壹:手工設計及向工業設計過渡時期—設計思想萌芽（至19世紀初）
（1） 18世紀前的手工藝時代
（2） 工業革命時期的設計萌芽
二:機械的早期工業化時代—設計思想發展（至20世紀初）
（1） 工藝美術運動和新藝術運動 （重點）
（2） 國際現代主義和包豪斯 （重點）
（3） 美國設計的興起
三:高度機械化時代—設計思想的成熟 (至20世紀50年代)
四:自動化全球時代—設計思想和體系全面發展（至今）
（1） 二次世界大戰後的歐洲設計
（2） 美國工業設計
（3） 日本工業設計
設計風格大事年
〖設計萌芽以前〗
中世紀: "哥特式" 以小尖塔和彩色玻璃鑲嵌為特色
"羅馬式" 以圓屋頂，弧形拱門和厚墻為特點的基督教堂藝術
"古希臘羅馬藝術" "靜穆的偉大，單純的崇高"
16世紀 "文藝復興" 代表人文主義精神和秩序嚴謹，協調的古典美學理想
17世紀 "巴洛克" 追求不規則形式，起伏的線條及情感熱烈的天主教和君主宮廷室內奇異裝飾為特點。
18世紀 "洛可可"優雅輕快，非對稱曲線，華麗柔和以及營造沙龍是居住環境
19世紀初 古典主義和浪漫主義並駕齊驅
〖設計萌芽後至少分七個階段〗
1850-1900 工藝美術運動
1890-1905 新藝術運動
1900-1930 機械美學運動
1925-1939 裝飾藝術派
1935-1955 商業主義風格
1955-1975 多樣化時期:波普pop；高技術；後現代主義；解構主義；新現代主義（國際主義）；微電子風格
1975-至今 當代風格
知識點匯集
※工藝美術運動
工藝美術運動是起源於英國19世紀下半葉的壹場設計運動，其起因是針對家具、室內產品、建築的工業批量生產所造成的設計水準下降的局面。這場運動的理論指導是約翰"拉斯金，主要人物則是威廉"莫裏斯。這場運動受到日本藝術的影響，影響主要集中在首飾、書籍裝幀等方面。其特點有:1、強調手工藝，明確反對機械化生產。2、在裝飾上反對矯揉造作的維多利亞風格和其他各種古典、傳統的復興風格。3、提倡哥特風格和其他中世紀風格，講究簡單、樸實，功能良好。4、主張設計的誠實，反對設計上的華而不實趨向。5、裝飾上還推崇自然主義，東方裝飾和東方藝術的特點。工藝美術運動產生的根源是當時藝術家們無法解決工業化帶來的問題，企圖逃避現實，退隱到他們理想化了的中世紀、哥特時期。運動否定大工業與機械生產，反對機器美學，導致它沒有可能成為領導潮流的主要風格，從意識形態上說這場運動是消極的。但是它的產生去給後來的設計家提供了設計風格參考，提供了不同以往的嘗試典範，影響遍及美國和歐洲等地區，對後來的“新藝術”運動具有深遠的意義。
※英國工藝美術運動產生的背景
19世紀初期，大批工藝品投放市場而設計遠遠落後，美術家不屑於產品設計，工廠主也只註重質量與銷路。設計與技術相當的對立，當時產品分為外形粗糙的工業品和服務於少數人的精致手工藝品。此時期尚屬於工業設計思想萌發前夕，在產品設計上十分的混亂。
※英國工藝美術運動的設計團體
世紀行會（阿瑟"馬克穆多 1882）。2、藝術工作者行會（1884）。3、手工藝行會（查爾斯"阿什比1888）。
這些團體的設計宗旨和風格與莫裏斯很接近，都反對設計上的權貴主義，反對維多利亞風格，反對機械工業化，吸收東方風格，力圖復興中世紀手工業傳統和優雅、統壹。
※英國工藝美術運動的家具設計
