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民窯青花瓷鑒定常識

1.清代民窯鑒定青花瓷有什麽特點?

清代民窯青花瓷的鑒定。謝謝妳

(1)胎釉:清初青花瓷器坯體厚灰或灰黃色,瓷度較好,胎釉結合緊密。釉面多為鴨蛋綠色,透明度差,光澤度差。有的釉面縮水,大部分都有茶托。同時很多大尺寸的刀具底部沒有上釉,輪胎也沒有很好的修補。碗碟底部較厚,口沿逐漸扁薄,輪圈略向內。

(2)藍料:清初的青花瓷器多繪有中國制造的浙料,有青雅、灰筐等。整體色彩穩定,少數趨於灰色,部分青花瓷器暗淡模糊。

(3)造型:清初青花瓷器以器皿為主,陳設為輔,造型以實用為主,基本延續了明代的傳統風格,造型也有明代古樸深厚的遺風。

(4)紋飾:清初青花瓷的青花紋飾古樸自然,壹改單線平繪的畫法,而采用多線平繪的技法,講究對稱、疏密、互映、粗獷豪放,紋飾題材豐富,如動物紋、植物紋、山水圖、博古圖等。,而龍紋高大雄偉,蒼勁有力,正走來走去。

2.如何鑒別清代的窯變瓷器?

如何鑒別清代民窯瓷器?要欣賞壹件瓷器的收藏價值,就要了解當時瓷器的歷史文化和技術水平。首先要看瓷器的整體造型是否端莊,然後是足的工藝水平,以及瓷器的花紋繪制,其繪制手法是否嫻熟和精細。最後還是要看壹些細節,能把細節做好的瓷器工藝水平不會差。

第壹,清初國家政權非常穩定,* * *在燒瓷上投入了大量精力。此時中國瓷器進入高峰期,到乾隆後期逐漸衰落。康熙乾隆盛世以後,瓷胎骨比嘉道乾隆略松,白度相差不大。但新仿制的胎骨要麽太白太細,要麽太粗糙,有時還能看到顆粒。從釉面上看,嘉道瓷的釉面上壹般有“細橘皮釉”和輕微的“波浪釉”,從側面看尤為明顯。

清代中期的民窯瓷器

二、道光到光緒瓷器線條、曲線逐漸僵硬,棱角常見,沒有圓潤美觀的感覺,胎體逐漸厚實笨拙。

第三,青花色彩的表現形式雖然很多,但主流還是穩定純凈的藍色,色彩沈穩,花紋清晰。後期青花顏色有青色、淺藍色、灰藍色等色。安徽省聯合國知名專家顧玉齋* * * *開展“尋寶”活動,親自品嘗、護送藏友的藏品,與藏友面對面交流收藏技巧和經驗。詳情咨詢竇經理14 75 54 68 08 8(認可或推薦給國內壹線拍賣行,真誠合作,非誠勿擾)。

第四,清中期釉多厚少薄。

五、嘉慶青花顏色比較穩定,但由於* * *不註重瓷器燒制,器物上的青花暗淡浮花,青花品種減少,質量下降,特別是青花釉中的紅色產品,普遍釉薄,釉色灰暗,青花也暈。

6.道光青花瓷的顏色和嘉慶的基本壹致。藍色不是很鮮艷,沒有凝斑和光暈現象,有漂浮感。

七、賈、道兩朝裝飾畫大同小異,畫面層次少,繪畫平淡,特別是人物只有形而無神。

八、雍正、乾隆時期青花瓷上繪最多的壹種圖案是“裹蓮枝”,具有“清凈”、“照妳”的代表意義。賈、道以後,偷工減料,包蓮枝都很簡單。蓮枝原來的枝幹變成了像鉤子壹樣的花,簡稱“狗子蓮”。

