人品 西方畫家，往往浪漫不羈，遊戲人間為樂。
而欣賞者只觀其畫而不理畫家的私德。中國人不同，畫家或書家如行為不檢、道德敗壞、聲名狼藉、大奸大惡者，即使其書法美術如何精美，亦無人問津。
試問誰家高懸秦檜等奸臣作品，而嶽飛的"還我河山"，孫中山的"天下為公"成為人盡皆知的好匾額，就是這個道理。 詩句 字畫中的詩詞，往往代表主人的心聲。
壹句好詩能表現作者的內涵和學養，壹句好詩，亦能起到畫龍點睛的作用。 印文 無論字或畫，常有"壓角"的閑章出現。
所謂閑章就是畫面或書法留白的角落。而印上的文字，有時影響字畫甚大。
從印文中也可看到者作者的心態，或當時的環境。好的印文，配以好的雕刻刀法，蓋在字畫上，使作品更添光彩。
2.中國美術的歷史中國美術史
古代
古代的石器與玉石工藝 古史傳說中的美術活動
商代
商周時代美術概況 商周時代美術的重要成就 青銅器工藝的基本技術
殷墟的發現 從殷墟的發現看殷代美術的成就 青銅器的名稱及形制
青銅冶煉的起源和發展 西周初年的青銅工藝 殷墟發掘
西周及春秋時代的青銅工藝 戰國時代的青銅工藝及其他美術品 商代樂舞
商周戰國時期的陶瓷 商周龍紋的鑒別 商代的青銅文化
中國早期的絲綢 商周至兩漢的瓷器
漢代
漢代美術的成就 漢代社會形態與藝術 漢代畫像石和畫像磚
漢代雕塑藝術 漢代工藝美術 墓室壁畫
魏晉
魏晉之際的著名畫家 三國兩晉南北朝瓷器
南北朝
莫高窟的北魏洞窟壁畫 莫高窟的西魏二八五窟及隋代各窟壁畫 炳靈寺石窟雕刻藝術
南北朝的工藝美術 南北朝時代宗教美術的成就 炳靈寺、麥積山等北朝末期的石窟造像
南北朝社會形態與藝術 顧愷之和戴逵 麥積山石窟雕刻藝術
南北朝時期的絲織工藝 雲岡石窟的雕刻藝術 北朝遺存的繪畫性作品
南北朝雕塑藝術的發展 龍門石窟的雕刻藝術 陸探微、張僧繇及其他南朝畫家
南北朝時期的裝飾紋樣 南北響堂山、天龍山北齊石窟造像 南北朝的石刻造像及造像碑
謝赫的“六法論” 新疆境內的佛教壁畫遺跡 北朝的畫家
關於我國早期佛教美術的幾個問題 南北朝的陵墓雕刻與陶俑 山水畫的興起和同時的其他畫家
北魏佛教及石窟造像的歷史 敦煌莫高窟簡介 南北朝時期的陶瓷工藝
隋代
隋唐五代的工藝美術 隋代的著名畫家 隋代的造像石窟
唐代
唐代的雕塑藝術 唐代美術小結 唐代社會形態與藝術
龍門奉先寺及其他唐代造像 唐代敦煌壁畫和彩塑的內容及其表現 吳道子的作品
唐代著名雕塑家 張彥遠的《歷代名畫記》 唐代雕塑藝術的成就
初唐的大畫家—閻立本 天龍山的唐代造像 吳道子的貢獻
周昉及其作品的歷史地位 炳靈寺及其唐代石窟造像 新疆的古代美術遺跡
昭陵六駿及初唐陵墓石刻 中唐以後的人物畫 花鳥畫的發展
唐代敦煌藝術的發達 乾陵石刻及唐代陶俑 唐代宗教美術的評價
吳道子的時代和生平 宗教美術世俗化的趨勢 唐、宋、遼、金、元重要木構建築
木版印刷的起源及早期的發展
五代十國
西蜀、南唐繪畫藝術的發達 五代繪畫藝術的成就 五代及北宋初期的敦煌藝術
西蜀的畫院及畫家 南唐的畫院及畫家 南唐及西蜀陵墓的發掘
五代中原地區的繪畫活動
宋代
宋代社會形態與藝術 宋元時期的工藝美術 宋代繪畫
李唐的人物畫和山水畫 宋代人物畫 宋代以前建築遺存舉例
宋元時代的版畫藝術 王詵、趙令穰的小景山水 張擇端的《清明上河圖》