主要人物為查爾斯"沃賽和巴裏"斯各特。沃賽受莫裏斯影響又有所不同，其設計沒有無道理的崇古之風，而是比較簡單樸實，易於批量化生產。更接近工藝美術運動服務大眾的精神實質。他繼承了莫裏斯的風格，達到很完美的高度。其作品是英國工藝美術運動全盛時期的代表。代表作有果園住宅。斯各特喜歡采用動物和植物的紋樣作為裝飾動機，並以凸出的線條勾勒，頗為經典。曾為李柏特公司設計家具。他的家具也是英國工藝美術運動的傑出代表。代表作有為赫斯大公設計的宮廷室內家具。
※拉斯金的思想
他主張藝術與技術的結合，認為應將現實觀察融入設計當中，並提出設計的實用性目的。他的設計理論具有強烈的民主和社會主義色彩，也非常混亂。既強調為大眾，又主張從自然和哥特風格中找尋出路，這顯然不是為大眾的；既包含社會主義色彩，又包含對大工業化的不安。他的實用主義思想與以後的功能主義有很大區別，但他的倡導對當時設計家提供了重要的思想依據，莫裏斯等人都深受其思想影響。
※威廉"莫裏斯
他是在實踐中實現拉斯金設計思想的第壹個人物。他強調設計的服務對象為大眾，希望振興工藝美術的傳統，壹方面否定機械化、工業化風格，另壹方面否定裝飾過度的維多利亞式風格，認為哥特式、中世紀的設計才是誠實的設計。他反復強調設計的兩個基本原則:壹，產品設計和建築設計是為千千萬萬的人服務的，而不是為少數人的活動；二，設計工作必須是集體的活動，而不是個體勞動。這兩個原則在後來的現代主義設計中發揚光大。他開設了世界上第壹家設計事務所，其設計的產品采取哥特式和自然主義風格，強調實用性和美觀性結合，具有鮮明的特征，同“工藝美術運動”的基本風格完全吻合，促進了英國和世界的設計發展。代表作有自己在倫敦郊區的住宅“紅屋”，與人合作《呼嘯平原的故事》等。
※美國的工藝美術運動
19世紀末英國的工藝美術運動開始影響美國。美國的工藝美術運動主要代表有弗蘭克"賴特、斯提格利、格林兄弟等，他們的設計宗旨和基本思想和英國工藝美術運動相似，但比較少強調中世紀或者哥特風格特征，更加講究設計裝飾上的典雅，特別是明顯的東方風格影響是美國與英國的最大不同。英國的東方影響主要存在於平面設計與圖案上，美國則存在於結構上。格林兄弟的設計帶有明顯日本與中國明清家具的特點，斯提格利和格林兄弟的設計相似，但主張功能與裝飾的結合，更為精致。賴特這壹時期的作品也帶有明顯的中日傳統的影響，更重視縱橫線條造成的裝飾效果，而不拘泥於東方設計細節的發展。
※工藝美術運動對斯堪的納維亞國家的影響
斯堪的納維亞五個國家，擁有悠久的手工藝傳統，特別是木家具和室內設計具有傑出的水平。英國“工藝美術”運動明確反對交揉造作的維多利亞風格，反對繁瑣裝飾，都與斯堪的納維亞的設計傳統觀念非常接近，何況這個地區有很豐富的歌德傳統，因此，在英國的影響下，這幾個國家中的瑞典，芬蘭，丹麥和挪威都出現了類似的設計活動。
※工藝美術運動的陶瓷設計
英國的陶瓷設計受東方陶瓷影響明顯，特別是釉色和圖案的運用和器形上。代表人物是馬克"馬歇爾、摩根、科爾曼。英國的陶瓷基本都是小量生產，藝術成分很重，還沒成為大批量生產日用陶瓷的基礎。而真正開始陶瓷日用化探索的則是斯堪的納維亞。這種設計嘗試開始於19世紀末，成熟於20世紀初。
※工藝美術運動的平面設計
莫裏斯是奠定這場運動平面設計基礎的人物。在其影響下平面設計在歐美發展起來。較有影響的工藝美術風格平面設計代表是有馬克穆多的世紀行會出版的《玩具馬》（不久轉為莫裏斯的出版公司出版）。莫裏斯的設計充滿了企圖復興古典、哥特式風格，與當時流行的拉菲爾前派壹脈相承。為了扭轉莫裏斯的復古之風，戴依、傑西"金、格裏那維合作，創造出壹種兒童讀物的設計風格，字體、插圖都輕松可愛，充滿天真浪漫色彩。設計目的是使平面設計為廣大讀者服務，改變書籍為少數人掌握的局面。這種風格改變了莫裏斯凝重的考古味道，是工藝美術運動的重大發展和進步，影響了下壹代平面設計家（比亞茲萊），對新藝術運動的產生起到了催生作用。
