繪畫藝術的論文篇1
淺析繪畫藝術的語言形態
繪畫是壹種藝術實踐活動，運用線條、色彩、造型和構圖，依據壹定的形式法則進行搭配組合，完成傳達精神內涵的任務。完成繪畫作品不僅是表現形式的作用，而且還要有內容的體現，精神內容的傳達，既所謂的繪畫主題。繪畫的內容與形式，密切相連，形式是觀念、情感和技術的體現。由此看來繪畫語言實際上是包含了技巧、形式和內容的有機融合。它是壹個相互制約，相互滲透的有機整體，畫家的感情是靠其特有的繪畫語言表現。這種語言的運用，是根據畫家自身的藝術表現力就愈強，愈具特色。所以，對繪畫語言所占有的深度和廣度是檢驗畫家藝術水準高低的標準。
由於不同的藝術家對繪畫語言具有不同的運用，必然會產生多姿多彩、風格各異的繪畫作品來。縱觀繪畫史，我們可以了解到不同的差異。在歐洲，自達?芬奇開始，就形成了壹種傳統的寫實主義畫法，藝術家通過?研究光線揭示形式的方式，通過發展並運用直線透視法來獲得景深幻覺的規則通過研究人體解剖，藝術家給他們的作品註入了壹種全新的現實主義感。?
他們的藝術作品弘揚了?人文主義?，在繪畫的總體風格上，姿勢華麗、典雅、宏偉、和諧，寫實技術嫻熟，形成了我們稱之為?古典主義?的畫風。區別與古典畫風的印象派畫家們，用光與色描繪自然和抒發自己的感情，他們擅長表現陽光和色彩。他們對瞬息萬變的光色變化非常敏感，註重色彩的表現，畫家運用分色技術，將色彩合理組合，使畫面變得明快絢麗。印象派畫家不再因襲傳統的畫法，他們的作品則替我們詮釋了光色的功用形。
在色彩的表現裏，印象派畫家完美地表現了壹種抒情風格，他們很好地運用了繪畫語言，給作品註入了抒情性外表美。在西畫造型過程中，主要使用形體與色彩語言，即便沒有線的使用，其造型行為不會受到重大影響，其繪畫形態的構架依然能成立。即使用線界定輪廓，如在輪廓之外輔上調子，馬上就會成為很立體的畫面。可見西畫中線依然作為表現形體的壹種特殊手段。
無論何類畫派的藝術家，他們都是借助其獨特的語言形式來完成作品的情感體現的。從這個意義上講，繪畫語言的不同運用，則產生出不同風格的繪畫作品。中國畫崇尚文、意、趣，而這壹切都是通過筆墨技巧來體現出來的。在這裏，筆墨本身不是?具象?的，相對具體塑造的藝術形象來說，它是形式的因素，但卻有著引起形象的聯想和意趣的感受的功能。正如藍色和紅色能引起冷暖的視覺感受壹樣，在宣紙上粗糙的幹筆能引起樹幹及老人似的蒼老的視覺感受;
水分飽滿、行筆流暢的筆跡能引起春天般滋潤的視覺感受;徐緩的用筆能引起持重含蓄的聯想;流利靈活用筆能引起灑脫歡暢的聯想;快速而多變的用筆引起蛇龍飛舞的聯想。賀天健總結筆法有：?筆直中鋒，臥筆中鋒，倒筆卷上，倒筆提上，臥筆旋拖，放筆直下，仰筆伸縮滾擦，垂筆揩擦，側鋒聽昕下筆重，仰筆剔掠，仰筆旋拖，臥筆拖擱，臥筆橫拖戰動。?墨法有：?烘、染、渲、破、飛、揉、積、漬。?實際上何止這許多，臨池潑墨，變化萬千，風雪晴雨，因人而異。中國筆墨這種形式因素，是畫家的獨特風格在藝術技巧方面的主要表現。藝術家們常?借筆墨以寫天地?。通過構思構圖，合理運用筆墨虛實，水韻，墨色和運筆而產生的肌理形成有個性的繪畫語言。虛實處理，仍然是當代畫家構成新的屬於自己藝術語言的要素。虛實的表現，就是畫者靈氣的表現，是對畫理的悟性。中國畫家歷來認為畫必須有筆墨，無筆墨就不能與畫。並且筆墨技巧還要與表現內容有機結合起來，才能產生好的作品。這種代代沿襲的藝術法則即所謂傳統，已成為中國所獨有的繪畫語言。
當繪畫喚起人類的審美情感時，作用於人們的是壹種繪畫所獨有的語言形式。繪畫語言由多種要素構成，這裏涉及到的視覺因素有：點、線、形、光、色彩。?點?：是最小的視覺實體，對於探討視覺形式的作用，點是壹個很好的著手處。壹個可視的點是壹個吸引視覺註意力的小元素，點既可以被表現出來，也可以被暗示。它可以構成壹個情趣的中心或壹幅構圖中被強調之處。甚至處在壹個表面上的壹個點就像是在壹座靜謐的屋子裏的聲音，它與周圍形成壹種關系，它使這個空間有了生機。?點?，從物理形態上講，是視覺聚焦的核心;從觀念形態上說，是思想呈現之源。點，在東方哲學中，具有最大的內張力和最大的延展性。從點出發，可深入、可輻射。點?解釋壹切，代表壹切。?線?：線可以被描述為點的運動軌跡，它是壹個可視的行動軌跡，壹條線表現著劃線的人或物的精神。壹幅畫的筆觸，穿過風景的壹條蜿蜒的河流，被撕破的線的參差不齊的邊緣，壹個草葉的曲線，這每壹條線正如同每壹位畫家或書法家的充滿個性的、富有表現力的線條壹樣，是獨具特色的。線?人們認識和反映自然形態時最簡明的表現形式，有長短、粗細、曲直之分。
