古風新韻通天地
天朗氣清，陽春花開時節，我迎來航空天部的幾位老者。他們剛走出天津城市規劃展覽館，便來到意大利風情街，踏進“玲瓏閣”藝術館。大家不約而同駐足在李雲濤先生的畫前，大發議論。江老說：“過去我們忙裏偷閑都很難，而今是閑裏尋忙，欣賞畫展來了”。同道來的還有國務院兩位老者。陳老說：“妳們看，李雲濤先生的春夏秋冬四扇屏和雪景還真搶眼，筆底工夫比較紮實。畫面清新典雅，再配上這幾只精靈的鳥雀，活潑可愛，意趣天成。可惜現如今這樣的畫，久未謀面了。現在有些人很浮躁，弄點啥玩意，在紙上壹潑壹灑，制作壹番，見不著筆墨線條，還妄稱“國畫”。更是有蠅營狗茍之輩，在宣紙上紅壹塊，黑壹堆，大藍大白，再塗兩個大嘴唇，赤裸著，人非人，獸非獸，莫名其妙。這些人在市場經濟沖擊下，失去自控能力，掉入“媚俗”、“低俗”陷阱，而不能自拔”。唐老說：“我最擔心中國畫會被外來畫種釜底抽薪。”李老忙說：“不必杞人憂天，依我看誰要是心中有什麽不順或煩惱，就看看這些畫吧，準能心平氣消，雲開霧散，比聽德國舒曼《夢幻曲》還管用”。我插壹句：“陳部長，妳以前辦公室掛著閆麗川先生書寫的《制怒》，此時有啥感受”?陳老說：“小鬼苦遲如今也古稀了吧，嘴巴還是‘濤聲依舊’，不饒人。我的感受嘛，妳能送我這四扇屏，我就把它與《制怒》同掛中堂”。李老急忙轉化話題說：“選這樣的畫作禮品送給亞洲的高端人士，是件蠻好的事吧。苦遲先生，下面有勞妳大駕了”。
翌日，通過朋友聯系到李雲濤先生，他誠邀我前去。二十分鐘後我就敲上他家門了。先生很年輕，也很平實。他領我看畫室，書、畫、古玩，可算琳瑯滿目，又看養鳥種花的玻璃房。李說：“除帶領學生‘外師造化’，就是在家濃縮自然天地之隅，養魚餵鳥，澆澆花草，零距離接觸，觀察鳥的動態與神情，聽聽悅耳的叫聲，達到情感溝通，畫起來就得心應手”。
參觀中我說明來意，他爽快答應了。壹個月後我將他的畫送到京城，老顧問和幾位相關領導看完，十分滿意，交口稱贊。
每套四扇屏，花鳥魚蟲，傳神精妙，素潔淡雅，只有鳥雀是天然的美麗色彩，在章法上巧妙分枝布葉，秀潤中不失骨力，雅逸中現古樸清勁，典雅中見古風新韻。
在《春》圖中，白玉蘭花並不多，可姿態各異：怒放的、含苞待放的、仰面大笑的、羞羞答答的，大小、前後、左右，巧妙分布。壹只藍色綬帶棲息於枝上。鳥在明媚的春光下，神情怡然自得，神氣得很那!
