立體主義風格插畫-立體主義繪畫作品

立體主義傾向的作品有哪些？

是《亞威農少女》。《亞威農少女》改變了畢加索的藝術軌跡,這幅被認為具有劃時代變革意義的作品也被認為是畢加索走向立體主義的第壹步,不僅是他個人的藝術突破,更是西方現代藝術史上的壹次突破,它標誌著立體主義的誕生。

《亞威農少女》在以後的十幾年中使法國的立體主義繪畫得到空前的發展,甚而波及到其他領域。不僅在美術上,連芭蕾舞、舞臺設計、文學、音樂上,都引起了***鳴。《亞威農少女》開創了法國立體主義的新局面,這是壹幅與以往的藝術方法徹底決裂的立體主義作品,畢加索也成了這壹畫派的風雲人物。

擴展資料:

創作背景

《亞威農少女》創作於1907年。《亞威農少女》構思靈感來源於伊比利亞雕塑和非洲面具。作者參觀巴黎人類博物館時,被非洲土著人藝術,特別是黑人雕刻的那種簡練樸素、怪異和粗獷的造型所吸引。畫中少女們變了形的臉,是畫家探索伊比利亞人和非洲黑人雕塑的結果。

青年時代的畢加索曾長期在巴塞羅那生活,他對巴塞羅那的亞威農大街非常熟悉。亞威農大街是當時歐洲著名的紅燈區,是妓女和三教九流的各等人物常出沒的地方。畫家從青年時代的記憶中找到了靈感,以其在亞威農大街上見到的景象創作了這幅《亞威農少女》。

立體主義繪畫作品

問題壹:立體派繪畫興起於什麽時期?那個國家?被認為立體主義的第壹幅繪畫是什麽作品立體主義(Cubi***)是西方現代藝術史上的壹個運動和流派,又譯為立方主義,1908年始於法國。立體主義的藝術家追求碎裂、解析、重新組合的形式,形成分離的畫面--以許多組合的碎片型態為藝術家們所要展現的目標。藝術家以許多的角度來描寫對象物,將其置於同壹個畫面之中,以此來表達對象物最為完整的形象。物體的各個角度交錯叠放造成了許多的垂直與平行的線條角度,散亂的陰影使立體主義的畫面沒有傳統西方繪畫的透視法造成的三維空間錯覺。背景與畫面的主題交互穿插,讓立體主義的畫面創造出壹個二維空間的繪畫特色。

歷史起源

建立

立體主義開始於1906年,由當時居住在

埃斯塔克的房子1908喬治·布拉克

法國巴黎蒙馬特區的喬治·布拉克GeorgesBraque和畢加索PabloPicasso所建立。

他們於1907年相識,直到1914年第壹次世界大戰爆發之前,兩人壹直非常親近地在壹起工作。

立體主義這個名稱的出現含有偶然性。

1908年,布拉克在卡恩韋勒畫廊展出作品《埃斯塔克的房子》,評論家L.活塞列斯在《吉爾.布拉斯》雜誌上評論說:“布拉克先生將每件事物都還原了成為立方體。”這種畫風因此得名。

立體主義的主將是畢加索和布拉克。其中畢加索的油畫《亞威農少女》(1907年),被認為是第壹幅包含了立體主義因素的作品。

流派背景

西方現代派美術,是西方國家從二十世紀初發展起來的現代美術中某些流派--野獸派,立體派,未來派,達達派,表現派,超現實主義,抽象主義,波普藝術的統稱。“現代派”壹詞是和某種新的,非傳統的,區別於過去的藝術思想聯系在壹起的;現代派美術既不同於以往的傳統美術,也不包括現代的各種現實主義流派,它與現代的西方美術更不是同壹概念,它在其中只占壹席之地。西方現代派美術的出現有其政治的,經濟的,文化的,哲學的歷史淵源,是與現代西方社會的進程緊密相連的。新技術革命,社會結構以及人的思想,意識價值觀念,人與人之間的關系等等的改變,攝影技術的日益成熟,以日本版畫為代表的東方藝術和非洲藝術的傳入,康德,黑格爾,叔本華,尼采等人的哲學思想和弗洛伊德心理學的影響以及西方現實社會的種種矛盾和弊端,都促進了現代派美術的形成。