線可以在長度、寬度及方向上的不同，線也可以是連續不斷的或間斷的，粗的或細的，有規律的或無規律的，靜止的或運動的，直線的或曲線的，或者是這些線的諸多形式的不同的結合體。在壹個平面上，線能界定各種形狀，暗示體積或顯示所繪物體質量的獨立元素。我們能通過線條的組織來創造圖案、肌理或描繪陰影。線是闡明視覺形式的基本手段，它通常是對所目睹、感受或想像到的事物的壹種速寫，線是在兩維空間表面的長度標準，或者說它們是在兩維或者三維空間裏的物體邊緣的感知，每壹條線或物體邊緣都有其自己的表現特征，這些表現形式在視覺交流中起著重要的作用。在視覺藝術中，線條壹直處於十分重要的地位，他極富有意味，在中國的繪畫藝術中，線條的功用表現的尤為突出。
事實上，中國繪畫在相當程度上是以富有骨氣韻味的線條來取勝的。線條的運用，在長期的演化過程中愈來愈富有含蓄性、表現性、象征性與抽象性。線條形狀各異，功能有別。?形?：形式關於壹種被視為平面的存在形式，即壹種二維的空間區域或平面是壹種剪影或陰影形式的外觀。當壹條線勾畫出壹個區域或當壹個面積表面的顏色或肌質發生變化時，其面積與周圍的面積相分離，形便成了可視的存在。千變萬化的形可被概括為兩大類，即有機形和幾何形，雖然二者之間有明顯的界限。在自然界的大部分形是有機形，它是柔和的、輕松的、曲線性的和無規律的。
在人的世界中最普通的形是有機形、生硬的、刻板的、有規律的，而且常常是長方形的。總而言之，形這個詞表示了人眼感覺到的客觀事物的外部形態，所以又稱為視覺形。另外，光與色彩也是繪畫藝術最主要的造型因素。點、線、形、光、色，作為繪畫藝術的構成要素是相輔相成和不可分割的。在繪畫實踐過程中任何顧此失彼的表現方式都會有損於整體美。
繪畫語言是通過色彩、線條、光色或組成壹件作品所有的其他因素之間相互作用而產生出來的。繪畫語言是有機的形式體現，它是構成繪畫藝術中多種可視因素的總結構。就繪畫而言，它是壹種在長乘寬的二維平面上利用形、色、肌理或者說利用點、線、面或黑、白、灰及色彩、肌理等手段來傳達人類或藝術家對精神文明的追求。在符合它自身規律的前提下，用什麽樣的方法表達、怎樣表達和表達什麽都是值得探索和嘗試的，沒必要用既有的定式或種類來界定，繪畫是人類藝術追求的其中壹種方式，那它自身就有其獨特的語言和表達技巧，單就繪畫而言不同的表現題材和不同的工具材料都有其自身的特殊規律、表現語言和表現方式，只要是符合繪畫本體的藝術規律的任何題材、任何表現語言、任何表達方式，只要對人類的精神文明起到積極向上的推動作用，只要符合人類追求的審美理想，任何繪畫語言方式都應該探索，都應該允許存在和發揚，從這個意義上講，藝術家個人的角度、個人的偏執和偏見、個人的獨特的風格面貌都是最可貴的。
觀照繪畫中的情態與語言形態，藝術家們總是在尋求繪畫觀念和語言上進行著轉型，不斷地揚棄著自己繪畫語言上那些不純凈的和停留在生活表面上的東西，從而在繪畫語言、繪畫圖式、繪畫動機等方面都出現了新的形態。完善和形成有個性的繪畫語言成為藝術家們的孜孜以求，不停地探索繪畫形象與象征符號的關系等問題。現代藝術的演變和發展不僅在多層次上探討了藝術的本質問題，同時也極大地豐富和創造了人類的視覺形象語言，深刻地影響和改變著人們觀察世界的審美方式。繪畫語言的構成除視覺因素的形、光、色外，在另壹層面上看繪畫語言也是壹種精神產物，繪畫本身也傳達了壹種觀念，繪畫語言不應只是僅僅停留在技巧和形式的探索之中，它是將技巧、知識、直覺和感情與材料融合為壹體而形成的。藝術品是精神和物質的結合。藝術家能從不同的角度、不同的題材範圍、不同的表現工具、不同的表現語言和表現方式不斷地豐富人類的藝術追求，那人類的繪畫藝術必將是燦爛輝煌的.
