美術欣賞論文優秀範文篇1
淺談高中美術欣賞
摘要中國 山水畫 是最能反映中國人心境與思緒的藝術，在源遠流長的山水畫傳統中，伴隨著人與自然“相望相化”這壹永恒的主題，山水畫的詩性精神是長期伴隨著山水畫發展的。而作為當代高中學生來說,如何體會這種淵源流長的 文化 精神呢?現代學生似乎很難在現代文明程度下去理解古人的心緒。我們需要跨越歷史的長河,來探尋高古的山水詩性精神.
關鍵詞山水畫起源魏晉山水詩“畫中有詩”“畫上題詩”“自然人格化，人格自然化”
壹 山水畫起源:
中國山水畫的歷史，源遠流長。獨立的山水畫正式出現在魏晉南北朝之間。中國山水畫較之西方 風景畫 ，起碼早了1000余年。它所呈相的圖義，實際上是壹部中國思想史。中 國畫 從創作題材來看，出現最早的是 人物畫 ，最初描繪的山川風光是作為人物畫補景出現的，後來發展成為獨立的畫科?山水畫。從東晉畫家顧愷之在《論畫》中雲：“凡畫，人最難，次山水，次狗馬，?。”由此看出此時的山水畫已經與人物畫相提並論，並且已初步從人物畫的陪襯中獨立出來。
我們現在能見到最早的山水畫是隋代展子虔的《遊春圖》。 此圖描繪了江南二月桃杏爭艷時人們春遊情景，將山水畫和人物畫及花鳥畫的抒情性提升到幾乎相同的臺階。山水畫就是從這裏開始正式走上了蓬勃發展的道路。
二 魏晉山水詩
中國山水畫的誕生或者說發明，是受山水詩啟發的，而作者都是精通詩文的文人士大夫。而魏晉南北朝時期是中國歷史上最動蕩的時代，社會矛盾激化，民不聊生，人們生活極不穩定。加之，這壹時期佛教、道教盛行，出世思想滋生。那些士子紛紛走進山林,抒情言誌希望獲得壹種生活的寧靜，以達到心理情緒的平和。“回歸自然”成了人們文化精神的最高境界，自然物便成了人們刻意追求、反復觀照的生活對象。
人們把這種生活內容用藝術表現出來，就是山水詩、山水畫.於是這壹時期中國的文學史上產生了山水詩，繪畫史上則產生了山水畫。山水畫開始從人物畫的背景中脫離出來，純粹的山水畫開始出現。於是，山水詩、山水畫就這樣盛行開來,誌士高仁們將個人恩怨，愛國熱忱，悲愁與無奈寄托於山水之間，於山水中尋求解脫。在那個特殊的時代裏生根發芽,綻放出異樣的光彩。人和自然互動的關系。
把自然看作是無限豐富的知識內涵和意義的發生處,感受自然和在自然互動中捕捉美. 山水畫和詩歌的關系是很壹致的。山水詩歌的本身的表述 方法 是很符合人的生命本身的思想法則的。詩性本身的那種“比”、“興”，對於山水畫的體現都是有壹種非常深的淵源。詩歌的這種推進和時空對山水畫的影響是非常大的。比如，以某壹自然景物有益於自己景象比擬的這種“比”，把自己內心的情感偶然與自然景物出發的這種“興”，我想這與山水畫的表現的情誌都是很壹致的。
謝靈運是詩歌史上自覺以山水入詩的第壹人。謝靈運長期遊歷名山勝境，寫有大量的山水
詩。“山水含清暉，清暉能娛人”(謝靈運《石壁精舍還湖中作》)。謝靈運在不少的詩篇中,主動地刻畫了自然界的優美景色,給人以清新之感。陶淵明的田園詩為中國古典詩歌開辟了壹個新的境界，巧妙地將情、景、理三者結合起來描述農村風光和田園生活，詩歌風格清新、自然，描寫細膩，具有強烈的藝術魅力。
高中學生了解山水畫的起源,了解魏晉社會,而魏晉的社會狀況導致山水詩在山水畫的精神表象。從而導致獨立的山水畫正式起源.順著這樣的脈絡來了解山水畫的詩性精神,最終學會欣賞山水畫的詩性精神.
