巴洛克是17世紀藝術主流。
意大利卡拉齊，西班呀委拉斯凱恣為主要代表任人物，巴洛克塑造人物講究威嚴雄渾。是壹大藝術特色。
法國，由於路易十四統治者，倡導古典主義繪畫的拉非爾學院派，藝術特色為古典主義。代表為普桑。
荷蘭最先走上資本主義道路，新興的資產階級思潮的影響，反映在市民藝術上。多風俗畫，肖像畫。代表倫撥朗等。
“巴洛克”壹詞源自葡萄牙文，原意指貝殼不規則的、怪異的形狀。壹開始主要針對17世紀意大利的建築風格而言。
從18世紀中葉，巴洛克壹詞開始在歐洲藝術史的藝術批評中被使用。當時認為那種浮華的、裝飾性的、光怪陸離的風格，
對於追求古代藝術的質樸、靜穆、嚴謹的文藝復興藝術來說，是壹種退化和墮落。“巴洛克”這個詞在音樂史上則用
來代表16世紀至18世紀中葉這段時期的音樂。
直到19世紀末，德國藝術史學家／／．韋爾夫林才對這壹歷史時期的所謂巴洛克音樂，作為壹種藝術潮流給予肯定
和評價。他將這個時期的造型藝術和音樂藝術在風格上進行了比較研究，並用巴洛克這個概念來概括這個時期的音樂風
格特征。這個提法得到許多音樂史學家的承認。巴洛克音樂作為音樂史中壹個特定的風格時期被確定了下來。
這壹時期的代表人物有意大利的斯卡拉蒂；法國的拉莫、庫普蘭，英國的亨德爾(德國人)；德國的巴赫。
巴洛克時期的音樂風格特征，由於歐洲各主要國家經濟發展上的不平衡，和各民族的不同的文化傳統，呈現出復雜、
紛繁的狀況，各有自己的特點。但在這loo多年間，作為壹個特定的音樂歷史發展階段，在音樂技法上、
風格上也存在
著許多***同點：
1．大、小調體系取代了中世紀的教會調式體系，轉調極為普遍，數字低音得到了廣泛的使用，不協和音的處理
極為自由；
2．二部結構的音樂原則具有壹定的普遍性，兩部分相似的音樂材料使兩個部分之間在運動、織體上渾然壹體，
以體現比較單壹的情感色彩；
3。富於流動的旋律性，以對位的手法不斷加以發展。持續不停的節奏運動，雖缺乏起伏性變化，但在各段落之間
確已形成強弱、剛柔的對比關系；
4．清唱劇、康塔塔已具備經典形式，歌劇、組曲、奏鳴曲、協奏曲等初步成型
另外推薦妳壹個名為Landmarks Of Western Art的片子中文名叫西方藝術史,在紀錄片之家應該就能下載到,裏面講的比較全面從後中古時期到後印象派幾乎囊括了各主要時期的代表人物和作品.