趙佶的繪畫作品 馬、夏的藝術成就 李成、範寬及其他山水畫家
馬遠和馬麟 南宋著名人物畫家 蘇軾、米芾等文人學士畫
南宋著名花鳥畫家及其作品 畫院的山水畫 宋代年畫
宋、遼、金、元的宗教壁畫 熙寧、元豐時期的重要畫家崔白、郭熙 夏珪
《林泉高致》和《圖畫見聞誌》
宋、遼、金、元的雕塑藝術 宋代的畫院制度
繪畫技巧在南宋時代的發展 李公麟 宋初“翰林圖畫院”的設立
元代
錢選等花鳥畫家 趙孟頫 元四大家
元代的人物畫
明代
明清時代的工藝美術 明清美術 明清時代的雕塑藝術
北京城和官廷建築群 戴進、吳偉等浙派畫家 陳洪緩的人物畫
明清時代戲曲小說的版畫插圖 吳派的沈周、文征明及唐寅 明清園林
仇英 明清時代的建築家 明代寫意花鳥畫的發展
明末清初的人物 *** 及西洋畫法 明初的畫院 明末的吳派畫家及董其昌
明清時期建築藝術的新發展
清代
清朝初年“四王、吳、惲” 揚州八怪 清末上海名畫家任頤和吳昌碩
石濤等山水畫家 清末的畫報 惲格以外的花鳥畫家
3.在美術歷史上,文藝復興時三大傑出人物是誰..萊昂納多·達·芬奇（1452-1519）意大利文藝復興時期第壹位畫家，也是整個歐洲文藝復興時期最傑出的代表人物之壹.他是壹位思想深邃、學識淵博、多才多藝的藝術大師、科學巨匠、文藝理論家、大哲學家、詩人、音樂家、工程師和發明家.他在幾乎每個領域都做出了巨大的貢獻. 拉斐爾（1483~1520）意大利畫家.1483年4月6日生於烏爾比諾 ，1520年4月6日卒於羅馬 .原名拉法埃洛·聖喬奧 .他的壹系列聖母畫像，和中世紀畫家所畫的同類題材不同，都以母性的溫情和青春健美而體現了人文主義思想.其中最有名的是《帶金鶯的聖母》（藏佛羅倫薩烏菲齊美術館）、《草地上的聖母》（藏維也納美術史博物館）和《花園中的聖母》（ 藏盧浮宮博物館）.1512~1513年繪成的大型油畫《西斯廷聖母》，人物形象和真人大小相仿，由聖母、聖徒組成的三角形構圖，莊重均衡，聖母和耶穌的體態健美而有力量，表現了母愛的幸福與偉大.另壹幅更為高大的是祭壇畫形式的《福利尼奧的聖母》和稍後創作的《椅中聖母》、《阿爾巴聖母》，都堪稱是他完美無缺的作品 . 米開朗基羅·博那羅蒂（1475-1564），意大利文藝復興時期偉大的繪畫家、雕塑家和建築師，文藝復興時期雕塑藝術最高峰的代表.。
4.中國繪畫的歷史中國繪畫藝術歷史悠久，源遠流長，經過數千年的不斷豐富、革新和發展，以漢族為主、包括少數民族在內的畫家和匠師，創造了具有鮮明民族風格和豐富多彩的形式手法，形成了獨具中國意味的繪畫語言體系，在東方以至世界藝術中都具有重要的地位與影響。
中國繪畫的歷史最早可追溯到原始社會新石器時代的彩陶紋飾和巖畫，原始繪畫技巧雖幼稚，但已掌握了初步的造型能力，對動物、植物等動靜形態亦能抓註主要特征，用以表達先民的信仰、願望以及對於生活的美化裝飾。
先秦繪畫己在壹些古籍中有了記載，如周代宮、明堂、廟祠中的歷史人物、戰國漆器、青銅器紋飾，楚國出土帛畫等，都己達到較高的水平。
秦漢王朝是中國早期歷史建立的中央集權制大國，疆域遼闊，國勢強盛，絲綢之路溝通中外藝術交流，繪畫藝術空前發展與繁榮。尤其是漢代盛行厚葬之風，其墓室壁畫及畫像磚畫像石以及隨葬帛畫，生動塑造了現實、歷史、神話人物形象，具有動態性、情節性在反映現實生活方面取得了重大成就。其畫風往往氣魄宏大，筆勢流動，既有粗獷豪放，又有細密瑰麗，內容豐富博雜，形式多姿多彩。
