美術理論研究：主要研究：藝術概論、三大構成、中外藝術學、大眾傳播等。
美術
通常指繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術等在空間開展的、表態的、訴之於人們視覺的壹種藝術。十七世紀
歐洲開始使用這壹名稱時，泛指具有美學意義的繪畫、雕刻、文學、音樂等。我國“五四”前後開始普遍應用這壹名詞時，也具有相當於整個藝術的涵義。例如魯迅在壹九壹三年解釋“美術”壹詞時寫道：“美術為詞?譯自英之愛忒。愛忒雲者，原出希臘，其誼為藝。隨後不久，我國另以“藝術”，壹詞翻譯“愛忒”，“美術”壹詞便成為專指繪畫等視覺藝術的名稱了。
造型表現手段
造型藝術中創造藝術形象的手法和手段。如繪畫借助於色彩、明暗、線條、解剖和透視；雕塑借助於體積和結構等。這些手法和手段，通過長期的藝術實踐，形成了這些造型藝術各自獨具的特殊的藝術語言，並決定了這些藝術各不相同的表現法則，關系到塑藝術形象的成敗，以及藝術作品的感染力。藝術家對造型表現手段的規律性的不斷探索，精益求精，是使藝術創作能夠表現新的生活內容和滿足人們不斷發展的審美愛好的必要條件。
黃金分割
亦稱黃金律、黃金比例。在壹條線段上，按照最佳長短比例，將此線段分割為長段與短段，或按此最佳長短線段的比例構成壹個矩形的最佳的長邊與短邊的比例，即構成黃金分割。
二度空間
繪畫術語。指由長度（左右）和高度（上下）兩個因素組成的平面空間。在繪畫中為了真實的再現物象，往往借助透視、明暗等造型手段，在二度空間的平面上造成縱深的感覺和物象的立體效果，即以二度空間造成自然對象那種三度空間的幻覺。有些繪畫，如裝飾性繪畫、圖案畫等，不要求表現強烈的縱深效果，而是有意在二度空間中追求扁平的意味，來獲得藝術表現力。
三度空間
繪畫術語。指由長度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個因素構成的立體空間。繪畫中，為真實地再現物象，必須在平面上表現出三度空間的立體和縱深效果。
質感
繪畫、雕塑等造型藝術通過不同的表現手法，在作品中表現出各種物體所具有的特質，如絲綢、陶瓷、玻璃器皿、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質的特征，給予人們以真實感和美感。
量感
借助明暗、色彩、線條等造型因素，表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。如山石的凝重，風煙的輕逸等。繪畫中表現實在的物體都要求傳達出對象所特有的分量和實在感。運用量的對比關系，可產生多樣統壹的效果。
空間感
在繪畫中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關系，使之在平面的繪畫上傳達出有深度的立體的空間感覺。ms211正確地運用透視知識，可以很好的表現空間感。
體積感
繪畫術語。指在繪畫平面上所表現的可視物體能夠給人以壹種占有三度空間的立體感覺。在繪畫上，任何可視物體都是由物體本身的結構所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。因此，在繪畫上把握被畫物的結構特征和分析其體面關系，是達到體積感的必要步驟。
透視
繪畫法理論術語。“透視”壹詞原於拉丁文“perspclre”（看透）。最初研究透視是采取通過壹塊透明的平面去看景物的方法，將所見景物準確描畫在這塊平面上，即成該景物的透視圖。後遂將在平面畫幅上根據壹定原理，用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學稱為透視學。
明暗
繪畫術語。指畫中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現方法。物體在光線照
輪廓
造型藝術術語。指界定表現對象形體範圍的邊緣線。在繪畫和雕塑中，輪廓的正確與否，被視為對作品的成敗至關重要。
構圖
造型藝術術語。指作品中藝術形象的結構配置方法。它是造型藝術表達作品思想內容並獲得藝術感染力的重要手段。
色彩
繪畫的重要因素之壹。是各種物體不同程度地吸收和反射光量，作用於人的禮堂所顯現出的壹種復雜現象。由於物體質地不同，和對各種色光的吸收和反射的程度不同，使世間萬物形成千變萬化的色彩。人眼可以識別的色彩種類是，男人130萬種，女人180萬種。
色相
色彩可呈現出來的質的面貌。自然界中各各不同的色相是無限豐富的，如紫紅、銀灰、橙黃等。
色度
指顏色本身固有的明度。如七種基本色相中，紫色色度最深暗，黃色色度最明亮。
色調
亦稱調子。在壹定的色相和明度的光源色的照射下，物體表面籠罩在壹種統壹的色彩傾向和色彩氛圍之中，這種統壹的氛圍就是色調。
色性
色彩的屬性，色彩的冷暖關系。色彩基本分為暖色（也稱熱色）和冷色（也稱寒色）兩類。紅、橙、黃為暖色，給人以熱烈、溫暖、外張的感覺；綠、青、藍、紫為冷色，給人以寒冷、沈靜、內縮的感覺。同時，色性是在對比中產生的。如綠色，和紅、黃等對比，屬於冷色；但和藍、紫等對比，就是相對的暖色了。