音樂是聲音的藝術，聲音有樂音和噪音之別。不論樂音還是噪音，都是音樂提煉加工的對象，而成為音樂語言。中國傳統音樂中壹直賦予噪音以豐富的表現力。
噪音指音高和音強變化混亂、聽起來不諧和的聲音，其基本特征是無規則，其本質上是對於秩序的無視。它是喧囂、混亂、異常、否定、非理性、不和諧的，因此在中國尚“中和”的“樂教”傳統中，自然不被接受。但中國音樂歷來有兩條主線，上層的禮樂和民間的俗樂，“越人安越，楚人安楚，君子安雅”，上層的禮樂追求雅正；而民間的俗樂壹直保持有壹種求噪傳統。譚維維的壹段華陰老腔，是俗樂傳統對噪音的演繹和誇張，壹時間震撼樂壇。
噪音是非理性情感的表達，噪音是不滿和壓力的宣泄，噪音是絕對自由的幻想，噪音是不馴服的野性的展現。噪音滿足人們的求異心理，無形中賦予音樂以期待（不變中求變、節奏中求亂）的張力。因此說，噪音是音樂中極富表現力的部分。
“樂不過以聽耳，而美不過以觀目，若聽樂而震，觀美而眩，患莫甚焉。”古人講究 聽和視正 ，講究度。中國傳統音樂，即使俗樂傳統，也從來不把噪音作為主要部分，而只是追求“音色噪音”和“瞬間噪音”；追求噪音所變化出來的雜亂——“嘈嘈切切錯雜彈，?大珠小珠落玉盤”，也追求噪音所變化出來得震撼——“銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴”。
噪音樂派則走向極端，讓噪音成為作品的主體，其主調是刺耳和撕裂，超越聽覺邊界，打破聽覺極限，讓高分貝的暴烈淹沒現場，讓無規則的節奏撕扯聽眾。作為壹種自我宣泄，那麽可以隨意。但是如果要成為真正意義上的噪音音樂，首先要小心避免引起人們不自覺的聽覺保護。如果引起聽眾的聽覺抵觸，就談不上音樂了。
亞裏斯多德提出音樂、悲劇、詩等對情緒的“凈化”功能，朱光潛認為：“凈化”的要義在於通過音樂和其它藝術，使某種過於強烈的情緒因宣泄而達到平靜，由此恢復和保持住心理的健康。從這壹點來說，我接受、尊重噪音樂派。
另外，噪音樂派本身具有的個性特征、反叛精神也是令人神往的。現實生活中要求循規蹈矩，只有藝術才能給人以虛幻的自由。但要警惕，從藝術虛幻回到生活現實可能帶來失落和偏激，壹通宣泄之後可能帶來空虛和頹廢，許多人由此迷失自我。
書法中的粗頭亂服，相似於音樂中的噪音，表現出不馴服的野性狀態，它追求壹種混沌紛亂、漫無頭緒中橫沖直撞的審美感覺。館閣體則是馴順的字體，中規中矩，缺少真情，隱隱有其奴性的壹面。
鐵笛道人楊維楨、青藤老人徐渭，可謂書法史上的噪音樂派。
元·楊維楨《題鄒復雷春消息圖卷》
徐渭《群望詩》中堂