藏戲的演出分為三個部分：開場儀式戲“阿若娃”、正戲“雄”和吉祥收尾儀式“紮西”。開場儀式又稱“溫巴頓”或“甲魯溫巴”，其內容主要是凈場祭祀，祈神驅邪，祈求祝福，並介紹劇情。出場人物壹般有：甲魯二人，溫巴七人、拉姆七人。傳說這三種人物是根據《曲結洛桑》劇中人物演變而來。甲魯是王子，溫巴是漁夫或獵人，拉姆是仙女。表演時先是溫巴戴著面具又唱又跳，然後甲魯領著壹群仙女出場歌舞，借以介紹演員，講解正戲的劇情，招攬觀眾。“雄”是正戲，先由“溫巴格更”（即戲師）用快板韻白介紹故事情節、地點、環境、人物造型、唱詞等，然後人物上場。演出時間長則三天三夜，甚至六七天；短則二三小時，皆由戲師控制決定。
其表演形式為：全體演員，不論是否扮演劇中角色，全部出場，圍成半圈，輪到自己表演時，即出列表演，其余時間參加伴唱和伴舞。其基本演出格式是：先由戲師介紹壹段劇情，然後由壹個角色出來演唱壹段，然後所有演員***同起舞或表演技巧，依此循環。其演出不分幕和場次，劇情講解者和伴唱伴舞實際上起著分幕的作用。由於傳統劇目壹般都是流傳上百年，甚至幾百年的經典之作，所以大多數觀眾都熟悉戲中的人物和故事情節。他們觀看演出主要是欣賞劇中唱腔、舞蹈和特技等。因情節發展由戲師介紹，劇中人物可專心演唱或表演絕技。通過戲師巧妙安排，壹臺故事動人、唱腔優美、特技表演扣人心弦，並有同臺演員幫腔伴舞的精美藝術形式就展現在觀眾面前。“紮西”是藏劇演出結尾時的集體歌舞，意為祝福吉祥.
唱（朗達）：
西藏地方民族戲曲劇種都以演唱各種人物傳記為主要內容。人們為了區分歌曲和戲曲，習慣地將戲曲唱腔稱為“朗達”（意為傳記）。藏劇唱腔高亢、嘹亮，均為自由節奏的散板。唱腔的運用主要是按照劇中人物的身份來確定，且專曲專用，不得隨便借用。藏劇唱腔主要有：長調[達仁]、中調[達珍]、短調[達通]、悲調[覺魯]、歌戲混合腔[諧瑪]、說唱混合腔[諧瑪當木]等。每個唱腔壹般只能唱七字至九字句兩句，個別唱詞最多字數不得超過十三個。數板的詞句和字數可不受限制。
舞（曉卓）：
藏戲基本上還是廣場戲，載歌載舞是藏戲的突出特點。舞蹈與劇情常常無直接關系，主要是為了烘托場上演出氣氛。舞蹈中只有少數動作帶有某種象征意義，且多模仿勞動、生活和動物的動作。
韻（雄謝巴）：
是壹種類似快板和數板的韻白，主要是在劇情講解者念講劇情，介紹演員出來演出等場合中使用。
白（給卡）：
藏戲中過去壹般很少使用口語道白，即使使用也主要是喜劇人物用來打諢插科，但在以後的表演中為豐富表演手段，便於觀眾了解劇情，已適當增加了這種道白。
表（朗菊）：
指表演。藏戲中的表演藝術比較簡單、純樸。許多角色因戴面具表演，故演員不太註意面部表情的表演，角色之間也較少交流。
技（呂則）：
指藏劇中的舞蹈技巧、武功特技等。這部分表演成分多從民間藝術形式中吸收而來。
諧：
指穿插表演的民族歌舞。它是民間歌舞與藏戲舞、唱和鼓鈸節奏相結合而形成的壹種別具壹格的表演形式。但其與劇情並無直接關系。
藏劇的演出服裝十分簡單，表演從頭到尾僅為壹套，中間不再更換。演員壹般也不用化裝，主要靠面具。西藏和平解放前的藏劇表演在表現底層勞動人民的角色時常在臉上抹糌粑面或鍋煙黑。西藏和平解放後，尤其是自治區藏劇團成立後，在人物造型方面曾作過多方面嘗試，如將面具上的圖案直接搬到臉上，成為壹種臉譜；或比照壁畫上的人物形象來化裝；有時也使用話劇的化裝方法。但藏劇自身具有的傳統特色人物面具仍保留了下來。
藏戲在幾百年的表演實踐中，逐步形成了壹種比較固定的程式。
藏戲的演出，壹般是廣場戲，少數也有舞臺演出形式。演出時，化妝比較簡單，除戴面具外，其他就是壹般的粉面與紅脂，沒有復雜的臉譜。
樂器也較簡單。打擊樂只有壹鼓壹鈸，演出時有壹人在旁用快板向觀眾介紹劇情發展情況。劇中人道白很少，演員專心致誌地吟唱，由於廣場演出，演員的唱腔多高昂嘹亮，拖腔也多，顯示出粗獷有力的性格。後臺壹般有幫腔，形式與川劇差不多。
藏戲唱腔很多，大致分為表現歡樂的長調，藏語叫“覺仁”；表現痛苦憂愁的悲調，藏語稱“覺魯”；表現敘述的短調，藏語稱“黨統”等等。