3.康熙民窯青花瓷鑒定。

清代民窯青花瓷的鑒定缺乏鑒定日期,多以器形和青花發色為鑒定依據。清初青花瓷,即康雍幹青花瓷,是繼明代永宣青花瓷高峰之後青花瓷生產的又壹高峰,清代中葉以後青花瓷生產開始走下坡路。

清代中期青花瓷的特征:

壹、清中葉以後青花瓷流行的裝飾紋樣多為纏枝荷花、纏枝牡丹花、雙喜字。沒有雙譜,各種花紋都是純仕女、博古、八吉祥。

二、清中期以後青花瓷的繪畫風格,常見的雙鉤線紋,不填色。

三、清中葉以後青花器發色鈷料采用國產藍色料,青花發色特點為灰、黑、混、浮。

第四,清代中後期青花器物胎質粗糙疏松,器物胎質中可明顯看到砂粒和眼孔。

五、清中期以後,青花器圈,補胎倉促,不規範。

6.清中後期青花器物胎質粗糙疏松,器物胎質中可明顯看到砂粒和眼孔。清中期以後青花器滿圈,補胎不小心,不規範。

4.康熙民窯青花瓷鑒定的主要依據是什麽?

康熙早期青花胎體較厚,釉色飽滿青白色,釉色收縮,棕眼小,坯體釉色與底不壹致。個別器物的口部往往塗了壹層醬釉,底足也不是很精致,呈燧石紅色,露胎處可見壹圈細密的旋轉環。

康熙窯器普遍存在釉收縮、粘砂、不光滑現象。器底足內釉薄而白,放射狀刀痕常見。部分足壁在同壹平面上呈錐形,圈足直徑較大。許多瓶、瓶、罐都有臺階的形狀,其邊角極直,俗稱二層臺或臺階底。雙圈腳在這壹時期也很流行,尤其是在龍葵和銀赫。內圈比外圈短,兩圈之間的裸胎無釉,圈足大方。

康熙中期,由於燒制溫度的進壹步提高,青花胎體潔白堅硬,斷面如糯米糕。雜質少,胎體厚度適中,註意補胎。

釉分兩種:硬度高的粉白釉,稍有疏松的漿白釉,以及鮮艷的藍釉。中期青花瓷器的圈足沒有早期那麽大,有的足端打磨光滑呈泥鰍狀,但沒有晚期青花瓷器那麽圓,燧石紅少見,胎釉結合緊密,器內外壁和底足釉色基本壹致。

當時有細淘洗漿制成的瓷胎,俗稱漿胎。產品有水壺、印泥盒等。,屍體很輕。晚期青花釉為青白色,多為鮮艷的青白色,也有粉白色釉。釉面光澤深而含蓄,胎體比中期重,硬度高,底足深,所以平切應用廣泛,切工整齊。

早期青花瓷以浙江料或江西、廣東藍料繪成,呈灰藍色,個別情況發色較差,呈密灰色、藍黑色,與順治青花極為相似。在中期,來自雲南的珍珠顏料被用於藍色和白色。這種藍色和白色的顏料被提煉和提煉。因為將水沈澱法改進為煆燒法,所以藍綠色明亮,沒有漂浮感,光亮明亮,清而不濁,亮而不俗。

有的是寶石藍,鮮藍而不怒,與清代其他青花有很大區別,具有明顯的時代特征。並形成了新的藝術面貌。

人們常把康熙青花稱為翠藍,康熙五彩,墨分五色。色彩變化有五個層次的色階,使用的綠料分為頭強、正強、次強、正弱、影弱。

古人對康熙的青花評價很高,說是壹個顏色,有深意。壹瓶壹罐七色九色,精致細膩。器物的畫面暗沈,光強分明,不同層次的渲染,完全是由於工匠對著色技法的巧妙運用,即分水法,有意識地營造出各種層次不同的濃淡,甚至在壹筆之內,就能分辨出不同的筆觸,如青花山水人物、花鳥等。無論多遠的山近水,山和山疊在壹起,都充滿了節奏感、立體感和光暈。