繪畫藝術的論文篇2
試談動畫設計繪畫藝術融入
壹、現代動畫設計的特點
個性鮮明且具有生命力的動畫角色不僅能夠給人們帶來美的感受，而且還能夠引導觀眾理解故事的情節。如何設計出壹個成功的動畫形象，這是現代動畫造型設計者們所關註的焦點問題。進行動畫造型設計時，首先需要對作品的創作意圖以及整體藝術風格進行綜合考量，其中動畫造型的設計風格則主要奠定了作品的表現形式，它與設計者本身的藝術素養有關，同時也與地理差異、民俗文化有關。動畫造型的藝術風格包括漫畫風格、寫實風格、可愛風格以及擬人化風格四種類型，以下就對動畫設計的藝術風格進行具體分析：
(壹)漫畫風格
漫畫風格是動畫造型設計的主要風格，它是對客觀現實的自然景象運用誇張、變形、比擬、象征以及映射等造型方式，構成極具幽默詼諧意味的動畫形象，具有簡潔、誇張、幽默以及風趣等特點。漫畫風格強調動畫形象的神似，極度擴大設計對象的不同之處，而相對弱化具有***性的部分，所以能取得壹定的諷刺和幽默感，具有很大的松弛度與無窮的表現力。漫畫風格的動畫造型對設計者自身有很高的要求，動畫造型設計師必須具備把握作品整體藝術風格的能力，要求有足夠的專業知識、豐富的設計經驗以及良好的個人修養，並且對事物的把握和理解能夠表現出獨到之處，只有在具備以上條件的情況下，才能夠將漫畫風格的特點完全展示出來，帶給觀眾更為深刻的視覺感受。
(二)寫實風格
寫實風格顧名思義就是極力地表現出動畫形象的真實性和客觀性，通過細致的刻畫真實地再現典型環境中的典型形象。在動畫造型設計當中，寫實風格的應用則主要尋求尊重自然以及接近自然的設計理念，但是動畫造型設計中的寫實風格並不是沒有任何的想象成分，動畫造型始終是建立在虛擬環境的基礎之上，而所有的造型設計也並不僅僅是非對現實、自然的事物進行簡單的模仿，而是在真實的基礎上充分發揮動畫造型設計師的想象力和創造力，進行必要的處理和加工，並且進行壹些適度的概況和提煉。當然，寫實風格的造型是以自然物象為基本參照對象，無論其外形，還是動態以及運動規律，都要力求接近真實。
(三)可愛風格
可愛風格是在自然形態的基礎上對角色造型進行較大程度的藝術改造，既能夠看到自然形態的影子，又明顯區別與自然形態，與漫畫風格的表現手法相類似，可愛風格同樣使用了誇張、變形、比擬等設計方式，而不同的是可愛風格在處理上更加圓潤，運用適度的誇張以及協調的搭配表現出動畫形象鮮明的性格特征，現階段的動畫造型設計當中可愛風格的應用和發展最為廣泛。
(四)擬人化風格
擬人化風格是指把壹些具備人的動作或者情感融入到動物、植物或者其他事物當中的造型設計方式。在動畫造型設計中擬人化的風格隨處可見，設計者通過自己豐富的想象力將人類復雜的情感融入到動畫造型設計當中，通過細致入微的心理、性格、舉止、言行的設計，讓動畫形象更加富有親切感和熟悉感，並且能夠被更多觀眾所接受。
總之，動畫造型設計是動畫作品創作的壹個核心環節，通過動畫造型設計清晰、準確地把人物的性格特征以及內心情感表現出來，然後根據動畫作品情節發展的需要進行選擇、概括、提煉並最終塑造出個性鮮明、符合故事情節的虛擬藝術形象。從某種意義上講，動畫作品也屬於影視劇當中的壹種，只不過動畫中的人物和場景並非來源於真實的演員以及我們的日常生活，而是通過動畫造型設計師根據故事情節以及自己豐富的想象力，創造出壹個虛擬的人物以及場景。因此，現代動畫造型設計環節就成為了衡量壹部動畫作品成功與否的關鍵所在，如果在動畫造型設計上無法有效地把握故事情節以及人物特征，就會使造型設計變得千篇壹律、缺乏個性，而場景也會變得沈悶，沒有創意，無法引起更多關註。