※工藝美術運動的缺陷
“工藝美術”運動的缺點或先天不足是顯而易見的，它對於工業化的反對，對於機械的否定，對於大批量生產的否定，都沒有可能成為領導潮流的主流風格。過於強調裝飾，增加了產品的費用，也就沒有可能成為低收入的平民百姓所享有，因此，它依然是象牙塔的產品，是知識分子的壹廂情願的理想主義結晶。
※新藝術運動
19世紀末20世紀初起源於法國並對歐洲和美國產生影響巨大的“裝飾藝術”運動。持續長達十余年，在設計上是壹次形式主義運動。工藝美術運動是其影響之源，莫裏斯、馬克穆多等人的風格對它有直接的影響。它們有許多相似處:都是對維多利亞和其他過分裝飾風格的反動；都是對工業化風格的反映，都旨在恢復手工藝的重視和熱衷；它們也都放棄了傳統裝飾風格的參照而轉向自然的裝飾動機；又同時受日本裝飾的影響。但二者又存在區別:工藝美術運動重視中世紀的哥特風格，而新藝術運動放棄了任何的傳統裝飾風格，完全走向自然風格；強調自然中不存在平面和直線，在裝飾上突出曲線，有機形態，裝飾動機基本來源於自然形態。在意識形態上是壹次知識分子在面對工業化和過分裝飾風格泛濫雙重前提下的壹次不成功的改革設計的企圖。雖然新藝術運動在各國間有很大區別，但在追求裝飾，探索新風格尚是壹致的。它為20世紀伊始的設計開創嶄新的階段，壹直持續到1910年前後，逐步被現代主義運動和裝飾藝術運動取代，是傳統設計與現代設計間壹個承上啟下的重要階段。
※法國的新藝術運動的兩個中心
“新藝術”是由法國家具設計家薩穆爾"賓創立的“新藝術之家”而產生的，評論家取其中的新藝術來作為此設計運動的名稱。法國的新藝術運動更加集中於比較密切的幾個設計團體間，對歐美具有重要的影響，主要分為巴黎和南斯兩個中心。南斯主要集中在家具設計方面，而巴黎包含的設計範圍則十分廣泛。
※法國巴黎的新藝術運動
主要是幾個以家具為核心的設計事務所為中心，影響大的有新藝術之家，現代之家，六人集團。
新藝術之家----是迷戀日本藝術的薩穆爾"賓出資創辦，德方列、蓋拉德等組成的設計事務所。1900年的新藝術之家家具作品展是他們影響最大的壹次展覽，使新藝術之名不脛而走。作品具有強烈的自然主義傾向，模仿植物形態與紋樣，取消直線，刻意強調有機形態是極其明顯的。薩穆爾"賓的“回到自然去”始終貫穿於他們設計中。該組織於賓去世後解散。德方列裝飾風格纖細優美，代表作為1900年大展的椅子。蓋拉德的風格凝重，結實，其代表作為1900年設計的兩套室內設計及家具，其中新藝術室是運動風格的集中體現，對運動的國際化起到很大的促進作用。
現代之家----是巴黎第二重要的設計集團，中心人物是朱利斯"邁耶—格拉斐，1898年出資開設了現代之家提供新藝術風格的設計用品。重要的設計家有蘭德利、佛洛特等。不久解散。六人集團是----由察平特、普羅密特、吉馬德等六人組成的松散的設計團體。其設計傑出，影響大於以上兩集團。六人在設計理念上極為壹致，都強調自然主義，提倡回到自然的口號，曲線等設計傾向在他們作品中都有出現，風格較為接近。其中最傑出的是吉馬德，設計多采用植物蔓枝等自然動機，過多的裝飾細節使作品無法批量生產。早期作品能夠保持功能與形式的平衡，晚期則出現了過分繁雜的設計傾向。具有運動中極端自然主義傾向。代表作巴黎地下鐵道系統的壹些列入口。
※法國南斯的新藝術運動