對現代主義美術發展起了重要作用的是現代工業和科學技術。現代主義的美術家們對待現代科學和機械文明的心理和態度是復雜的。在有些藝術家的實踐(如立體主義、未來主義和構成主義)中,試圖反映社會的這壹深刻變革,而在大多數美術家的作品中,對工業文明采取回避和超然的態度。他們對工業社會人性的貶值、機械的升值表示不滿。但這絲毫並不意味著現代主義美術的主流與工業社會的進程相反。事實上,工業、科技文明劇烈地改變著現代社會的面貌,從精神上有力地推動了現代藝術的迅速變化。

現代主義藝術最早從康德的先驗唯心主義武庫中汲取了養料,同時又受到現代哲學思潮,特別是尼采、弗洛伊德、柏格森、榮格、薩特等人的哲學、心理學的強烈作用。尼采的學說,不僅對德國的表現主義運動起過推動作用,也對整個現代主義的文藝運動產生很大影響。尤其是他否定權威,主張發揮以人的意誌、本能為基礎的創造力,蔑視中產階級的文明和虛偽道德,對無意識和本能的推崇,對世界前途的悲觀主義,在現代主義的各個流派的理論和實踐中,都有所反映。弗洛伊德的潛意識學說,他的“無意識才是精神的真正實際”,是超現實主義運動的理論支柱,正是在弗洛伊德理論的引導下,超現實主義以及其他流派的美術家們用多種手法挖掘人們精神世界的深層,其後果是壹方面開拓新的藝術表現領域,另壹方面使藝術語言趨向荒誕和怪異。自然不少作品創造了荒誕、怪......>>

問題二:立體主義藝術的代表人物及其主要風格二十世紀巴黎兩位畫家布拉克和畢卡索,深受非洲雕刻單純的造形和尖銳的對比影響,發展出新風格。加上1907年他們參觀了塞尚的回顧展,立體派第壹件代表作畢卡索的「亞維農姑娘」產生。

立體派根據塞尚的作法,把對象分割成許多面,同時呈現不同角度的面。因此立體派作品,看來像碎片被放在壹個平面上。

早期的作品裏,只用灰色調畫。由於使用中性色,整個的空間沒有看來特別前進或後退的。

代表畫家:

