1、油畫(an oil painting;a painting in oils)
是以用快幹性的植物油(亞麻仁油、罌粟油、核桃油等)調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行制作的壹個畫種。作畫時使用的稀釋劑為揮發性的松節油和幹性的亞麻仁油等。
2、水彩畫
是用水調和透明顏料作畫的壹種繪畫方法，簡稱水彩（西方把水粉畫歸納到水彩畫），由於色彩透明，壹層顏色覆蓋另壹層可以產生特殊的效果，但調和顏色過多或覆蓋過多會使色彩骯臟，水幹燥的快，所以水彩畫不適宜制作大幅作品，適合制作風景等清新明快的小幅畫作。
3、版畫 (print)?
是視覺藝術的壹個重要門類。廣義的版畫可以包括在印刷工業化以前所印制的圖形普遍具有版畫性質。當代版畫的概念主要指由藝術家構思創作並且通過制版和印刷程序而產生的藝術作品，具體說是以刀或化學藥品等在木、石、麻膠、銅、鋅等版面上雕刻或蝕刻後印刷出來的圖畫。
4、鋼筆畫
又分為寫實鋼筆畫，彩色鋼筆畫，鋼筆淡彩畫，設計類鋼筆畫等不同種類，所有筆尖有粗、細、扁、圓等多種，不同的筆尖可以產生不同的效果。通過單色線條的變化和由線條的輕重疏密組成的灰白調子來表現物象的。西方有許多精於鋼筆畫創作的畫家。
5、蠟筆畫(crayon)
是指以蠟筆(蠟液和顏料融合、凝固制成)在紙、布或板材上繪成的畫。蠟筆沒有滲透性，是靠附著力固定在畫面上，不適宜用過於光滑的紙、板，亦不能通過色彩的反復疊加求得復合色。但通過輕擦或厚塗以及色彩之間的色相對比，
擴展資料：
意大利是文藝復興的中心地，14-15世紀早期畫家喬托、馬薩喬等把人文思想與對自然的逼真描繪結合，雖還具呆板僵硬痕跡，卻顯出了與中世紀不同的現實主義風格。
15世紀末到16世紀中葉，畫家們再真實與幽雅方面達到了同意，有了達芬奇、米開朗琪羅、拉菲爾“盛期三傑”。提香、喬爾達內等威尼斯畫派畫家註重光與影的表現，追求享樂主義的情調，產生了深遠的影響。
1520-1590年的手法主義畫家不關心作品內容的表達，而對形式因素予以極大的熱情，熱衷於表現扭曲的體態、奇特的透視和絢麗的色彩，反映出與文藝復興的古典審美精神相異的情趣。
另外又有尼德蘭、德國、法國的文藝復興繪畫也把意大利風格與本土傳統融合，創出了自己的繪畫風格——西方繪畫
參考資料：