汝窯瓷器身上體現的是古代中國哲學和審美的最高境界。
故此，前無古人，後無來者，是為頂峰。
我們來看汝窯瓷的身世。
我們說的汝窯，嚴格說來，應該叫“汝官窯”
傳說它是藝術皇帝宋徽宗壹聲令下創造出來的
傳說當大臣請宋徽宗指示要燒出什麽釉色的瓷器時
徽宗皇帝說：
“雨過天青雲破處，這般顏色做將來”
什麽叫“雨過天青雲破處”的顏色？
皇帝壹聲令下，窯工們絞盡腦汁最終造出了汝官窯瓷器
對此徽宗大為滿意。
能讓大藝術家宋徽宗滿意的藝術品，是這樣的
實際上，在宋徽宗的哥哥宋哲宗時代，汝窯已經開始燒造了，但精品大多出自徽宗時代。
自然，貴為官窯，自然是精品。
但精品不代表藝術水平高。
比如我們都知道的“藝術殺手”乾隆爺
乾隆爺壹聲令下，也造出來了精品瓷器
是啥樣呢
壹個字：俗
兩個字：太俗
大哥，妳能稍微上點檔次不？能不能別那麽暴發戶土財主？
這就叫武大郎玩夜貓子，什麽人玩什麽鳥
當然，除了皇帝的藝術水平不壹樣，
兩者誕生的環境是另壹個差別巨大的原因：
被業內稱為陶瓷“歷史高峰”的宋代，
它的根基是：百花齊放。
就如在《清明上河圖》系列第四篇中我們提到的，
在宋代流動自由而鼓勵商業的環境下，
全民經商的氛圍帶來手工業產品的的大發展。
陶瓷業也在全國各地蓬勃興旺的發展起來。
有統計，1949年後全國發掘的古代窯址遍布19省市自治區170縣
其中隋7省10縣，
唐12省50縣，
宋19省130縣，超過10000座。
遍布在全國各地的10000多座瓷窯，
又各自發展，形成了宋代的七大窯系。
七大窯系，各有絕活。
定窯系的白瓷
建窯的黑瓷
鈞窯系的顏色釉
磁州窯系的釉下彩瓷
龍泉窯系的青瓷
景德鎮窯系的青白瓷
耀州窯系的刻劃花青瓷
各家各擅勝場，滿足了民間多種多樣的需求。
在相互競爭中，瓷器制作的技術水平也水漲船高。
最終形成了五大名窯：汝、哥、官、定、鈞
其中汝、官是官窯，其他三個都是民窯。
而官窯的工匠還是來自民窯。
但元之後就不同了，陶瓷技術發展得更高了，但明清各地民窯逐漸衰落，只有景德鎮禦窯廠的高手工匠被皇家壟斷，形成了景德鎮官窯壹枝獨秀的局面。
為了維持官窯的優越地位，當時政府還限制民窯使用特定原材料和釉色。
明清壹連串的高精尖瓷器全是景德鎮禦窯出品，高溫顏色釉、粉彩、五彩、鬥彩、琺瑯彩……精品全部來自景德鎮的官窯，民窯維持在不高的水平面上，民間再無光輝與官窯比肩。
而明清最頂尖的瓷器，也就只能並必須滿足皇帝個人的惡趣味。
作為頂峰的汝窯天青釉瓷器，
它的來龍去脈，還得從唐代說起。
上回青花瓷中，我們已經提到，
晚唐時期北方發明出最早的高溫硬質瓷：
邢窯白瓷。
而當時和邢窯白瓷並稱馳名天下的，
是南方越窯的青瓷，
稱為“北白南青”
而越窯青瓷中最為精美的，是“秘色瓷”
晚唐大詩人陸龜蒙在《秘色越器》中這麽形容秘色瓷
“九秋風露越窯開，奪得千峰翠色來”
壹直以來秘色瓷因為沒有流傳存世是實物而撲朔迷離
但，1986年，陜西扶風法門寺地宮發掘中，
出土了唐代皇家供奉的秘色瓷原件
於是，神秘的秘色瓷重見天日。
從秘色瓷身上，我們已經能看出後來宋代名瓷身上的壹些特點了。
壹方面，
它的造型簡潔挺秀，
與之前盛唐時期的繁復風格形成了鮮明對比。
另壹方面，
它以明凈純潔的單色青翠釉色取勝，
不似盛唐時期濃艷色彩和繁復的紋飾。