以家具設計與制造為主，南斯新藝術運動的發展和艾米爾"蓋勒有很大關系。蓋勒也遵循新藝術運動的風格，采用大量的動植物紋樣，避免直線而采用曲線，受日本和中國家具的影響較大。但他不同於巴黎設計師的是關註於用不同的木料，已達到裝飾的目的。蓋勒的設計思想具有強烈的自然主義傾向，曾在《裝潢藝術》發表《根據自然裝飾現代家具》，還是法國新藝術運動中最早提出在設計中必須考慮功能的重要性原則的設計家。受其影響出現了莫卓列裏、瓦林等壹些設計家，以莫卓列裏最為著名。他的作品帶有鮮明的南斯新藝術運動風格。使用自然形式較為抽象是其特征，作品比蓋勒更抽象、流暢。
※法國新藝術運動的陶瓷設計
法國陶瓷改革開始於19世紀30年代，19世紀中期後出現了著名的陶瓷設計家有查普列特和德拉哈切。新藝術運動的陶瓷設計具有藝術化的特點（代表為拉切納爾），這是由於很少考慮批量生產日用陶瓷而將設計中心放在陶藝品的精美、創新上。另外陶瓷運用於建築，特別是作為建築表面的裝飾也是壹個顯著特點（代表為穆勒）。法國的陶瓷設計受東方設計影響很大，表現為由薩穆爾"賓等發起的日本主義運動。作品帶有日本陶瓷的粗狂和不規則性。20世紀初又吸收了伊斯蘭陶瓷與中國陶瓷的風格，特點為出現色彩更明快、采用手工繪制的陶瓷（代表為迪科、裏諾伯）。另外法國的陶瓷生產也分為官窯（西維爾、李蒙日）與民窯。總體來看，法國新藝術運動的陶瓷還是沒有能夠打破簡單手工業的限制，這與運動沈重的手工業傳統密切相關。
※法國新藝術運動的平面設計
代表為朱爾斯"查爾特和勞特累克。朱爾斯"查爾特繼承羅可可傳統，受到布歇、華托的影響，他發展了壹種可以應用於商業的新藝術樣式。勞特累克的作品是法國招貼成熟的標誌，速寫式的曲線與輕快的色塊塗抹，註重人物輪廓線與動態，是現代招貼的先驅。
※比利時的新藝術運動
比利時進入新藝術運動以後逐漸成為歐洲重要的活動中心之壹。比利時的設計運動開始於19世紀80年代，具有相當的民主色彩，要求藝術與設計為廣大民眾服務。從設計上看比利時新藝術運動和法國風格近似，觀念吻合。
二十人小組----19世紀末壹些設計家在毛斯的新藝術思想影響下，組成了二十人小組。通過展覽使比利時接觸到現代藝術思想，最早將莫裏斯的作品介紹到比利時。他們推威爾德為領袖，並逐漸開始從純美術向實用美術轉化。1894年後二十人小組改名為自由美學社，有威爾德、博維和霍塔三個重要領導人。
威爾德----是比利時19世紀末20世紀初最傑出的設計家，他的設計理論和實踐都使他成為現代設計史的重要奠基人。他在比利時時期主要從事新藝術風格的家具、室內等設計。他支持新技術，肯定機械，提出設計中功能第壹的原則，主張藝術與技術結合，反對漠視功能的純裝飾主義和純藝術主義。他在德國時期，他創立了魏瑪工藝美術學校，還參於現代設計運動，是工業同盟的創始人之壹。此間他提出達到工業與藝術結合的最高目標的三點原則:設計結構合理；材料運用準確；工作程序明晰，壹定程度上奠定了現代主義設計的思想，對德國設計影響深遠。
霍塔----的設計以曲線為主，裝飾上保持了運動的基本風格，很好的平衡了功能與裝飾的關系，他也是最早把鋼鐵與玻璃引入住宅裝飾的設計師之壹。代表作霍塔旅館使新藝術運動最傑出的設計之壹。博維開辦了“日本之家”，其家具設計也具有典型的新藝術特征。比利時新藝術運動於壹戰後就結束了。
※比利時新藝術運動的平面設計
受法國影響很大，重要代表為裏夫蒙特，以簡單、裝飾味濃的線描為基礎，在商業廣告上描繪優雅的女性，與法國的穆卡風格頗似。
※比利時新藝術運動的陶瓷設計
集中在瓦—聖—蘭伯特玻璃工廠和克羅米斯陶瓷工廠。威爾德等設計家都曾在服務於其中。
※西班牙的新藝術運動