二、動畫造型設計與傳統繪畫藝術的融合
科學技術的不斷發展給動畫造型設計帶來了許多技術上的革新，通過壹些先進的技術以及3dsMax、Maya、Photoshop、Painter、Flash、AutoCAD等軟件可以為動畫設計提供許多便利，但同時對造型設計的技術要求也更高。要想設計出能夠準確刻畫角色的形態、性格、質感以及量感等因素的作品，就需要認真把握每壹個線條以及色彩搭配的控制。由於我國的動畫產業仍處於發展階段，這就使得我國動畫造型設計的技術與歐美以及日本相比具有壹定的差距，從目前動畫發展的現狀不難看出，歐美以及日本的動畫作品無論是從數量上還是質量上都明顯優於國內的動畫作品，這無疑給我國動畫造型設計的進壹步發展帶來了許多不利因素。
而如何在逆境中突出重圍，發展具有我國文化特色的動畫形象便成為了現代動畫造型設計所面臨的壹項重要問題。現階段國內不少動畫作品依然是模仿歐美以及日本的動畫造型設計方式，但是由於技術水平的限制，設計出來的動畫作品很難能夠達到令人滿意的效果，存在著諸如造型設計的細節刻畫不突出、特征單壹缺乏個性、色彩運用與角色特征不協調等問題，而且壹味地模仿、復制，也使得國內的動畫作品缺乏創新和文化特色，無法吸引更多的人關註。所以在現代動畫造型設計過程中壹方面需要不斷提升設計技術水平，另壹方面還應該深入挖掘我國自身的文化資源，從傳統文化中尋求設計靈感，豐富現代動畫造型設計的內涵。傳統繪畫藝術是我國幾千年來的智慧結晶，中國傳統繪畫藝術種類繁多，包括油畫、水墨畫、剪紙等等，其中最具代表性的就是水墨畫。
水墨畫的筆法大氣，不拘小節，構圖具有象征性，通過寫意的構圖方式帶給人無盡的遐想，而且畫面貼近自然，簡單的色彩搭配體現出簡約、質樸的自然美，因此也被稱為國畫。而借鑒我國傳統水墨畫設計的動畫憑借其獨特的神韻和濃厚的文化底蘊在世界藝術之林中獨樹壹幟。水墨動畫將中國傳統水墨畫引入到動畫制作中，那種虛實和輕盈空靈的畫面使動畫作品的格調在藝術鑒賞層面上有了壹種全新的突破。采用中國傳統水墨畫創作的《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》以及《山水情》等，無論是從造型設計上還是文化內涵方面，都具有濃厚的中國傳統文化元素，它不僅是對我國傳統繪畫藝術的壹種傳承，而且還是現代動畫造型設計的壹種創新。以下就結合《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》以及《山水情》三部優秀的動畫作品對現代動畫造型設計中中國傳統繪畫藝術的融合進行分析。
在現代動畫造型設計中融入我國傳統的水墨畫藝術風格，不僅是對造型藝術的創新，而且還是設計具有中國特色動畫的壹條有效途徑。根據水墨畫的特點動畫造型設計將壹改傳統對造型的體積、比例、結構等細節的準確刻畫，而是利用意象的造型方式，把握其結構的規律，梳理形式的特點，從而傳達出對象的神情、神態以及神髓。例如1960年由上海美術電影制片廠制作的我國第壹部水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》，它的出現帶給我們壹種視覺上的新鮮感。與傳統的動畫作品不同，《小蝌蚪找媽媽》所有的造型設計，如蝌蚪、青蛙、魚蝦、消極以及小草等都沒有輪廓線，如同以銀幕為背景創作的壹幅幅生動形象的水墨畫，整體感覺顯得簡約生動、單純、質樸。而這些看似簡單的色彩和線條設計卻能夠將這些動物傳神地展現在觀眾面前，使人流連忘返。