三 “畫中有詩”與“畫上題詩”
山水畫的詩性精神還表現為壹種是以王維為典型的“畫中有詩”，畫面沒有題詩，直接用繪畫提供詩意化的視覺效果，讓觀者體味。壹種是文人畫流行以後普遍采用的“畫上題詩”，直接結合文學形式，在畫上題寫詩歌，供觀者品讀。
在古代山水畫中，“畫中有詩”的山水畫盛行於五代兩宋。書寫性介入繪畫，增加了繪畫的寫意性。“意境”表現的物質基礎受到削弱，不得不用直接題詩來補充。同時，文人畫家也發現詩畫的區別，不是所有的詩歌都可以入畫，也不是所有
的詩意(例如聲音美感)都可以用繪畫形象來體現。例如李成最有代表性的<<寒林圖>>，折射著道家對大自然與人類本身的生命體悟。寒林不是枯樹，還有力量頑強地對抗蕭殺季節，它比春夏葳蕤的樹木更能顯現生命力。由此再聯系到出世高士的人格，盡管處境蒼涼，卻很自在，因此深受歷代文人的喜愛。術中獨樹壹幟。又例如郭熙《早春圖》謳歌自然的美麗景色.
“畫上題詩”往往不是重述畫中已有的形象和視覺效果，而是補充說明畫外的或無法用繪畫形象表達的抽象的精神性很強的東西。它們更貼近文學本身。為此西方學者註意到中國畫這種題款的特殊性，認為它們像文學讀本。由此構成中國畫的最大特色.例如徐渭的題墨葡萄壹詩： 半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風。筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中。 很有“意境”，把自己懷才不遇壹生坎坷的牢騷,患得患失的情緒，都表露了.
高中學生在欣賞不同繪畫作品的同時體會不同時期,不同風格的山水畫作品.從而在畫面上感悟,這樣就可以更加直接,具象地欣賞山水畫.使山水畫的詩化精神得以直接的體會,不同歷史時期,不同人文風氣導致的不同風格,都可以讓學生壹壹學習體會.
四 “既可賦予自然以人格化，亦可賦予人格以自然化”
山水畫自古以來便把自然當做是生命的壹個整體，山水畫是落實在物化精神，以境界生發的角度來講是“既可賦予自然以人格化，亦可賦予人格以自然化”。它是相望而相化的，人與自然是通達相望相化互達互生的，因此歷代山水畫不僅僅是情愫、想象與感覺，乃是以詩境為本，帶著含藏悠遠的念想.是以學養為文心，壹種包容內斂的精神，通過詩畫語言物化山水來透視人格的氣象。比如那種登泰山而小天下的氣概，入廬山得到磊落的情愫，這些情懷都是自然造化刺激主體聯想和創作方法在生活景象中的呈現，是作者的身心合壹的壹種體驗。
這是由於隱含著不同歷史文化內涵景觀所引發不同的情感聯想，也是為什麽歷代文人和山水畫家，對這些具有著濃厚人文色彩和對名山大川有著經久不衰的熱情原因之所在。對於現代高中學生來說,這點是最難理解的,需要不斷的通過自身的修養來體會,積累文學知識,不斷學習,才會提高自己的欣賞能力。在古代，山水畫的作者即使不是隱逸之士，也有著“煙霞痼疾，泉石膏肓”的癖好，無限熱愛大自然，面對山水才會像面對情人那樣詩興大發，才有湧泉般的“意境”源源而出。他們不是為畫山水而畫山水，而是將山水作為精神寄托的工具，功能和寫詩無別。
因此，高中學生在學習詩詞的時候融入欣賞山水畫,在欣賞山水畫的時候以讀詩的心情去理解和感懷.以現代人的思想理解古人的審美情趣,文字似乎容易讓人的心境跨越時間的距離,幫助學生體會古人高古的情節,體會山水畫的精妙之處.