魏晉南北朝時期戰爭頻仍，民生疾苦，但是繪畫仍取得了較大的發展，苦難給佛教提供了傳播的土壤，佛教美術勃然興起。如新疆克孜爾石窟，甘肅麥積山石窟，敦煌莫高窟都保存了大量的該時期壁畫，藝術造詣極高。由於上層社會對繪事的愛好和參與，除了工匠，還湧現出壹批有文化教養的上流社會知名畫家，如顧愷之等。這壹時期玄學流行，文人崇尚飄逸通脫，畫史畫論等著作開始出現，山水畫、花鳥畫開始萌芽，這個時期的繪畫註重精神狀態的刻畫及氣質的表現，以文學為題材的繪畫日趨流行。
隋唐時國家統壹，社會相對穩定，經濟比較繁榮，對外交流活躍，給繪畫藝術註入了新的機運，在人物畫方面雖然佛教壁畫中西域畫風仍在流行，但吳道子、周昉等人具有鮮明中原畫風的作品占了絕對優勢，民族風格日益成熟，展子虔、李思訓、王維、張繰等人的山水畫、花鳥畫己工整富麗，取得了較高的成就。
五代兩宋之後，中國繪畫藝術進壹步成熟完備壹，出現了壹個鼎盛時期，朝廷設置畫院，擴充機構編制，延攬人才，並授以職銜，宮廷繪畫盛極壹時，文人學士亦把繪畫視作雅事並提出了鮮明的審美標準，故畫家輩出，佳作紛呈，而且在理論上和創作上亦形成了壹套獨的體系，其內容、形式、技法都出現了豐富精彩、多頭發展的繁榮局面。
繪畫發展至元、明、清，文人畫獲得了突出的發展。在題材上，山水畫、花鳥畫占據了絕對的地位。文人畫強調抒發主觀情緒，“不求形似”、“無求於世”，不趨附大眾審美要求，借繪畫以示高雅，表現閑情逸趣，倡導“師造化”、“法心源”，強調人品畫品的統壹，並且註重將筆墨情趣與詩、書、印有機融為壹體，形成了獨特的繪畫樣式，湧現了眾多的傑出畫家、畫派，以及難以數計的優秀作品。
中國繪畫是中國文化的重要組成部分，根植於民族文化土壤之中。它不單純拘泥於外表形似，更強調神似。它以毛筆、水墨、宣紙為特殊材料，建構了獨特的透視理論，大膽而自由地打破時空限制，具有高度的概括力與想象力，這種出色的技巧與手段，不僅使中國傳統繪畫獨具藝術魄力，而且日益為世界現代藝術所借鑒吸收。
5.美術的歷史法國裏昂國立美術學院為法國著名國立藝術學院，創辦於1756年，是壹所著名的國立高等藝術院校，由裏昂市 *** 直接管理。該學院師資雄厚，教學質量極高，名聲赫赫。就讀於該學院的學生已連續幾年在國家級藝術作品競賽中榮獲冠軍。學生畢業前景廣闊，深受歡迎。
學院提供兩種高等藝術教育學制國立文憑課程：三年制"造型藝術國立文憑"（DNAP）課程，適合藝術專業高中畢業及大學壹至三年級學生；兩年制"造型表現高等國家文憑"（DNSEP）課程，適合藝術專業大學四年級及本科畢業學生。
以上兩種文憑課程均設有藝術、造型設計、傳媒交流專業。每年9月入學，學生畢業後獲法國國立藝術文憑。該院學費低廉，進入專業後學費每年均381歐元。
