西方插花的原則和藝術特點
西方插花講究幾何造型，下面就均衡、調和、韻律和意境四個方面探討它的原則和藝術特點：
（壹）均衡
均衡即作品的穩定感，有對稱均衡和不對稱均衡之分。因為西方插花是規則的幾何構圖，所以均衡問題很容易解決。為達到均衡常用方法有：
1、將主調花材對稱均勻地分布在整個構圖上，達到均衡的效果；
2、構圖中心部分花材采用花大、色深、排列密、質地厚的花朵，邊緣用花材與中心部分相反，這樣便突出了主題及重心，達到構圖的均衡。
由於西方插花花材用量多，易形成頭重腳輕而失去均衡感。故常使用體積較大，質地厚重的廣口容器，如陶瓷、金屬材料等。大堆頭插花和餐桌插花常常利用在中、下部插幾朵大花或在基部插壹些絲狀，穗狀葉片等附屬物（如松柏類）。利用附屬物的自然、飄逸來突出重點，達到均衡、穩定的效果。
（二）調和
調和既有對比又有變化，給人以和諧統壹感。插花的調和包括花材之間，花材與花器之間，作品與環境之間等等，這裏主要探討花材之間的調和問題，影響花材調和的主要因素是形和色，其中以色為主，主要有以下四種手法：
1、用同色的同壹種花材，色彩上變化不大，僅形狀和大小有變化，無對比可言，自然就達到了調和。
2、花材用色調和色相相近的材料，形狀上有壹定的變化或相近，如紅色和粉色，在色彩上自然是調和的。常采用同壹種花相對集中和逐漸過渡來解決。
3、形狀相同、顏色上使用對比色、如紅與白、綠與紅、黃與紫等。如構圖中兩種顏色花材相對均勻布置，或壹種顏色相對集中，如亮黃色集中到中部，向外逐漸過渡為紫色，使兩種顏色在對比中達到調和。
4、花材無論顏色還是形狀都有較大變化，這種情況往往出現在大堆頭式插花中。此類作品采取調和的方法是：首先以形和色相協調的較大型花材為主體，數量上占優勢。插制時又使其占據主要位置，並分布於構圖的各部分，再用白色加以調和。借用絲帶，金、銀色容器等也有助於調和。
（三）韻律
韻律即有組織有節奏的變化，主要是形和色的變化。西方插花（尤其是大堆頭式插花）作品無論在形狀和色彩上都要有壹批主花（焦點花），然後再配2、3級花（線條花）及配料（補花）。錯落有致、層次分明的逐壹插制，體現出靜中有動、主次分明的韻律。
（四）意境
西方插花直接熱烈地表達人們的感情世界。如母親節用香石竹，復活節用百合花，表達愛情用紅玫瑰，月桂枝代表勝利，橄欖枝代表和平等。聖誕節人們都喜歡用壹品紅為主花、配以綠色的松枝、冬青葉，白色的香石竹和紅色的果實，體現出聖誕節火熱歡快氣氛。
西方繪畫藝術概括地講有兩大派，壹是寫實派或稱具象派，認識和把握自然的方式是純客觀的，始終貫穿著以科學精神為基礎，畫家觀察研究自然的方法主要是對景寫生。要求對象、光源、環境、視點四固定，即創作時對客觀景物的位置、視點只能選擇，而絕不能在畫面上隨便移動，以求嚴格按照物理、光學原理，科學準確地再現三維空間的客觀世界，並把運用和體現透視、解剖、光彩原理的準確程度當作衡量藝術質量的重要尺度。所以，畫家的功夫都用在眼睛所能看到的物體和光影上，不允許增加任何個人的意念和想象。隨著科學技術的發展，又出現了表現X光、紅外光譜、光速、激光照明效果等，用肉眼看不到的內容和畫派，意在進壹步從畫面上體現科學技術的最新成果。二是抽象派。西方藝術貫走極端，藝術家們在對具象寫實感到厭倦以後，從印象派開始，僅在數十年內，有些人就從具象這個極端急劇轉到抽象——另壹個極端。抽象派與嚴格地再現客觀物象的寫實派正好相反，創作方法是使自然物象變形，追求抽象的裝飾性和視覺效果，或用光色和幾何形態的抽象組合形式表現個人主觀的思想體驗，甚至是潛意識、下意識，以及種種隱秘的心理。隨著誇張變形的創作方法越來越走向極端，有些人甚至幹脆丟掉畫筆搞起了裝置藝術、行為藝術。某些西方現代主義、後現代主義所標榜的前衛，實際是遠離現實，逆反壹切傳統文化、道德觀念，越來越趨向病態的自我表現，給正常的藝術發展造成重大幹擾和破壞，也必然難以引起觀者的***鳴，無法為廣大人民群眾所接受。
繪畫展現的是壹個豐富多彩的世界，如同把人帶向壹片寬闊的用鮮花與綠色織繡出來的原野。在壹幅幅畫中，各色線條像天籟的旋律，像隱身人的樂舞，更像無形春風，將生命的色彩翻飛，使之高蹈清揚，如音樂的節奏和詩歌的韻律。在繪畫的創造上，中國傳統壹向推崇的是那些不以繪畫為專門職業，但擅於繪畫的文化人，被稱為文人畫家的畫家，首先應該是壹個在文化上有修養的人，同時又具有繪畫技能，所以，繪畫藝術的最高價值正是隱藏在藝術家無功利的動機之中。繪畫本來就是壹種源自心靈的感動，這種感動支配了形象的生成，使得畫面上的色彩、線條、肌理、結構、空間相互***鳴，與畫家的心靈***鳴，繼而與觀者的心靈***鳴。於是，便產生了壹種被中國先哲概括為“天人合壹”的繪畫——純粹的繪畫。壹個人開始動筆作畫總有某種原因，對周圍的事物表明態度、狀物或者抒情，在特定的空間裏寫出自己目光之所見，在畫面上留下物象的身影，甚至也可能就是壹種無意識的摹仿，在筆墨的揮灑和折轉間，反照和疊變著通向人生的玄思，通向自然萬物的情懷。狀態出神、聯想自由，入神處都在意識的邊緣進行，線與面的旋律動向不易料測，時有驚喜的跳躍，皆合心律，最終獲得如有神助，不期而遇的回響，成為壹個個色彩篇章生命的凝定，沖擊著每壹位欣賞者的心靈。
中國畫往往只是寥寥數筆，但是從這幅畫面上妳能讀到的東西，那可是太多了。所以就像剛才於教授說的，在中國繪畫當中，我們指的是真正的中國繪畫，有中國文化神韻的中國繪畫，妳真的可以讀出所有東方文化藝術的精要。