參考文獻
[1] 顧愷之《論畫》
[2]宗炳 《畫山水序》
[3]王微 《敘畫》
美術欣賞論文優秀範文篇2
淺析中學美術欣賞
摘要：審美 教育 是學生全面發展教育中不可缺少的組成部分。羅克韋爾 肯特曾說過："藝術的最高目的，就是使人們更深地懂得生活，進而更加熱愛生活。
關鍵詞：高中美術;審美教育;現代藝術;羅丹;凡高;畢加索
馬克思曾引用黑格爾設想的壹個生動比喻，來說明人類在創造活動中實現其本質力量叫產生的愉悅：壹個小男孩，將壹塊石子投入水中，他看到水的漣漪不斷變大，他欣賞自己的創造，從中得到無比的欣喜?。而到了初中階段，審美教育更顯示出在素質教育方面的作用，這時的學生從原來的快樂、無拘無束、天真活潑變得沈默、羞澀和嚴肅，他們要尋找壹種新的適合表現自我意識的方式，在這個關鍵時刻，我們如果灌輸給他們壹種起著心靈感應作用的思想教育---審美教育，就能讓學生在美的享受中接受教育，不知不覺地受到高尚，健康的思想感情的熏陶。
這種教育的特殊效果，是壹般道德說教難以達到的。而到了高中階段，學生在生理，心理上已接近成熱，是準備走向獨立生活的時刻，他們的自信、自尊都在增強，他們有自己獨立的思考能力，而接觸面也更加廣泛，他們求知欲強烈，學校教師傳授的知識已不能滿足他們的需求，他們渴望從各種 渠道 接受新觀念，接受新知識。在這時，審美教育更能發揮其獨特的作用，其鮮明的形象性和強烈的情感性正是對感情真摯奔放，形象思維極強的青少年作用是最大的。
在這種觀念的影響下，美術也顯得希奇古怪。如現代主義的美術，有入說是壹種頭腳顛倒得藝術。壹位心理學家曾幽默的用生動的語言概括了現代藝術和傳統藝術的根本區別。他說："今天年輕的壹代和我們這壹代投有什麽不同。他們也是逐漸懂事，也離家出走，也生孩子。只是順序倒過來的。"的確，在現代主義和後現代主義的藝術家那裏，藝術的含義更加寬泛，既包括美的，也包括醜的：既有善的，也有惡的;既包括物質的，也包括精神的：既有純實體的東西，也有純形式的純數學的東西。
事實上，中國的近百年來科學落後不等於藝術落後，中國畫作為壹種風格獨特的藝術早就與西洋畫並起並坐，成為世界上最重要的兩大繪畫體系。
壹、中國的繪畫具有悠久的歷史和獨特的風格。據記載，早在春秋後期，周代都城的政治性建築"明堂"裏，就繪有"堯舜之容，桀紂之像，'以及周公抱著幼年的成王接受諸侯朝拜的壁畫.可惜這些壁畫因為建築物的毀滅都已不存於世，但是從1949年出土的兩件戰國帛畫的線描人物形象，略加色彩的繪畫技巧來看，我國至少在兩幹多年前已經達到壹定的藝術水平。
到了戰國以後，隨著中國社會的發展，中國古代繪畫也在不斷地完善和豐富著它的藝術形式，表現手法，藝術風格以及各種繪畫體裁，畫家們將書法的結構，用筆運用到繪畫中去。以加強繪畫的表現力和藝術趣味，形成了具有具有濃厚的民族風格和鮮明的時代特色。它不僅是中國近代，現代繪畫藝術發展基礎，而且對我國壹些鄰近國家也產生了重要的影響，日本老畫家中村不折在他的《中國繪畫史》壹書中指出："中國繪畫是日本繪畫的母體，不懂中國繪畫而研究日本繪畫是不合理的要求。我想，用長流不息來比喻中國的繪畫是最合適不過的。"
而歐洲的繪畫從時間來看，應該是早早承認，舊石器時代，世界上最早的美術品，都是發現於歐洲的西南部與中部。雖然考古學是壹門不斷發展的學問，但迄今尚無新證物以前無法動搖上述的觀點。