1963年由上海美術電影制片廠制作的《牧笛》在動畫造型設計中巧妙地結合水墨畫的寫意風格，相比於之前的《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》在造型設計上采用了更加復雜的造型設計手法，例如《牧笛》中貫穿始終的水牛，就是運用濃墨點綴五官、淡墨補染軀體，使壹個生動形象的老水牛躍然於屏幕之上。而在作品中水墨寫意的風格也有了進壹步的發揮，夕陽的余暉以及水稻田埂，水光中倒映著老水牛以及牧童的身影，這些最終與周圍的自然景觀融合在壹起。並且通過生動形象的造型設計傳達出令人沈醉的意境，片中牧童騎在老水牛背上，吹奏者短笛在鄉間細柳中穿行，天真的牧童、潺潺溪流以及搖曳的柳樹恰恰能夠反映出細膩、含蓄的情感，並且通過水墨畫的寫意風格將故事人物以及情節表現得惟妙惟肖。
1988年由上海美術電影制片廠制作的《山水情》可以說是我國水墨動畫的經典之作，該作品深受國內外觀眾的好評，同時也贏得了無數獎項。在動畫造型設計方面充分體現出了墨色與空白的相互對比和調和。在整部作品中墨的焦、濃、重、淡、清與空白等色彩搭配地恰到好處，這種淡雅、樸素的造型設計，是通過水墨的色度變化來展現畫面的層次感，讓觀眾在欣賞過程中結合故事情節並發揮自身的想象力來感悟畫面本身所表現的深刻意境，豐富動畫作品的內涵，使作品變得更加生動、具體、形象。此外，《山水情》中沒有任何語言對白，而是利用風聲、水聲、笛聲、琴聲、動物聲等壹系列自然之音來代替更加直觀的語言文字，這種表現形式烘托了氣氛，彰顯出了水墨動畫的寫意風格，並且將我國濃厚的文化底蘊體現得淋漓盡致。
整部作品的造型設計風格獨特，借景抒情、情景交融、虛實結合，將水墨畫的特點運用到了極致，例如在《山水情》中，表現冬天室內的環境，僅在空白中描繪出爐火的光亮即可，雖然壹抹紅色在整個畫面中顯得有些微弱，但是這種強烈的視覺反差卻能給人們帶來十分強烈的暖意。而在表現秋色漸濃的季節變化時，則巧妙地抓住了秋天的代表顏色，在傍石而坐的人物之外，會不經意地下落幾片雕零，飄落幾片緋紅的楓葉，這即是秋天的視覺引導作用，通過寥寥幾筆卻能夠給人帶來無盡的遐想，也正體現出了水墨畫的魅力所在。
總之，中國傳統繪畫藝術造型是我國民族文化中璀璨的明珠，在我國恢弘、悠久的民族文化中占有重要的位置，它是我國原始藝術的壹種延續，直接繼承了原始藝術實用與審美***存的性質。它是壹切美術形式的來源，優勢美術創作的基礎，其根性的、母體性的特征是顯而易見的。而將我國傳統繪畫藝術與現代動畫造型設計相互融合不僅可以促進國內動畫設計的蓬勃發展，而且還能夠弘揚我國民族文化、傳統藝術。研究中國傳統繪畫藝術形式在現代動畫造型設計中的運用，將會促進傳統繪畫藝術等其他藝術形式與動畫造型設計之間的融合。與此同時，藝術領域新工藝、新技術的研究與開發，為傳統繪畫藝術與動畫造型設計之間的聯系，創造出了更多便利的條件。
三、結束語
綜上所述，動畫造型設計則是壹種綜合運用變形、誇張、擬人等手法設計出來的壹種虛擬的人物和場景，通過設計師的靈感和設計手法賦予動畫角色感染力和生命力。中國傳統繪畫藝術源遠流長，有著非常悠久的歷史，同時在世界繪畫史上也有著非常重要的地位。將現代動畫造型設計與我國傳統繪畫藝術相融合，不僅能夠豐富動畫造型設計的形式，而且還可以深入挖掘我國深厚的文化資源，真正發展具有中國文化特色的動畫形象。
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