最極端、最具有宗教氣氛的新藝術運動代表就是西班牙，而西班牙重要的設計代表是高蒂。高蒂----他的藝術和建築風格是很獨立的，作品極為大膽、極端、特異。高蒂成熟的設計時期分為:1、摩爾風格。此間作品具有強烈的阿拉伯摩爾風格特點，不是機械復古，而是通過折衷處理，特別是材料的混合應用。這個時期的代表作有其第壹個摩爾風格建築—文森公寓等。2、新哥特主義風格和新藝術風格的混合。此期他對哥特風格情有獨鐘，代表作有聖特蕾薩修道院等。3、擺脫了哥特式的影響，走出了自己的新風格。新風格具有有機的特征，同時又帶有神秘的、傳奇的色彩，不少裝飾圖案都有很強的象征性。為卡爾維家族設計的巴塞羅那住宅是其風格轉變的轉折點。此轉變使他更加具有人性，而不再單純模仿時尚風格。代表作有居裏公園、聖家族教堂、米拉公寓等。米拉公寓是他最著名的建築之壹，也是新藝術運動有機形態、曲線風格發展到極端的代表。高蒂在現代設計史上具有舉足輕重的地位，其風格對後世產生了深遠的影響，被新壹代設計師稱為能與國際主義、現代主義相抗衡的符號，並加以借鑒。
※蘇格蘭的新藝術運動
18世紀末期以後格拉斯哥出現了許多新生代畫家，創作了大量表現格拉斯哥印象主義的作品，成為格拉斯哥風格。其主要的奠基人馬金托什、馬克奈、麥當娜姐妹被稱為格拉斯哥四人。其設計的探索成為新藝術運動的壹個極具特點的插曲。他們主張直線、主張簡單的幾何造型，講究黑白等中性色彩計劃，和新藝術運動的設計主張相反。這種探索恰為機械化、批量化形式奠定了可能的基礎，這種探索在德國青年風格和奧地利分離派中得到進壹步發展。代表作格拉斯哥藝術學院兼具新藝術運動和現代主義的特點，是格拉斯哥四人風格的集中體現，代表了當代最前衛的設計試驗結果。楊柳茶室的室內、家具也體現了他們的風格。馬金托什是當時英國最重要的建築設計師，他發掘他稱之為“舊的精神”而設計出具有新風格、獨特的建築。日本浮世繪對其影響很大，喜歡使用簡單的直線和黑、白的基本色彩。他將有機形態和幾何形態混合采用，其簡單而又具高度裝飾意味的平面設計特征與奧地利分離派極為相似。他受工藝美術運動、新藝術運動、現代主義前奏等多種風格影響，是工藝美術時期與現代主義時期重要的
※德國青年風格運動
德國的新藝術運動是以“青年風格”來稱謂的，藝術家、建築家以《青年》雜誌為中心，希望通過手工藝的傳統恢復來挽救頹敗的當代設計，思想上也受拉斯金等人的影響。初始帶有明顯的自然主義色彩，但於1897年後逐漸擺脫以曲線裝飾為中心的法國等新藝術運動主流，開始和格拉斯哥四人相似的探索，從簡單的幾何造型和直線的運用上找尋新的形式發展方向。青年風格運動最重要的設計家是貝倫斯，他是德國現代設計的奠基人（德國現代設計之父），早期受新藝術運動影響，也有類似於分離派的探索。他以慕尼黑為中心進行設計試驗，其功能主義和采用簡單幾何形狀的傾向都表明他開始有意識地擺脫新藝術風格，朝現代主義的功能主義方向發展。對米斯"凡德羅和科布西耶等人影響巨大。代表作有德國電器集團的廠房建築（現代主義幕墻式建築的最早模式）。
※奧地利分離派
19世紀末奧地利的壹批設計家公開提出與正宗的學院派分離，他們組織的團體自稱分離派。口號為“為時代的藝術，為藝術的自由”。他們在形式方面的探索和德國青年風格近似，對當時德文國家流行的曲線風格產生了嚴重沖擊，成為壹股新的設計運動力量。分離派運動的代表人物有華格納和霍夫曼等。華格納是現代建築的先驅之壹。他提出了建築設計應為人的現代生活服務，以促進交流，提供方便的功能為目的。霍夫曼設計上與華格納原則壹致，風格也較接近，代表作斯托克列宮是向現代設計發展的裏程碑式建築。
※新藝術和現代主義設計間的過渡
