爵士樂裏存在滑音，但不會像古典這麽的普遍，僅僅是點綴之用，而且滑的位置和力度也是要根據作品需要來完成的。其次要說的就是“快速流動的音符”，很多人包括我在初期也是感覺到那是“帶連線的十六分音符”，其實不然，那是通過“吐音”做出來的！ 不知道國外以及國內其他地方對於這種吐音是怎麽命名的，圈裏的人都叫它“2·4吐”，我們暫且先這麽叫吧。何為“2·4”吐？ 拿“C大調音階”來講，我們在演奏時均采用正常的單吐，不加任何連線，每個音的時值都均勻，這是古典薩克斯采用的演奏方法。爵士薩克斯不同，同樣的“C大調音階”，拿Do、Re、Mi、Fa、So這前五個音來說，要給它做出像小附點（嚴格意義上是沒有那個點，準確地講是“三連音”變形）並且壹連壹吐的感覺，所以要在“Re&Mi”、“Fa&So”上加兩個小連線，因為爵士樂有“Swing（搖擺）”的元素，重音要後置，並且Re、Fa兩個音排在第二和第四的位置，所以在演奏這兩個音時要有重音的感覺。壹切就緒，我們現在拿起樂器來演奏這五個音的效果就是“嗯~噠-嗯~噠-嗯~噠-嗯~噠”，以此類推，後面的音也是采取這種排列以及吐音方式（Do因為是音頭，我們就不加連線了，特例），而且要“黏糊”（不能斷），並且吐音跟古典式壹樣不可以重，但必須清楚，重音突出。這樣加快速度後，妳會發現聽上去很像連音，但其實是妳連吐造成的音響效果，而伴隨著重音的加入，Swing的律動自然而然也就有了，這就是“2·4吐”。當然，這只是爵士的壹種風格，並不是所有的爵士都這麽吹，例如Monk的《Ballade》，處理方式就又不壹樣了。 </b>
古典要求聲音“細膩、圓潤、集中”，下巴放平，漢字“鼓”、“雨”發音的姿勢，口腔呈圓形；而爵士的聲音是“黯淡、傷感、狂野”，所以不可能下巴都是放平的，這就勢必造成從聲帶出來的聲音不會這麽的柔美，會粗獷壹些。手指的姿勢,古典樂手的觸鍵方法和鋼琴的手型壹樣—“立起來”，而爵士樂的速度非常快，達到“200~300”朝上的速度都很常見，所以不可能這麽規範的立起來，不是立不起來，而是不可能立起來，因為速度太快了。最後講到的是“超吹”，古典始終講究精準，所以必須壹步到位，超吹音也不例外；但爵士裏涉及超吹的地方實在太多太多，不可能做得這麽精準，很多地方甚至會超吹來回顫音很久，並且中途還要往上爬、往回走，速度非常快，所以爵士樂手的超吹基本上都是采取“滑”上去,當然這也取決於樂手的演奏習慣和樂曲需要。
古典薩克斯和爵士薩克斯不可以混為壹談，這是兩種東西，無論古典還是爵士，它們都有屬於自己的壹套完整的體系，所以在學習薩克斯的時候妳就要明確妳以後是古典方向還是爵士方向，當然如果兩者都能兼顧是最好的了。
節轉自“浪跡天涯”的新浪博客。僅供參考。
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