青花後期,色彩趨於淡雅,有的灰藍色,有的暗淡,有的繪青花,所占比例較小,多繪在杯、盤、碟等小器皿上。到了康熙朝,除了傳統的白青花,還有漿青藥、長老釉青花、郎窯青花、藍釉青花、黃釉青花、豆釉青花、青花配醬、青花配釉、青花配釉紅、青花配黃、青花配紫、青花配金。

康熙青花仿明青花發色也很受歡迎,所占比例不大,主要是仿永樂、宣德青花蘇泥博青料的藝術效果,明艷幽幽。其次,有輕描淡寫的仿青花平等青料,仿嘉靖青花料藍紫。

這壹時期的宣德青花瓷是最好的仿制品。因為是用國產鈷做的,含鐵量低,穩定性好,畫出來的花呈現黑色的晶斑。它是由人工重畫和點染形成的。青花釉不夠沈而且釉也是藍色的,有的還有橘皮紋。用手摸釉面時,光滑不平,但永宣青花的釉面常呈波浪狀。總的來說,清代康熙青花瓷器的造型最為豐富,形式多樣,層出不窮。壹種瓷器往往有許多不同的風格。基於人們的現實生活需求和條件,仿古又創新。這裏不僅有陳設瓷,還有大量的日用瓷,還有各種文具、茶具、象鼻瓷、瓷雕、仿古青銅風格的禮器和外銷瓷。

外銷瓷在當時的對外貿易中占有非常重要的地位,主要有兩個品種:桌花和五彩。它們基本上是民窯制品,色彩強烈,形狀高大。裝飾圖案也適應了國外市場的需求,有許多創新的風格。康熙朝大規格刀具的制作在清代首屈壹指,這與成型方法的改進和技術列的成熟密切相關。

如:大門球瓶、大香爐、長命瓶、大口瓶、鳳尾像、花盆、大魚缸、繡花墩、大蓋罐等。,整體特點是簡約穩重,頗有男人味。體積雖大,但有的高達cm,變形很小,裝置與車身界面不明顯,體現了成型和補胎技術的提升。

物體的外部輪廓線和轉折處清晰、工整、富有活力。風格硬朗、挺拔、簡約、有力、粗獷、豪放,充滿陽剛之氣,制作清晰規範,沒有任何笨拙感。

中小物件獨具匠心,嚴謹大方,註重整體效果,不死板,端莊中透出精致之美。在這壹時期,也出現了許多方形器皿,如方形盤子、碗、槌球瓶、方形雕像、方形花盆等。相比較而言,方器的燒制難度要比圓器大得多,充分顯示了當時工匠造型設計的高超水平和制瓷技術的進步。康熙青花瓷器種類繁多。根據壹些常見的器物分類介紹如下:瓶:康熙青花器最為豐富,多用於陳列觀賞。

有長頸瓶,早期瓶高而厚,晚期瓶矮而短。梅子瓶有壹個小的嘴唇,壹個短的脖子,和壹個完整的身體。大部分是玉形底,少數是足型。

5.宋代五大民窯瓷器的鑒定要點是什麽?

宋代瓷器在胚質、釉色和制作工藝上都有所提高,瓷器燒制技術達到了完全成熟的水平。

在技術上,有明確的分工,這是中國瓷器發展的重要階段。宋代名窯眾多,有耀州窯、磁州窯、景德鎮窯、龍泉窯、越窯、建窯以及被稱為宋代五大名窯的汝窯、官窯、哥窯、鈞窯、定窯等產品,都有自己獨特的風格。