布拉克、畢卡索、雷捷、德羅涅、萊布希茲、布朗庫希。

問題三:立體主義繪畫的特點是什麽在西方現代藝術中外,立體主義是壹個具有重大影響的運動和畫派。其藝術追求與塞尚的藝術觀有著直接的關聯。立體派畫家自己便曾聲稱:“誰理解塞尚誰就理解立體主義”(哈德史·奧斯本《20世紀藝術中的抽象和技巧》,四川美術出版社,1978年,第87頁)。立體派畫家受到塞尚“用圓柱體、球體和圓錐體來處理自然”的思想啟示,試圖在畫中創造結構美。他們努力地消減其作品的描述性和表現性的成分,力求組織起壹種幾何化傾向的畫面結構。雖然其作品仍然保持著壹定的具象性,但是從根本上看,他們的目標卻與客觀再現大相徑庭。他們從塞尚那裏發展出壹種所謂“同時性視象”的繪畫語言,將物體多個角度的不同視象,結合在畫中同壹形象之上。例如在畢加索的《亞維農的少女》壹畫上,正面的臉上卻畫著側面的鼻子,而側面的臉上倒畫著正面的眼睛。壹般說來,《亞維農的少女》是第壹件立體主義的作品,而立體主義運動則通常可分為兩個階段。壹個階段是1912年之前的所謂分析立體主義。畫家們繼承塞尚對繪畫結構進行理性分析的傳統,試圖通過對空間與物象的分解與重構,組建壹種繪畫性的空間及形體結構。1912年以後,立體主義運動進入第二階段,通常稱為綜合立體主義。此時在畫中色彩起了有力的作用,但形體仍然支離破碎,只是更大和更富於裝飾性。畫家們新創出壹種以實物來拼貼畫面圖形的藝術手法和語言,進壹步加強了畫面的肌理變化,並向人們提出了自然與繪畫何者是現實,何者是幻覺的問題。立體主義雖然是繪畫上的風格,但對20世紀的雕塑和建築也產生了深遠的影響。代表人物:畢加索(PabloPicasso,1881D1973)《亞維農的少女》;《格爾尼卡》;喬治·布拉克(GeorgesBraque,1882D1963)《埃斯塔克的房子》;萊熱(FernandLeger,1885-1955)《三個女子》;格裏斯(JuanGris,1887--1927)《吉他與樂譜》;分解與重構DD立體主義畫派1908年,在巴黎秋季沙龍的展覽上,當野獸派畫家馬蒂斯看到畢加索和布拉克的那些風格新奇獨特的作品時,不由得驚嘆道:“這不過是壹些立方體呀!”同年,評論家沃塞爾在《吉爾布拉斯》雜誌上,借馬蒂斯的這壹說法,對布拉克展於卡思維勒畫廊的作品評論說:“布拉克將壹切都縮減在立方體之中。”他首先采用了“立體主義”這個字眼。後來,作為對畢加索和布拉克所創的畫風及畫派的指稱,“立體主義”(Cubi***)的名字便約定俗成了。在西方現代藝術中外,立體主義是壹個具有重大影響的運動和畫派。其藝術追求與塞尚的藝術觀有著直接的關聯。立體派畫家自己便曾聲稱:“誰理解塞尚誰就理解立體主義”立體派畫家受到塞尚“用圓柱體、球體和圓錐體來處理自然”的思想啟示,試圖在畫中創造結構美。他們努力地消減其作品的描述性和表現性的成分,力求組織起壹種幾何化傾向的畫面結構。雖然其作品仍然保持著壹定的具象性,但是從根本上看,他們的目標卻與客觀再現大相徑庭。他們從塞尚那裏發展出壹種所謂“同時性視象”的繪畫語言,將物體多個角度的不同視象,結合在畫中同壹形象之上。例如在畢加索的《亞維農的少女》壹畫上,正面的臉上卻畫著側面的鼻子,而側面的臉上倒畫著正面的眼睛。壹般說來,《亞維農的少女》是第壹件立體主義的作品,而立體主義運動則通常可分為兩個階段。壹個階段是1912年之前的所謂分析立體主義。畫家們繼承塞尚對繪畫結構進行理性分析的傳統,試圖通過對空間與物象的分解與重構,組建壹種繪畫性的空間及形體結構。1912年以後,立體主義運動進入第二階段,通常稱為綜合立體主義。此時在畫中色彩起了有力的作用,但形體......>>

問題四:畢加索的立體主義的代表作是什麽畢加索1909D1911年“分析立體主義”時期的繪畫,進壹步顯示了對於客觀再現的忽視。這壹時期他筆下的物象,無論是靜物、風景還是人物,都被徹底分解了,使觀者對其不甚了了。雖然每幅畫都有標題,但人們很難從中找到與標題有關的物象。那些被分解了的形體與背景相互交融,使整個畫面布滿以各種垂直、傾斜及水平的線所交織而成的形態各異的塊面。在這種復雜的網絡結構中,形象只是慢慢地浮現,可即刻間便又消解在紛繁的塊面中。色彩的作用在這裏已被降到最低程度。畫上似乎僅有壹些單調的黑、白、灰及棕色。實際上,畫家所要表現的只是線與線、形與形所組成的結構,以及由這種結構所發射出的張力。

1910年,畢加索作《卡思維勒像》,油畫,100×61.5厘米,芝加哥,芝加哥藝術中心藏。

1912年起,畢加索轉向其“綜合立體主義”風格的繪畫實驗。他開始以拼貼的手法進行創作。這幅題為《瓶子、玻璃杯和小提琴》的作品,清楚地顯示了這種新風格。

《瓶子、玻璃杯和小提琴》1890年D1892年,油畫,45×57厘米,巴黎奧塞博物館藏

油畫《格爾尼卡》,是畢加索作於30年代的壹件具有重大影響及歷史意義的傑作。此畫是受西班牙***和國***的委托,為1937年在巴黎舉行的國際博覽會西班牙館而創作。畫中表現的是1937年德國空軍瘋狂轟炸西班牙小城格爾尼卡的暴行。作為壹個具有強烈正義感的藝術家,畢加索對於這壹野蠻行徑表現出無比的憤慨。他僅用了幾個星期便完成這幅巨作,作為對法西斯獸行的遣責和***