到了中世紀以後，由於__成為統治國家的精神支柱，這壹時代在繪畫史上稱之為"黑暗的中世紀"。直到文藝復興時期，新興資產階級為了掃清前途的障礙，需要很有說服力的思想武器，他門終於從古人的武器寶庫裏找到了飽含著現實主義精神和科學理性的古希臘，古羅馬的思想文化，從而打出文藝復興的旗號，正如恩格斯所說："拜占庭滅亡之時搶救出來的手抄本，羅馬廢墟中發掘出來的古代雕像，在驚訝地西方人面前展示壹個新的世界，------希臘的古代：在它地光輝形象面前，意大利出現了前所未有的藝術繁榮。"因此，歐洲的繪畫是時而浩瀚，時而幹涸，這與中國地繪畫地源遠流長是不同的。
二、西方文化是以"神"為中心的文化。他們將人的發展歸之於神的創造。在他們那裏，"神"與"人"是分離的。所以他們習慣於將人與自然，人與社會，主體和客體對抗起來。探索各個領域中縱的邏輯關系，在種與類的基礎上區別其層次，力求符合這些關系的客觀秩序。
他們是屬於哲學美學，敘事詩學，狀物畫學。
他們寫實繪畫的焦點透視，像壹位獨眼巨人在鎖孔裏看世界，只能老老實實地把看得見的畫出來，把看不見的擋起來。他們的安琪爾要飛，只有實實在在地安上壹雙翅膀，其愛的信息的傳達還得借助於壹支有形的弓箭。
而中國的文化是以"人"為中心的文化。它以筆墨"線索"作為塑造意識形象的根本要求，並融詩入畫，使畫的意境，布局，筆墨，色彩完全詩化而成為"無聲的詩"。他不僅是中國近代，現代繪畫藝術發展的重要基礎，而且對我國壹些鄰近國家的繪畫也產生重要影響。因此，中國繪畫是屬於藝術美學，抒情詩學，寫意畫學。
中國繪畫是多點透視，在遊動中看世界，不但能畫出肉眼之所見，而且能畫出心眼之所見。山前山後，屋裏屋外，長江萬裏，四季花卉，皆可同時納入畫面。
我們的飛天要飛，勿需安裝沈重的翅膀便能"乘天地之正，而禦六氣之辯，以遊無窮"，其愛的信息的傳達雖然"身無彩鳳雙飛翼"，卻能"心有靈犀壹點通"。
壹個是"無翼而翔"，壹個是"有翼而飛"，哪個更高?
難怪畢加索反問："在這個世界上談到藝術，第壹是您們中國人有藝術;其次，是日本人有藝術，當然日本人的藝術又是源自妳們中國;第三是非洲人有藝術。除二者外，白種人根本沒有任何藝術可言。我最莫名其妙的，何以有那麽多的中國人，東方人要到巴黎來學藝術"。
況且有專家認為，中國畫是後現代主義的溫床。進入90年代，伴著消費的發展，現代主義的熱潮在中國迅速降溫，而壹種打破傳統和新潮，藝術和非藝術，雅和俗的後現代主義以遊戲的姿態悄然興起，他兼容性更強，在這裏，被排斥的古典藝術又有了自己的位置，並且是以壹種遊戲的姿態出觀：維納斯穿上了牛仔褲：蒙娜麗莎被戴上壹副眼鏡，彌勒佛扛起了 廣告 牌等等。在這裏，這些藝術既保持著自己的"風和雅"，同時更大眾化。
現代主義重視看得見的形式，後現代主義重視道不清說不明的狀態，他從東方神秘主義眾吸取了信息，而崇尚"天人合壹"中國早有"玄之又玄，天機不可泄露"之說。這些被某些學者視為不能用精確數值定量定性的落後乃至迷信的中國古老文化，說不定潛藏著科學主義未能認識的領域和未能解讀的信息。
正如古希臘的奴隸制太完善了，所以他的封建社會就不發達。中國完善的封建社會決定了他不可能出現完善的資本主義，而在後工業社會形態中則可能獲得充分的發展和繁榮。中國對現代主義藝術有著壹定的排斥性，而對後現代主義卻有著先天的親和性。
學生通過多方面的了解，必定會對美術有新的認識，在欣賞美的同時，既自覺的接受了思想教育，也接受了新觀念。
總結 ：以上是我對高中美術欣賞的幾點膚淺見解。應該說，這是壹個長期的過程，至於效果如何，還是未知之數。
猜妳喜歡：
1. 美術鑒賞論文3000字範文
2. 有關美術鑒賞論文範文
3. 美術鑒賞論文範文
4. 美術鑒賞相關論文範文
5. 初中美術欣賞淺談學術論文範文