美國動畫片取材很廣泛,有阿拉伯傳說《壹千零壹夜》,德國童話《白雪公主》,中國歷史故事《花木蘭》；有描寫動物世界的《獅子王》、人與自然關系的《小泰山》、科幻世界的《變形金剛》；既有像《貓和老鼠》這樣老少皆宜的,也有像《美女與野獸》、《風中奇緣》這樣更宜於成人觀看的。可以說各種題材在美國動畫片中都被運用得出神入化,使得美國動畫片不斷推陳出新,引領世界動畫潮流。 而中國動畫的主題則比較單壹,無論早期的《驕傲的將軍》、《小蝌蚪找媽媽》,還是後來的《阿凡提的故事》、《寶蓮燈》,無不體現強烈的“寓教於樂”的精神。不管是憨態可掬的動畫人物還是充滿傳奇色彩的英雄人物,中國動畫的主題無不體現著傳統儒家文化的深刻影響。和美國動畫相比，中國動畫由於過分註重其教育功能，說教色彩太濃，可看性不強。 因為中國動畫帶有厚重的傳統思想,許多經典的動畫形象並不是為動畫而專門創作的,只是對中國古典神話的另壹種詮釋,因此，中國動畫片中很少有令人過目難忘的鮮活人物,最終人們腦海裏記住的也只有原來的神話,而非根據神話改編的動畫。 世界上沒有哪個國家的動畫像中國動畫那樣與“畫”密不可分,甚至以“畫”為本。中國動畫的這種傳統,顯然與中國人對動畫本質的理解有關:動畫,顧名思義就是“動”的“畫”,只要讓“畫”動起來,就是動畫。這樣,從理論到實踐,中國動畫“以畫為本”的傳統自然在情理之中了。而且,中國動畫的“以畫為本”尤其指的是以中國畫為本,基本與西洋畫無涉。以水墨動畫為例,中國動畫的創作者經多次試驗,克服技術困難,成功地將中國繪畫中具有悠久歷史和深厚傳統的基本原理完美地運用到動畫中,創作出諸如《小蝌蚪找媽媽》、《牧笛》、《山水情》等動畫佳作。而美國動畫壹開始奉行的就是“以動為本”。在他們看來，動畫首先是壹種運動,壹種經過特殊處理的“運動”。動畫不是“會動的畫”,而是“畫出來的運動”。 壹個是“以畫為本”,壹個是“以動為本”,兩種不同的創作理念營造的視覺沖擊力當然不可同日而語。中國動畫因為建立在“以畫為本”基礎上,電影畫面缺乏動感,鏡頭的運動和人物的調度較少,人物出場入場較為呆板。加上中國畫的散點透視,以二維平面居多,缺少立體感。這對看慣美國大片視覺奇觀的人來說,的確缺少壹種視覺上的沖擊力。而美國動畫則在“以動為本”的理念支配下,基本是以常規電影的方式拍攝動畫。人物的動作和鏡頭的運用極其講究,動感十足。除視覺沖擊力的差異外,中美動畫的敘事風格也有很大不同:中國動畫由於創作者多為美術人才,其敘事才能相對欠缺。美國動畫強調“以動為本”,力圖在運動中講故事,所以普遍具有較強的原創性。 在美國人眼裏,有用就是真理,成功就是真理。因此他們的動畫產業也反映了本民族的性格特點,只要能多賺錢,各種題材的動畫片,各種動畫角色的顛覆他們都勇於嘗試並樂在其中。而中國人則講究責任和良心,因此不會隨意篡改老祖宗留下的精神食糧。所以中國傳統動畫片總也不能逃出條條框框的束縛。在保守思想以及中國傳統觀念的影響下,中國動畫人不可能去顛覆神聖的原著中的角色和題材。當然這樣便不能吸引今天挑剔的觀眾的眼球,更不能繼續引起世界對中國動畫的關註。 美國近年來動畫片異常紅火,迪斯尼公司接連推出“年度動畫大片”,投資巨大、制作精美、運作成熟,對孩子和成人都有很大的吸引力,市場收益非常可觀。迪斯尼的《玩具總動員》、夢工場的《怪物史萊克》等在全美總票房高達12億美元，動畫片的巨大利潤促使各大公司紛紛推出自己的動畫影片。而中國的動畫人由於受中國傳統文化影響至深,沒有利益的驅使,自然對動畫藝術用情專壹,對動畫事業執著追求。對我們中國人來說金錢是不能衡量思想深度的，正是這樣的壹種情結,才使得中國的文化得以發揚光大,這背後是清澈的、純粹的中國精神,壹個所有中國人都應該為之驕傲的精神。
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