首先，光線對比分析
所謂油畫風格，效果自然來源於油畫，最典型最常見的就是古典油畫風格中的倫勃朗風格。
這種風格最具代表性的就是光線的運用。壹般從側面高度設置壹個光源，光線從壹個方向投射，勾勒出人物的輪廓，其余的隱藏在黑暗中。給人壹種穩重莊重的感覺。
油畫攝影的色彩分析
油畫風格壹般模仿古典油畫。當然，今天很多攝影師模仿現代油畫。比如愛德華·霍珀(edward hopper)的油畫風格，這種風格在近兩年的商業攝影領域壹直被攝影師所追隨，在現代感和設計感上獨樹壹幟。
在人像攝影和靜物攝影中，油畫風格壹般來源於古典油畫，所以古典油畫有特殊的色彩和色調，我們在拍攝時需要跟進這方面的內容。
背景建模分析
還有很多攝影師在尋求油畫風格的攝影效果的道路上走得更遠，就是連服裝和造型都在向油畫中的人物和陳設靠攏。
利用背景中的印刷油畫風景與現實世界形成關系，利用攝影的復制還原特性，創造出繪畫與影像的結合。
後期調整
後期調整是油畫風格攝影的最後壹個關鍵環節，壹般通過以下幾個步驟來實現。
1.基礎調整
首先圖片曝光有點少，先保證亮的部分曝光正常就行。色溫適當低壹些，整體顏色偏黃，暗部偏綠。這樣可以使畫面更加柔和，保留畫面的明亮細節，提高畫面的陰影和黑度，還原畫面的暗部細節。適當增加曝光和對比度，對比度的增加會讓畫面看起來更通透。
2.色調曲線調整
色調的曲線調整壹般是畫面色彩的整體趨勢。為了使畫面最暗的部分變亮，應該稍微降低整體亮度。暗部亮度增加，顏色會變成灰色，這是把照片變成油畫感的第壹步，對比不會太明顯，不會產生朦朧感。
3.色調調整
色調要根據照片的實際光線和顏色，結合人的服裝、環境色彩等多種因素。黃色用來調整畫面中光線的顏色，可以讓顏色更復古。橙色是調整整體膚色，陽光照射的臉可以適當降低飽和度。橙色的亮度提高，可以使照片中人的臉變得透明。