句話很清楚地表達了中國風時裝註重內在元素,在本質上就是壹種後現代藝術,無形卻有神。
固化、僵硬的中國元素堆砌,都不是真正的中國風。
前段時間被嘲的巴黎世家“土味中國風”設計,以及迪士尼推出的花木蘭主題鞋子就是最好的證明—— 濫用堆砌起來的服裝不是中國風。
因為真正的國風設計是建立在中國傳統文化的基礎上,去詮釋中國服飾的傳統韻味。
就像是行走江湖的俠客所顯露出的壹絲鋒芒,是溪邊玩水嬉戲的姑娘眼裏流露出的靈氣,是書法大家行雲流水間的瀟灑暢快。
是壹種似有似無間流露出的氣韻。
中西方的服裝設計師們根據他們對中國傳統文化的理解和詮釋, 首先肯定了中國風格服飾扮演民族設計的重要角色,但是手法和真正融入民族生活才是壹個好設計的前提。
關於蓋婭傳說與“中國風”的討論無疑是有利的,我們可以更加多元地思考,如何應該繼承和發展中國延續數千年的傳統服飾文化?
這也是擺在中國服裝設計師面前的壹個重大課題。
大熱的“中國風”仍需成長
近幾年,隨著中國經濟的崛起,文化的輸出,“中國風”成為大熱的話題。
國內專業運動品牌李寧,曾經壹度虧損三十多億,卻依靠國風設計打了壹場漂亮的翻身仗。
胸前印著紅色的中國李寧四個大字帶來的轟動效應,瞬間刷屏 時尚 圈與潮流圈。
它所代表的不只是中國運動品牌的崛起,也是代表中國風格的壹個逆襲。
還有2020年Adidas發布青春系列廣告片,大膽的使用中國風場景和元素,無論是廣告的布景,色彩,服飾和音樂都體現了中國特色。
這壹個廣告也牢牢抓住了觀眾的眼球,獲得壹致好評。
同樣,中國風歌曲也越來越受大眾歡迎。2017年《中國有嘻哈》獲得冠軍的GAI,他的歌裏總是能聽到屬於中國風的江湖韻味。
這所有的所有都在說明著中國人對於中國傳統文化的需求越來越大。
也在不斷的用實力證明著中國人可以發揚光大中國風格。
中國風正在回歸。
這背後是經濟的高速發展和民族自信不斷提升,代表中國的軟文化急需發展、尋找身份認同。
然而,中國的產業很多,但真正的品牌卻很少。
對比其他國家的品牌,雖然歐洲國家體量小,但幾乎每個國家都有幾個站的出來的品牌,臨邊的日韓各種化妝品暢輸全世界,基本都有自己的獨特所在。
反觀中國,有中國文化基因的品牌很少,更難走出國門。
中國擁有世界上20%的人口,相應的世界上也應該有20%中國風的品牌才對。
因此,發展屬於中國風的品牌也是大勢所向。
尤其是隨著中國的市場逐漸打開,Prada、Gucci等大牌品牌紛紛嘗試中國風,收益額在大環境並不樂觀的情況下仍然上漲。
在這種情況下,許多品牌在融入國際市場時,就需要借助中國風來帶動發展,促進銷量。
現在人們探討的中國風作品,無不是在繼承傳統的基礎上註入了現代的流行 時尚 ,在中國的傳統風格和民族精神中汲取靈感。
當我們以現在的眼光來審視近現代服裝潮流發展和變化的 歷史 , 會發現 時尚 性與民族性的恰當結合,擁有壹個完美的比例才是最重要的。
中國的傳統服飾款式變化非常多,但其中最重要是氣韻是風骨。
用服裝設計師王榮生的話來說: “在時裝上,民族的東西以點到為止最好!”
那妳在心裏中國風是什麽樣的呢?
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