問題五:如何專業的欣賞立體主義畫派的作品首先把立體主義比作亂畫畫派的說法太門外漢了,過於戲謔。我想畢加索活著會把妳暴揍壹頓。

其次是如果“比如壹些幾何圖形,壹些墨點”這種描述也不盡然符合立體主義的特征,比較接近的是風格繪畫主義的蒙德裏安和超現實主義的胡安米羅。這個自己百度吧。

再者如何欣賞此類繪畫的問題,簡單說就是要有足夠的閱讀量和閱畫量。比如我小時候家裏有壹本辭海那麽厚的西方繪畫藝術總覽詞典,每壹頁都是彩色典圖片型代表作,然而當我翻完整個畫冊我會發現有很大壹部分都是跟耶穌有關,非常無趣和死板,這個景象直到浪漫主義就稍微好壹點,然後是印象派啊,野獸派啊就變得活潑甚至怪異起來,現代派就別提了,產生這種審美的變遷壹定要結合畫家的年代,比如為什麽立體派要畫的這麽面目全非,它壹定跟社會的整體思潮和時代背景有關。

比如著名的格爾尼卡的背景就是1937年德國空軍瘋狂轟炸西班牙小城格爾尼卡的情景,如果是傳統畫家會怎樣表現?(可以參考蘇聯革命宣傳畫),而畢加索為什麽不這麽做?-----------因為歐洲此時經過了壹戰,經過了文藝革命,照相機的技術也普及了,信息更流通,人性更自由。設計也出現了,傳統畫家無論是技術還是地位都直線下降了,他不需要用過時的時段去宣揚自我,而同時期我們中國藝術家又再幹什麽,為什麽中國沒有出現這樣的思潮,又有怎樣的社會背景等等。

僅僅壹張畫就有很多解讀的空間,何況泱泱畫海,不曉得這樣解釋壹下對妳自己閱讀和體會藝術有無幫助。

問題六:立體派繪畫定義簡短明了立體畫派

簡單定義:立體畫派是追求幾何形體的美的畫派,其畫面主要構成物為幾何形體。

詳細介紹:立體畫派是西方現代藝術史上的壹個運動和流派。又譯為立方主義,1908年始於法國,立體畫的第壹幅作品是由喬治·布拉克創作的。20世紀初立體主義在巴黎畫壇異常活躍,雖然被以野獸派創始人馬蒂斯為代表的老壹代藝術家們強烈批判,但卻受到以畢加索為代表的青年畫家的熱烈追捧。立體主義的***雖然只維持了約八年之短的時間,但不可否認立體藝術以它獨特的藝術理念成為了藝術歷史長河中閃耀的壹顆星

立體畫派把幾何形體的美表現到極致,註重形式的排列組合所產生的美感。它否定了從壹個視點觀察事物和表現事物的傳統方法,把三度空間的畫面歸結成平面。它否定了從壹個視點觀察事物和表現事物的傳統方法,把三度空間的畫面歸結成平面的p兩度空間的畫面。明暗p光線p空氣p氛圍表現的趣味讓位於由直線p曲線所構成的輪廓p塊面堆積與交錯的趣味和情調。不從壹個視點看事物,把從不同的視點所觀察和理解的,形諸於畫面,從而表現出時間的持續性