德國青年風格與奧地利分離派都是從新藝術運動中發展的設計運動，這兩個運動和格拉斯哥四人，特別是馬金托什，以及弗蘭克"賴特的探索壹樣，開始擺脫單純的裝飾性，而向功能第壹的設計原則發展，因此他們被視為新藝術和現代主義設計間的壹個過渡性階段的設計運動。
※新藝術運動的平面設計
平面設計是新藝術運動最早的基礎之壹。平面設計最集中、最典型的代表了這場運動的基本風格。另外日本風格的影響也是個重要因素。新藝術運動在平面設計上的影響主要是從法國與英國開始的，然後影響美國。1、法國:1881年法國政府解除對商業海報的控制和禁止是平面設計的壹個轉折點。法國新藝術平面設計的開創人是謝列特和格拉謝特。謝列特的作品都講究流動的線條和構圖，惹人喜愛的插圖和鮮明的色彩。他創造的壹種優美的女性形象被稱為謝列特女。謝列特是當時最具影響力的平面設計家之壹。代表作有海報《森林中的鹿》。格拉謝特則采用單純的線描方式，線條彎曲而富有裝飾特點，影響也很大。19世紀末新藝術平面設計發展迅速，最具影響的是穆卡。他的風格影響了整整壹代法國平面設計師，作品充分發揮了新藝術運動風格的曲線、有機形態特點，具有非常高的裝飾性，被認為是新藝術平面設計的最高典範。代表作有JOB香煙。2、英國:英國的新藝術運動僅限於平面設計。《工作室》的出版是對早期風格的最早突破，成為新藝術運動插圖的壹個重要的中心。英國的新藝術平面設計重要代表是比亞茲萊和裏克茨。比亞茲萊的設計前衛、激進，受日本平面風格影響，采用黑白單線描繪方法，作品想象力強，色情趨向驚人，引起保守的藝術界很大的震動。代表作有《月光下的女人》、《莎樂美》等。裏克茨則和比亞茲萊不同，他的作品比較講究典雅的裝飾味道，雖也采用簡單的線描，但動機更多來源於希臘瓶畫。能夠將莫裏斯的凱姆斯科特公司風格與新藝術風格結合起來。
※裝飾藝術運動
裝飾藝術運動是20世紀20年代到30年代以法國、美國和英國等為代表的壹次風格特殊的設計運動。它發源於法國，主要集中於豪華和奢侈的產品與藝術品的設計上。由於這場運動和現代主義運動幾乎同時發生，所受影響很大，兩次運動既對立又存在著密切的聯系。 “裝飾藝術”之名來自1925年的巴黎裝飾主義展覽。“裝飾藝術”並不僅指壹種單純的設計風格，而是包含廣泛（爵士圖案）。它是對矯飾的新藝術運動的反動，反對古典主義、自然（特別是有機形態）、手工業傾向，主張機械化的美。在形式上影響裝飾藝術運動風格的有:1、埃及等古代裝飾風的實踐性。埃及圖吞哈蒙墓出土器物的裝飾動機是繼日本風格後又壹次重要的外來影響。2、原始藝術。主要是來自非洲和南美的原始部落的影響。3、簡單的幾何外型。與工業生產相關，時代特征強烈的簡單幾何外型成為20世紀20年代研究的中心。4、舞臺藝術。俄國芭蕾舞團舞臺和服裝設計，法國服裝設計，美國爵士樂影響。5、汽車。汽車作為20世紀文明的象征，在設計形式和思想上都具有重要的啟迪作用。6、獨立的色彩體系。具有鮮明強烈的色彩特征，特別重視原色和金屬色彩。裝飾藝術運動對工藝美術運動、新藝術運動的自然裝飾、中世紀復古表示反對，而對於單調的工業化風格加以批評，它承認工業化，不同於前兩次運動，但在裝飾趨向上又有相似之處；又由於強調裝飾化，與現代主義存在區別。因此它是新藝術運動和現代主義間的壹場銜接。裝飾藝術很大程度上仍然是傳統的設計運動，服務對象仍是社會上層。其普及的原因是自身的折衷風格為大批量生產提供了可能，很大程度上只是設計界的探索，很難形成壹種統壹、流行的風格。
※法國的裝飾藝術運動
法國是裝飾藝術的發源地，巴黎是運動的中心。1925年的裝飾藝術展覽會是法國這場運動的集大成者。運動20世紀30年代達到頂峰，二戰前逐漸衰落。環節式人物。