耀州窯(陜西銅川)產品精美,胎骨薄,釉色均勻;磁州窯(河北彭城)以磁泥為坯,所以瓷器也叫瓷器。磁州窯多生產帶黑花的白瓷;景德鎮窯的產品薄,有光澤,精致的光誘導,並有很高的白度和透明度,這是促進作為宋代瓷器的代表作品之壹。龍泉窯的產品多為粉紅色或青綠色,釉色艷麗明亮;越窯燒制的瓷器薄、細膩、美觀。簡瑤生產的黑瓷是宋代名瓷之壹,其黑釉亮如漆。汝窯是宋代五大名窯之冠,瓷器釉色以淡藍色為主,色澤清潤。官窯是否存在壹直是個有爭議的問題。壹般學者認為,官窯就是汴京的官窯,窯址在汴京是為了給朝廷燒瓷器。哥窯在哪裏燒制壹直是個有爭議的問題。

綜合各種資料分析,葛窯最有可能的燒制地點是與北宋官窯同產;鈞窯燒的彩瓷很多,胭脂紅、青綠、墨色的瓷器也不錯。定窯生產的瓷器薄而薄,有光澤,瓷色潤澤,釉色白如粉,稱為粉定或白定。

6.鑒別清代民窯青花瓷應該看哪些特征?

清代民間青花瓷器的特點:(1)胎釉:清初青花瓷器厚灰或灰黃色,瓷度較好,胎釉結合緊密。釉色多為鴨蛋綠色,透明度差,光澤度差。有的釉面縮水,大部分都有茶托。同時很多大尺寸的刀具底部沒有上釉,輪胎也沒有很好的修補。碗碟的底部很厚,邊緣不光滑。

(2)藍料:清初的青花瓷器多繪有中國制造的浙料,有青雅、灰筐等。整體色彩穩定,少數趨於灰色,部分青花瓷器暗淡模糊。(3)造型:清初青花瓷器以器皿為主,陳設為輔,造型以實用為主,基本延續了明代的傳統風格,造型也有明代古樸深厚的遺風。

(4)紋飾:清初青花瓷的青花紋飾古樸自然,壹改單線平繪的畫法,而采用多線平繪的技法,講究對稱、疏密、互映、粗獷豪放,紋飾題材豐富,如動物紋、植物紋、山水圖、博古圖等。,而龍紋高大雄偉,蒼勁有力,正走來走去。清朝延續了260多年的民窯生產方式不可能保持不變。

謝謝妳。

7.如何鑒定民窯瓷器的年代?

(1)造型是鑒定瓷器的重要依據。仿古陶瓷往往造成其貌不揚而失其神,能效美觀,未必能借鑒其古拙。

因為壹件神器的創造與當時人們的生活習慣、審美標準、技術條件密切相關。壹般來說,陶瓷在裝飾紋樣、胎釉等方面都能體現出各個時代的特點,但造型在這方面更為突出。

因此,如果我們能夠善於識別其形狀和表情,我們就可以在識別工作中掌握壹種更可靠的方法。觀察者造型首先要對歷代造型有壹個基本的概念。

陶瓷的造型,在古代壹般比較簡單,隨著時代的演變變得越來越復雜。就元明清造型而言,元代造型多為平淡幼稚,青花瓷均較宋明突出。

尤其是日常生活中常用的壇、罐、瓶、罐、盤、碗等器皿,往往都有相當大的造型。如傳世的元青花、釉裏紅碗的口徑為42厘米,青花、釉裏紅碗的口徑也在45~58厘米左右。

由於胎體較厚,不易燒制,不可避免地存在翹曲、壓扁、凹心、凸底等缺陷,所以以往文獻中關於瓷器粗糙度的理論很多,不夠全面。元瓷豐富多彩的裝飾紋樣並不是不言自明的,就是在大尺度造型上,沿花口的十二瓣盤大多是花口和花底(口和底都是十二瓣花形),可見當時是精心制作的,並不是輕易放過的。