6.歷史上關於藝術起源的幾種理論學說遊戲說：代表人物：席勒（18世紀德國思想家） 斯賓塞（19世紀英國哲學家）藝術發生的真正原因是以外觀為目的的遊戲沖動 巫術說：20世紀以來西方藝術發生學中影響最大的壹種理論代表人物：英國人類學家泰勒《原始文化》最早提出 英國人類學家弗雷澤《金枝》 法國史前藝術家雷納克 魯迅 勞動說：代表人物：普列漢諾夫 沃拉斯切克 畢歇爾 恩格斯 模仿說：最古老的理論，始於古希臘哲學家亞裏士多德.代表人物：亞裏士多德 不能成立原因是事實上有很多現象，如人類的史前洞穴壁畫是很難用模仿的沖動去解釋的.模仿是大部分原始藝術創作和制作的主要方法，而不是動機.表現說：代表人物：英國詩人雪萊 俄國文學家托爾斯泰等 還有歐美的壹些現當代美學家 表現和交流情感的確是藝術的壹個重要特征，因此表現情感也是推動藝術發生和發展的重要心理動力.但是人類表達情感的方式是多樣的，語言、情感都能表達情感，而且藝術也不僅僅是表達情感的工具，因此這壹學說並不能完全說明藝術起源的全部原因.。
7.美術的起源美術的起源 要鑒賞美術，就要了解和懂得美術的壹些基本規律和美術史知識。
美術是怎樣產生的， 是首先應當了解的。當然，這個問題如同整個藝術的起源問題壹樣，還在不斷地探索研究之 中。
學術界的看法並不完全壹致。這裏只是結合已發現的人類最早的美術遺物，簡要地談壹 談對美術的初步看法。
在考古學和美術史上，人什常常把原始社會早期的石制生產工具，稱作原始美術或原始 造型藝術。這些經過加工的石制生產工具，雖然與天然的石塊大不相同，而且其中物化著人 的智慧和才能，體現著人的意誌和願望，包含著藝術活動的因素，也同時孕育著人類早期審 美意識的胚胎，但是，它完全是為著實用目的而制造的，並不是作為純粹審美意義的藝術活 動而出現的。
所以，從嚴格意義上講，它並不是人類最早的美術遺物。 現已發現的真正的人類最早的美術遺物，最重要的是舊石器時代晚期人類的壹些裝飾品 （如我國“山頂洞人”的裝飾品）和歐洲的洞穴壁畫，以及壹些小型雕刻。
這些東西產生的 時間約在公元前四、五萬年到公元前二、三萬年之間。在這些人類最早的美術遺物中，最突 出的是歐洲的洞穴壁畫和壹些小型雕刻。
下面，就讓我們進壹步了解壹下這些人類最早的美 術遺物。 先看洞穴壁畫。
西班牙阿爾塔米拉洞穴壁畫和法國拉斯科洞穴壁畫，是現已發現的歐洲 許多洞穴壁畫中最著名的兩處。 西班牙阿爾塔米拉洞穴壁畫是1879 被發現的。
當時的壹個西班牙工程師為了在業余時 間收集化石，帶著四歲的女兒來到了這個洞穴。由於洞口很低，大人不便入內，工程師的小 女懷著好奇心點燃了壹支蠟燭，進人了這個洞穴。
突然她被壹只直瞪瞪的公牛的眼睛嚇壞了， 於是叫來了父親。原始社會洞穴壁畫的寶庫就這樣偶然地被人發現了。
這個洞穴很大，長約 270 米，壁畫則集中在入口處長18 米、寬9 米的地方。上面畫的主要是各種動物，包括十 五頭野牛、三只野豬、三只母鹿、兩匹馬和壹只狼。
其中有些動物畫得比真的還要大。各種 動物形象之間雖無內在聯系，但它們形態生動，繪畫技法簡練；並已使用多種顏色。
由於阿 爾塔米拉洞穴壁畫所表現的驚人的生動性，使得當時歐洲許多學者都不承認是出於原始人的 手筆，有人甚至反誣發現這個壁畫的西班牙工程師為騙子，汙蔑他是雇傭了當代畫家畫下的。 直到這位工程師去世後，在1895 年又在法國多爾多涅地區的山谷中相繼發現了不少同樣性 質的洞穴壁畫，才使人們逐漸確認這些壁畫是原始社會晚期的產物，是現已發現的人類最早 的繪畫遺跡。
在法國發現的許多原始洞穴壁畫中，最著名的是1940 年在壹次偶然事件中發現的拉斯 科洞穴壁畫。拉斯科洞穴壁畫位於法國西部比勒高省的多爾多涅附近，全洞由主洞、後洞、邊洞和聯系這三個部分的走廊所組成，是已發現的洞穴壁畫中規模最大的壹個。