代表人物:巴伯羅·畢加索,喬治·布拉克,費爾南·萊熱等

代表作:《埃斯塔克的房子》《彈曼多林的少女》《亞維農的少女》《地鐵叉道口的縮寫》等

問題七:立體主義畫派的代表人物是下面哪壹個代表人物編輯立體畫派畢加索《亞威農少女》1907年,26歲的畢加索(PabloPicasso,1881D1973)完成了的立體主義創作的代表作:《亞威農少女》。這幅作品用了畢加索四個月的時間,創作了17張草圖。作品完全打亂了傳統繪畫的全部技巧,畫面上是五個裸體少女。他們的身軀是粉紅色的,沒有什麽裝飾。左面3人身體呈菱形,眼睛是橄欖形的,似乎戴著面具,具有黑人雕刻的特點。其中壹人的壹只手不可思議地反轉到身體的側右方向拉著赭紅色的幕布,另有壹個有壹只幾乎占據全臉的眼睛,另兩個裸女是正面像,但尖尖的鼻子卻是側面的,右邊的兩個面目猙獰恐怖,仿佛從陰間闖來。蹲著的壹個臉部轉向右方,站著的壹個臉部是壹個突出的鼻狀物。這五個少女排列成從左下方到右上方的對角線,在藍色的背景映襯下顯得非常突出。藍色使他想起戈索爾那美麗宜人的風光。但觀眾看到的是壹群幾何形變異的女人。右邊坐著的壹個女人象戴上假面具壹般,當她轉過身來,臉容十分可怕,就像從陰間爬出來的鬼魅,顏色卻又像烤熟了的乳豬。最左邊壹個女人,正拉開赭紅色的布幕,為要展示她的姊妹們的菱形身體。她那嚴肅的表情,側面的輪廓,簡直象埃及的壁畫。中間還有壹堆水果。總之,這些形象使人觀後產生作嘔感。當詩人把這些形象與亞威農相聯系時,觀眾似乎受了侮辱壹般,責罵畢加索的鄙俗。殊不知,這幅畫在以後的十幾年中竟使法國的立體主義繪畫得到空前的發展,甚而波及到其他領域。不僅在美術上,連芭蕾舞、舞臺設計、文學、音樂上,都引起了***鳴。《亞威農少女》開創了法國立體主義的新局面,畢加索與勃拉克也成了這壹畫派的風雲人物。立體畫派喬治·布拉克在立體主義畫家中,喬治·布拉克(GeorgesBraque,1882D1963)的影響,實際上並不比畢加索小。他與畢加索同為立體主義運動的創始者,並且,“立體主義”這壹名稱還是由他的作品而來。另外,立體主義運動中有多項創新也皆是由他作出,例如,將字母及數字引入繪畫、采用拼貼的手段,等等。布拉克的作品多數為靜物畫和風景畫,畫風簡潔單純,嚴謹而統壹。“他比所有其他的立體派畫家更多地帶來不可縮減的具體和壹針見血的分析,帶來少有的和諧色彩和他的任何同伴都無能為力的典雅流暢的線條”。布拉克出生於塞納河畔阿爾讓特伊的壹個漆工家庭,其父親和祖父都是業余畫家,這使他自幼便對繪畫產生濃厚的興趣。1893年,布拉克全家移居勒阿弗爾,不久他便在當地壹所美術學校學習。1902年,他進入巴黎美術學校,受到博納的指導,後又轉入安貝爾學院。他於1904年創辦了自己的畫室。1905年在參觀了秋季沙龍之後,他對野獸派繪畫產生濃厚興趣,遂在以後兩年中參加了野獸派繪畫運動。不過,他的作品卻以其“安詳如歌壹樣”的基調,與那種色彩強烈、筆法奔放而令人興奮的地道的野獸派作品風格迥異。“他的性情極為平穩,因而不濫用野獸派畫家陶醉其中的自由。”(雷蒙·柯尼亞等合著(現代繪畫辭典),人民美術出版社,1991年,第39頁)。1907年,他與畢加索相識,深為其作品《亞維農的少女》所傾倒,兩人遂成為至交,***同籌劃起立體主義運動。1908年,布拉克來到埃斯塔克。那兒是塞尚晚期曾畫出許多風景畫的地方。在那裏,布拉克開始通過風景畫來探索自然外貌背後的幾何形式。其《埃斯塔克的房子》,便是當時的壹件典型作品。在這幅畫中,房子和樹木皆被簡化為幾何形。這種表現手法顯然來源於塞尚。塞尚把大自然的各種形體歸納為圓柱體、錐體和球體,布拉克則更加進壹步地追求這種對自然物象的幾何化表現。他以獨特的方法壓縮畫面的空間深度,使畫中的房子看起來好似壓偏了的紙盒,而......>>

問題八:什麽是立體主義畫派?立體主義畫派:立體主義是西方現代藝術史上的壹個運動和流派,又譯為立方主義,1908年始於法國。立體主義的藝術家追求碎裂、解析、重新組合的形式,形成分離的畫面DD以許多組合的碎片型態為藝術家們所要展現的目標。藝術家以許多的角度來描寫對象物,將其置於同壹個畫面之中,以此來表達對象物最為完整的形象。物體的各個角度交錯叠放造成了許多的垂直與平行的線條角度,散亂的陰影使立體主義的畫面沒有傳統西方繪畫的透視法造成的三度空間錯覺。背景與畫面的主題交互穿插,讓立體主義的畫面創造出壹個二度空間的繪畫特色。