這種做法在明代雍、宣之後就消失了(雍、宣只見過花碗、中號碗洗,沒有花盤)。永樂時的盤、碗底部多為凸凹狀,圓較元代有所擴大,特別穩固。

特別是胎土精細,形狀合適。永樂時期又出現了壹種純白帶暗花的器皿,器身很薄。清代人形容有句詩叫“怕風吹走,還愁太陽下賣”。

這種“薄如蛋簾”的瓷器,造型精致,如盤、碗。後世雖有模仿,但在暗花裝飾技藝上還是遜色不少。宣德瓷器的造型種類繁多,盤、碗、杯、壺、壇、瓶,非常精美,可以獨具匠心,推陳出新。比如《無雙尊》可以稱得上是前無古人的作品,後世除了乾隆年間臨摹之外,鮮有此類仿作。

目前代代相傳的雍、宣時期常見的樣式有:雞心碗、澆花、僧帽壺、長圓腹捧壺(壺嘴為葫蘆形)、天球瓶、扁腹絲帶葫蘆瓶、四季角獸耳瓶、鉆石花式洗、鉆石花式柄碗等。成化年間,他在瓷器上精益求精,造型纖巧精致,沒有富麗堂皇。

弘治傳世瓷器雖不多,但以黃釉雙耳罐、碗聞名。鄭德時期,造型最突出的有筆架、屏屏、墩碗、磨盤香盒、七孔戟圓腹高腳杯瓶等。

繼賈、萬之後,造型日趨復雜,在器形上也有不少創新之作。文獻上曾有記載“無所使,無所不為。”單就文具而言,就有筆筒、筆盒、洗筆、水洗、硯臺、色板、彩箱(俗稱虞雯)、銀赫等等。

還有大魚缸、大罐、大瓶、大盤(嘉靖黃帝青花盤直徑達80厘米)等。,容器的形狀尤其優於元代;其他的如空瓶、壁瓶、盛盒、方鬥杯、燈臺、繡墩等等,不勝枚舉。可以說在風格上是既重又輕又華麗的,但與雍、宣、程的作品相比就顯得比較粗糙了。

到了清代,器皿的形狀和種類都顯著增加,而且制作精美。其中,康熙時期的創新作品獨樹壹幟。

琵琶尊、馬蹄尊、大象腿尊、鳳尾尊、觀音尊、太白尊、蘋果尊、杏葉尊、杵瓶、布衣橙、倒掛、柳葉、花苞等刀具都是前代少見的。雍正時期還出現了豐富多彩的器皿造型創作,如雙鹿尊、三羊尊、秋兒尊、路透尊、羅子尊、牛頭尊、蒜帶如意尊、撇唇橄欖瓶、太白壇、菊花盤等。

特別是宋代名窯和雍、成瓷的仿制品,不僅釉色、紋飾生動,造型也更加逼真。乾隆時期造型突出的有轉頸瓶、轉心瓶、轉帶瓶、花籃、扇子、書式銀赫、書式金鐘罩。

這壹時期無論是創新還是仿古都達到了* * *,銅、石、漆、玉、竹、木、象制品的仿制都十分相似。嘉慶、道光以後,大多沿襲舊制,鮮有創新之作。

造型從精致到笨拙,逐漸失去了前期的優秀傳統。比如玉壺春瓶的造型,在康熙、雍正、乾隆三代並沒有明顯的不同,而是逐漸變得笨拙。到了同治、光緒、宣彤時期,就變成了短頸滿肚的短粗形態,造型遠不如以前美觀。

了解了元明清瓷器造型的基本特征後,需要掌握觀察造型的方法。壹般要先註意口、腹、底。

乍壹看,許多相似的船只在外觀上非常相似。如果仔細觀察這三個部分,可以得出不同的結論。比如明代中期的瓶、壺、罐等刀具形狀,大都在腹部留下明顯的接合痕跡,而清代以後,由於旋切細致,這樣的接合痕跡並不明顯。