還有壹幅《春》圖是牡丹。實話說，我對牡丹有偏見，因為所見雷同，朵朵圓溜溜的，排著隊的，傻乎乎的，顏色又都艷麗無比，俗不可耐。然而李先生筆下的牡丹卻讓我大開眼界。在宣紙上空勾壹朵白牡丹，另三朵是先沾水，再沾極淺紫色、粉色、鵝黃色，花似有似無，幻化靈變，超越象外，好似晨霧中見到花的精靈。氤氳、虛幻，呈現自然的空靈麗。這是高超的筆墨技巧，達到妙筆生花。
《夏》圖是荷花。藍天碧水間，綠葉臨風，壹朵粉紅色的荷花，亭亭玉立，猶如貴妃剛剛從華清池中出浴，高貴嫵媚，楚楚動人。讓人想起白居易《長恨歌》：天生麗質難自棄，壹朝選在君王側，回眸壹笑百媚生，六宮粉黛無顏色。後宮佳麗三千人，三千寵愛在壹身……難怪另兩位“佳麗”自嘆弗如，知趣的躲在太湖石旁和綠葉後面。這幅畫如同醇香美酒，芳香四溢，淺嘗壹口，唇齒留香，回味無窮。
《幽谷秋趣》圖更有意思。采摘後的樹上，果子所剩無幾。有對斑鳩，壹只攀上高枝，隨風搖曳，自由自在，不時含情脈脈，往下瞧;另只正在梳理羽毛，似乎說：“對不起，請稍等，我正打扮著哩。”此畫疏朗簡潔，立意新穎，畫境如詩，是幅令人叫絕的佳作。
《冬》景圖大雪茫茫，壹片潔白，枝頭低垂，萬籟無聲。此時飛來壹只五彩錦雞，屹立在石頭上，回眸觀望，是欣賞雪景還是尋朋呼友?美麗的錦雞給這寂靜冷漠的寒冬帶來生機，令人喜悅，叫人憧憬。民以食為天，瑞雪兆豐年，天下誰不盼望來年有個好收成。雪景的圖像是用筆中的淡墨、深墨、留白形成的，無任何“造假、制作”。畫家筆觸靈動，富有韻味，揮毫自如、暢達。畫面銀裝素裹，分外妖嬈。李先生不愧為寫雪景的高手。
我看李先生在創作中，總把花、鳥置於壹定的“情境”之中，使畫面清新明，有情有趣，如詩如歌，從而煥發出打動人心的藝術力量。
日前見先生壹幅新作《春江水暖圖》，題記曰：“春江水暖鴨鵝同先知 吾今畫此圖哈哈 壹笑了之”。我在畫幅前沈思良久，思緒穿越歷史時空，向前推去兩百多年前。清朝有壹文人叫毛奇齡，高傲自負，但也不失壹點機趣。見後人常引用宋朝蘇東坡的名句：“春江水暖鴨先知”，肝火不禁亂躥，便曰：“春江水暖，定該鴨知，鵝不知耶?”毛如此這般“較真”，曾遭同代壹些墨客的譏諷和嘲笑。其中名氣最大的恐怕是《隨園詩話》作者袁枚先生了。往事已成典故。如今，李畫壹幅“鴨鵝同先知”圖，也是大大的幽默了壹把。其壹是將前人心中的“過結”做壹了斷。其二告知壹個道理：“較真”本是好事，就怕“過”，壹旦過了頭，就是擡“死扛”，便歪了，邪了，反倒會貽笑大方。
太湖石是太湖的“石骨”、“石魂”、“石膽”，歷經萬千年，浪擊波滌，孔穴自生，灰青色居多，白色、黑色較少，是江南庭院中必不可少的點綴。為“昆石”、“太湖石”造像，也是李先生筆下壹絕。他說：“勾、勒、寸、擦出壹塊得意之石並非易事。古人畫樹前繞樹壹周才可下筆。而我為畫好江南名石，常繞石數周，靜聽石語，情融靈府，化於心際，方敢動筆”。李先生筆下的太湖石，千洞百孔，玲瓏剔透，悅目馳情，有著“仙境”般的洞天福地之感，達到高境界的賞石標準：瘦、皺、漏、透、險、醜。這醜到極致的美像磁石壹樣吸引著我這個江南遊子，令我的懷舊思鄉之情油然而生，情不自禁的唱起了《教我如何不想她》。
李先生自幼癡迷繪畫，在山水畫家父親的影響下，自覺走進中國傳統畫的圍城，打下了良好的基礎。而今馳騁在小寫意花鳥天地裏。他很感激天津美術學院諸多良師的培養和教誨。他數次談到霍春陽教授治學嚴謹，學識廣博。霍教授重視筆墨，崇尚高境界、高品位的畫。故李先生本科畢業後，就在霍教授門下攻讀研究生，獲得碩士學位，承蒙學院多方厚愛，留校任教。
李先生深深認識到：中國的傳統文化是繪畫藝術的源頭活水，大自然和生活是永遠畫不完的題材。他說只有繼承才能創新，獨創新法是青年畫家的天職。他深知學海無涯，只有用苦作舟，才能到達彼岸。
點評的筆，不忍擱下，還有壹幅畫也令人難忘，畫上柳枝拂拂，南風徐徐，湖面壹對天鵝昂首遊弋。此刻我好像聽到法國聖桑的名曲《天鵝》，仿佛是華裔大提琴家馬友友的版本。大提琴用它那獨特的深沈渾厚琴音，表現出天鵝的高貴優雅，美麗聖潔，儀態萬千。難道這是畫家特為這世界經典名曲配的畫嗎?要不何以這般異曲同工、珠聯璧合呢?常言道，好曲繞梁三日，而這幅畫讓我魂牽夢繞，又何止三日!