立體主義開始於1906年,由喬治?布拉克與帕布洛?畢加索所建立,當時他們居住在法國巴黎的蒙馬特區。他們於1907年相識。到1914年第壹次世界大戰爆發之前,兩人壹直非常親近地在壹起工作。

立體主義這個名稱的出現含有偶然性。1908年,喬治·布拉克(GeorgesBraque,1882D1963年)在卡恩韋勒畫廊展出作品《埃斯塔克的房子》,評論家L.活塞列斯在《吉爾.布拉斯》雜誌上評論說:“布拉克先生將每件事物都還原了成為立方體。”這種畫風因此得名。立體主義的主將是帕布洛·畢加索和布拉克。畢加索的油畫《亞威農少女》(1910年),被認為是包含了立體主義因素的作品。

立體主義畫家的探索起源於塞尚的理論和創作實踐,他們把塞尚的“要用圓柱體、圓球體、圓椎體來表現自然”這句話當著自己藝術追求的理想。實質上這是20世紀初工業文明、機器時代的社會現實在畫家精神中的折射反映。

畢加索曾說過:“當我們搞立體主義時,並沒有搞立體主義的打算,而是要表達我們身上的東西。”布拉克則承認:“立體主義,或者不如說我的立體主義,乃是我所創造的,為我所用的壹種手段,其目的在於使繪畫符合我的天賦。”他們兩種氣質的結合,又通過格裏斯和萊熱各自的努力將它們重新結合在壹起,這就形成了有活力的立體主義。

立體主義繪畫方法的產生,經歷了壹個醞釀過程。20世紀初巴黎畫壇異常活躍。繼後印象主義p象征主義之後,年輕的藝術家們普遍關註的是如何革新形式,來表現在迅猛變革的工業社會裏人們的內在情緒和心理。新的流派在法國p德國p意大利和俄國相繼出現。在法國,繼野獸主義崛起後,另壹群文藝家常在蒙馬爾特的“流動洗衣房”聚會。參加的有畢加索p布拉克pM.洛朗森pG.阿波利奈爾pA.薩爾蒙pM.雷納爾pJ.格裏斯pF.萊熱等。支持他們的有畫商D.-H.卡恩韋勒,他在1907年在巴黎開辦了畫廊,這便是被人們稱作的立體主義社團。參予立體主義活動的還有R.德洛內pA.格萊茲。1910年,以J.維榮為中心,建立起新的立體派社團,因經常在法國皮托活動,被稱作皮托集團。荷蘭畫家P.蒙德裏安p墨西哥的J.de裏維拉也與皮托集團有聯系。他們賦予分析的立體主義以秩序和規則,從而促進了立體主義朝著更為抽象和主觀的方向發展。從1912年開始,畢加索等又進行綜合的立體主義的試驗。在分析的立體主義破碎而又剔透的結構中,還保留著強烈的光線和某種空間感。畫家們將不同狀態及不同視點所觀察到的對象,集中地表現於單壹的平面上,造成壹個總體經驗的效果。綜合的立體主義不再從解剖p分析壹定的對象著手,而是利用多種不同素材的組合去創造壹個新的母題,並且采用實物拼貼的手法,試圖使藝術家接近生活中平凡的真實。

雖然作為立體主義分支的黃金分割社於1920p1925年繼續舉行展覽,但作為藝術運動的立體主義早在1914年便失去活力。

立體主義是富有理念的藝術流派。它主要追求壹種幾何形體的美,追求形式的排列組合所產生的美......>>

問題九:立體派的代表作立體派代表畫家有

畢加索(PabloPicasso,1881-1973)、

勒澤(F.Leger,1881-19?)、

布拉克(GeorgesBraqne,1882-1967)、

格萊士(JuanGris,1887-1927)等。

10種常見平面設計風格總結

1.賽博朋克風格

黑客;數字空間(Cyberspace);虛擬現實;人工智能;控制論與電腦生化;都市擴張與貧民窟;大型企業;基因工程;毒品和生化;恐怖主義(特別是計算機恐怖)

2.蒸汽朋克風格

虛構和懷舊,新能源、新機械、新材料、新工具