所謂的細線差,在斷代和辨偽的工作中,往往起著非常重要的作用。又如元代大盤弧度小而淺,明代雍、宣略大略深,前者底小,後者底大。

尤其是永樂造型,無論盤、碗大小,器中心凹,器底凸,足內壁略向外傾斜,比外壁約短二分之壹至四分之壹。其他如明末清初很多民窯的盤、碗,往往有明顯的輪形切痕(所謂“跳刀”),但在官窯瓷器中極為罕見。

至於康熙市場,有的是雙環底,民窯三色平底器下有許多“麻線”,這也是當時造型上的普遍特征。文物工作者在辨別新舊真偽時,把這些作為部分依據。

壹些接近前代或被後人仿制的精品,往往因為裝飾畫和胎釉原料的相似而難以分辨。如雍、宣青花大餅口碗,碗內繪三層紋飾,碗外繪四層紋飾。

8.明清窯瓷器的鑒定方法有哪些?

首先是觀察明清瓷器是否符合那個朝代的形制特征,不符合的就是仿制。比如明代的青花瓜邊圓罐多為粗壯型,清代的青花瓜邊圓罐則為細長型、磨型。再如明代成化年間的鬥彩雞缸杯,清代康熙年間的蛤蜊門球瓶。後朝雖有仿作,但形制與前朝不同。抓住這些區別,就能分辨出是真品還是仿制品。

二是觀察明清瓷器各部分比例是否協調。明清瓷器各部位比例恰到好處,仿制壹般很難做到。

三是觀察明清瓷器的外觀線條是否流暢自然,給人以美感。如果外觀線條生硬、邋遢、不自然,基本上可以破成仿制品。從形制上鑒別古瓷的真偽,最好將待鑒別的物件與某壹歷史時期的典型器物進行對比,仔細觀察口沿、耳、肩、腹、圈足是否壹致,從而獲得鑒別依據。

9.青花瓷的鑒定要點是什麽?

壹、官民窯與中國陶瓷王國主要品種之壹的康熙分期青花的關系。

它不僅與玲瓏、琉璃、粉彩並稱景德鎮“四大名瓷”,還享有“國瓷”的美譽。明清時期,官窯和民窯都大量生產。

官窯制作不惜成本,價值在於精致。而民窯則變化多,裝飾生動,以商品生產為目的。

產品兼具厚度和產量。不僅滿足國內市場的需求,還可以大量出口。

官窯是民窯基礎上的提煉和升華,反過來又會影響和促進民窯的發展。官窯和民窯的關系是相輔相成、相互促進的,這使它們既有當代風格,又有各自的特色。

而正是* * *的當代風格,為民窯斷代提供了依據。民窯通常會根據生產力的發展、使用方法的進步、民間藝術觀念的逐漸變化等客觀因素自然地發生變化和過渡,這是民窯共同的傳承特征。

歷史文獻中對民窯的可靠記載幾乎是空白。相對於官窯的研究,景德鎮民窯青花的研究還處於獲取資料解決斷代問題的初級階段。青花面的多樣性和民窯發展演變的復雜性,決定了民窯斷代研究的難度。

清代康雍景德鎮幹瓷的生產,處於歷史最高水平,康熙民窯有著重要的影響。康熙朝歷時61 (1662—1722),經濟繁榮,對外貿易繁榮,國力強盛。

由於減免稅、“官燒民”和廢除“工匠登記”制度等壹系列措施,民窯生產得到了很大發展。鑒於時代跨度較長,學術界壹般將其分為早、中、晚三個時期。

前期為元年至二十年(1662-1681年),中期為二十壹年至四十五年(1682-1706),後期為四十六年至六十壹年(1707-61)。二、器形、胎、釉及工藝康熙民窯青花器形古樸端莊,整體比例協調,線條流暢,充滿陽剛之美。

種類規格繁多,難以計數。這正好體現了梁在《古代青銅瓷器研究》中所說的:“官窯純,民窯雜。”

