線描，亦稱“白描”，以單壹墨色，汲取書法的用筆技巧，求得“以線存形”，區別質感，拓展空間，抒發情感。最初的線描，在繪畫中只是起草稿之用。即便唐代留存的壹些深厚功力，畫了壹些“不施丹青而光彩動人”、富有創造性的線描作品，提升了線描的規格。
什麽是白描?
中國繪畫的傳統技法之壹，即用墨線勾描物像的壹種畫法。也有略施淡墨渲染的。能作為獨立的作品，也可以做工筆重彩人物的底稿。汲取書法的用筆技巧，求得“ 以線存形”，白描畫法多用於畫人物。這可分為兩派，壹派出自於北宋大畫家李龍眠的，稱之為鐵線描，另壹派出自於唐代大畫家吳道子的，稱之為蘭葉描。
什麽是線描?
“線描”也叫“白描”，是中國傳統畫的主要造型手段。在西方繪畫中也有線描，它多出現在工藝繪畫和早期的藝術形式裏。東方的線描註重傳達對象的神情和線本身的美感，西方的線描則註重表現對象的物理特征，東方的線多於變化，西方的線多於單純。慢寫中的線描則要求上述兩者的結合，既要有線本身的優美，又要表現客觀對象的“真實”。
線描中的“線美”，要求在用線表現物體比例、空間、結構的同時，線本身要具有美感。線條在中國傳統繪畫中是最基本的表現形式，所以對線的應用和研究在中國有著悠久的歷史。中國的書法本身就是線條的藝術，從篆、隸、行、草到歐、柳、顏、趙，書法中的每壹筆、每壹劃都是高度美與力的體現。中國畫用線講究渾厚高古，壹波三折，力透紙背。平如錐劃沙，圓如折釵股，留如屋漏痕，重如高山墜石。可見中國畫對線的要求之高。前人總結的經驗能啟示我們用線方式的多樣性和創造性，但不可當做壹種公式和框框，我們應該根據對象的具體特征加上自己的感受，吸收前人的經驗，創造出具有強烈時代氣息和鮮明獨特個性的線條。
線條在西方繪畫中也被廣泛地運用，如拉斐爾的流暢的線、安格爾的嚴謹工整的線、馬蒂斯的瀟灑、席勒的凝練、盧奧的奔放、庫裏維支的幾何線、西蓋羅斯強有力的線。我們應該通過觀摩研究，吸收到線描的表現技巧中來。
將“形準”和“線美”結合在壹起不是件容易的事，需要學習者不但要進行大量的寫生訓練，還要大膽地進行探索和實踐。只有勇敢的實踐者才能達到兩者完美結合的境界。
如果硬要區分,
白描,只屬於中國畫中的壹種畫法,和西方繪畫中的速寫有些相象,但又不是那麽簡單,白描在中國畫中也有相當藝術價值,她是中國繪畫的主要造型手段和精髓之壹,是中國畫的基礎.
在西方繪畫中也有線描這壹說法,卻代有更多的主觀東西,它多出現在工藝繪畫和早期的藝術形式裏。東方的線描註重傳達對象的神情和線本身的美感，西方的線描則註重表現對象的物理特征，東方的線多於變化，西方的線多於單純。慢寫中的線描則要求上述兩者的結合，既要有線本身的優美，又要表現客觀對象的“真實”。