在洞內的壁 畫上，畫了許多野馬、大牡牛、馴鹿、山羊等動物。主洞巖壁的正面所畫的大牡牛長達五米， 充分顯示了原始繪畫的巨大氣魄。
至於小型雕刻，比較有代表性的作品之壹就是在法國上比利牛斯山的羅爾特洞內發現 的、雕刻在碎骨片上的正在渡河的鹿群。它雖然只是壹個殘片，但對鹿群過河的情況作了生 動而有趣的刻劃。
骨片的邊緣上可以看出壹只跑著的鹿的後腿，後面跟著另壹只鹿，最後— 只大鹿回過頭來警惕地向後看，好像在呼喊落在後面的小鹿。這時期的人們大約還不會描繪 河中的流水，他們就聰明地畫了幾條遊動的魚，以此來表示鹿正在渡河 小型雕刻的另壹類代表作，是壹些婦女雕像（絕大多數學者認為它們是最早的雕塑作 品）。
例如在法國組賽爾出土的《手持牛角的婦女》，它是雕刻在壹塊石板上的女性裸體浮 雕，表現—個手拿牛角主持原始宗教儀式的婦女其它還有—些散見於歐洲廣大地區的女性裸 體雕像，其中最著名的就是奧地利維林多夫出土的石雕女裸體像（歐洲學者稱之為《維林多 夫的維納斯》。這些雕像，從形象塑造上看當然還很幼稚，甚至顯得有些醜。
但值得註意的 是，它已經能夠突出地表現出婦女的主要生理特征。 當然，上面所舉的只是現已發現的人類最早的美術遺物的少數實例，並非它的全部。
這 些人類最早的美術遺物，對於我們了解美術的起源有些什麽幫助呢？ 眾所周知，原始社會早期的石制工具，從嚴格的意義上講，雖然並不能算作人類最早的 美術品，但它已經包含著藝術活動的因素，蘊藏著藝術品的萌芽，同時也孕育著人類早期審 美意識的胚胎。這說明美術的幼芽起源於勞動。
原始社會的人類從最早的只會制作石器工具，發展到能用自己的手生動地描繪像阿爾塔 米和拉斯科洞穴壁畫中的許多動物，刻畫渡河的鹿群，表現婦女形體的生理特征。這在很大 程度上取決於手的靈巧性，只有這樣才能象恩格斯指出的：“在這個基礎上它才能仿佛憑著 魔力似地產生了拉斐爾的繪畫、托爾瓦德森的雕刻以及的格尼尼的音樂。”
而手的這種靈巧 性和高度的完善，也正如恩格斯在同壹著作中指出的“手不僅是勞動的器官，它還是勞動的 產物。”這說明正是勞動為藝術的產生提供了必要的生理基礎。
同時，也正是由於勞動的需要，促進了美術的產生。 大家知道，人類。
8.中國繪畫的歷史中國的繪畫史可以上溯到原始社會的新石器時代，距今至少有七千余年的。最初的中國繪畫，是畫在陶器、地面、和巖壁上的，漸而發展到畫在墻壁、絹、和紙上。使用的基本工具是毛筆和墨，以及天然礦物質顏料。在無數畫家不斷探索、創新的努力之下，逐漸形成了鮮明的民族風格和民族氣派，並有著自己獨立的繪畫美學體系。 從內蒙古、甘肅、山東、新疆以及東北各地的原始巖畫及1986年發現於甘肅秦安大地灣原始地畫來看，它的歷史已不下5000年。以漢族為主包括各少數民族在內的畫家和匠師，創造了具有鮮明民族風格和豐富多彩的形式手法，形成獨具特色的中國傳統繪畫。明清以來，特別是辛亥革命以後，隨著封建社會的崩潰，外來繪畫藝術不斷傳入，豐富了中國繪畫的體裁。中外藝術交流日益頻繁，使畫家從中得到吸收和借鑒，中國繪畫創作發生了前所未有的變化，油畫、水彩畫、漫畫、宣傳畫等相繼發展起來，特別是中華人民***和國建立以後，各個畫種都展示出新的面貌。
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