主要有瓶、方瓶、觀音瓶、梅瓶、桶瓶、門球瓶、膽瓶、玉壺春瓶、琵琶瓶、花壇、蓋罐、將軍罐、粥罐、高空罐、蓮子罐、盤、六角盤、八角盤、花嘴折盤、儲蓄盤、碗、貴氣。其中以花壇、梅瓶、桶瓶、門球瓶、蓋壇、將軍壇、粥壇、盤、碗、吊梁盆、軍托、壇、筆筒、碗爐最為常見。

除了沿襲崇禎、順治的筒形圖案外,舒華還獨創了上下兩截,即上短下長,大口省掉,長頸漸收,腹鼓下斂。足底外傾型貘又被稱為“鳳尾雕像”,因為它的嘴和脖子呈鳳尾狀(其高度通常在45厘米左右)。

對此,《瓷上飲六齋》曾說:“口大腹小者,謂之花壇,形清者,無曲折。康熙以後,腰微微鼓起,像香案裏的插花。”梅瓶頸短,肩寬,逐漸向加斯金外側收斂。

桶瓶又叫“象腿瓶”,瓶口向外傾斜收頸,肩部滑落,柱體慢慢向下收。木制門球瓶因形似中國江南洗衣所用的木棒而得名於桶瓶。

門球瓶有方形和圓形,後者居多。蓋缸直口露胎,肩部鼓脹。底有釉面和露胎兩種,蓋有饅頭形和凹蓋面兩種。

將軍罐口直、頸短、肩富、腹鼓,分為無釉平底和全圓兩種,頂部飾有寶珠扣。粥鍋口直,肩光,腹圓,底略窄,平底。

封面是圓形或穿孔,可以用銅環裝飾。肩部有成對的雙孔,可以裝上金屬環,方便升降系統。

圓盤通常是壹個凸緣。碗渾圓,釉底飽滿。

軍方的喇叭嘴、脖子、肚子就像* * *,壹般都是出口產品。四個帶有透明路肩飾面的攤鋪頭是提升梁最常見的攤鋪頭。

缸壹般制作精細,口直,內外唇圓,腹鼓,底部無釉。筆筒有直的,有卷曲束腰的,有竹節形的。

大口徑可達34厘米,稱為“大海”。碗型爐與明末、順治時期的爐基本相同,都是撇、鼓、折下、平底、圈足的形制。

胎土很純,胎體結實細致,切面像糯米糕,重量很重。還流行用細淘洗漿泥制作壹種輕軟瓷胎,俗稱“漿胎”。

胎體始於明代,通常用於細紋瓷。早期胎體有明末遺風,比中晚期略重。

釉汁享有“硬白釉”、“粉白釉”、“亮白釉”的美譽。表面光滑有光澤,有橘皮和棕色眼睛。

器皿內外釉色調基本壹致,底釉多為白薄,與器身不同。早期釉色為白藍,中期釉色為白亮,晚期釉色為硬亮藍。

芝麻糊釉常見於早期器物。口邊和足釉有許多自然毛邊或爆釉點,這是原來那層有凸感和粉感的白釉風化破碎的原因。

胎釉結合緊密,補胎規整,旋痕明顯。少量砂底和粗胎裝置露胎為黃褐色燧石紅色。

前期圈腳向兩側傾斜。中後期(特別是精品)圈足光滑,稱“泥鰍背”。粗糙階段,底腳壹般粘砂,打磨不平整。足有幾種類型,如平足、寬圈足(常見於碗碟)、雙圈底(常見於筆筒、銀赫、茶碟、燈座等。)、二層平臺底(主要放切割工具)、拱墻底(筆筒較多)、圈腳。

三、康熙民窯青花早期裝飾紋樣仍保留明末、順治的繪畫風格,粗獷與精細並存。董其昌,陳洪綬,劉,,華?羌,巴,熱的受不了?就業還剩下什麽?有什麽意義?妳怎麽了?┮┮はははははは?基本(4)我做什麽濉? ?夢?髁突。

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