秘色瓷的優點被後來同樣出產自浙將北部的宋龍泉窯繼承和發展，宋代龍泉窯的梅子青釉瓷器成為後世難以復制的青瓷極品。
但秘色瓷的釉色，是青綠閃黃，
如陸龜蒙詩中所說“千峰翠色”，
是綠色基調的。
到了五代，北方的耀州窯開始燒出了高質量的青瓷，
打破了唐代北白南青的格局。
耀州窯燒出來的，除了常見的傳統青瓷，最重要的就是首先燒出了最早的天青釉和粉青釉。
雖然作為最早的天青釉，耀州窯天青釉的釉色還是偏綠，
和後來汝窯純正的青綠閃藍的天青色尚有壹段距離。
但天青色釉的出現，是壹個裏程碑。
而汝窯天青釉盯上藝術頂峰，是在於它不以繁縟的裝飾紋樣來美化器物，而是以釉質和釉色取勝。
從釉色看，經過北宋100多年的發展，
天青釉終於在北宋末年發展出汝窯那樣青綠閃藍的純正青色。
在光譜上，天青色介於藍色和綠色之間。
綠色是壹種充滿靜謐感的溫和色彩，而藍色則是帶有神秘感的冷色。
天青色既有藍色之冷，又兼具綠色之暖，是壹種冷暖適中、優雅合諧的色調，是最適合視覺審美的壹種顏色。
這是汝窯瓷器走上古代瓷器頂峰的重要審美因素。
很明顯，相比於五代耀州窯的原始天青釉，
汝窯的瓷器釉色更加接近於天空色；
釉面也更加厚重，
如凝脂壹般的厚釉，
使瓷器表面的玉質感更為強烈。
這是汝窯的另壹個特色。
壹般來說此前的瓷器，采用的高溫釉是石灰釉，
這種有在高溫下流動性強，因此只在瓷器表面燒成薄薄壹層
但燒成後玻璃感強，通透性高。
但到宋代，陶瓷工匠發明了石灰堿釉。汝窯瓷器就用的是石灰堿釉。
和石灰釉相反，在燒制時，石灰堿釉的流動性差，因此合適層層堆疊燒成厚釉。
汝窯瓷器的釉層，比起前輩唐秘色瓷，厚了將近壹倍。
石灰堿釉燒成後，釉質凝厚產生了乳濁感。有壹種“似玉”的質感。
而且汝窯的釉層極均勻規整，甚至在唇口、轉彎拐角處，釉層都能保持厚薄壹致。更保證了“似玉”的質感。
似玉的質感，
這是汝窯走上古代瓷器頂峰的另壹個重要審美因素。
加上汝窯瓷器造型大都多姿婀娜，又簡潔古樸，線條優美挺秀，
使得汝窯瓷器的器型優雅大方。
這樣，汝窯瓷器將形態、色彩、紋理乃至光亮均調合得恰如其分，從而達到了工藝美術表現的高峰。
因為在中國古代審美尺度下，
以汝窯為代表的宋瓷以瓷器自身的形質神韻為根本，體現出優美典雅
而以青花、粉彩等為代表的明清瓷器以繪畫裝飾為表現主體，體現出華麗繁縟
兩者具有兩種不同的美感。
但，雖然各具美感，但兩者卻有著境界高低的不同。
在審美上，古代傳統上以道家老莊為主流。
《道德經》有雲“五色令人目盲”
《莊子》雲“且夫失性有五：壹曰五色亂目，使目不明”
老莊的審美觀中，摒棄繁復炫目的色彩和紋飾，崇尚“自然”、“樸素”
又經歷了魏晉玄學的洗滌
讓傳統中國人的美感表現出壹種美的理想，那就是認為
絕去雕飾的“初發芙蓉”比之於“錯采鏤金”，是壹種更高的美的境界。
汝窯等宋代名窯瓷器並非不註重人工的雕琢，
但是成器之後卻渾然天成、毫無人工雕琢之感，
呈現出壹種自然天成的審美特征。
它以靜謐優雅而又清凈幽玄的天青色，
似玉渾厚的質感和簡潔古樸的造型
直接將鑒賞者帶進了
道家“返璞歸真”、“清靜無為”、“順應自然”的哲學境界。
“初發芙蓉”的宋瓷自然比之於“錯采鏤金”的明清瓷更受推重了。
古瓷之美，至此為最。
而在此之後，元代是中國審美觀整體由雅轉俗的關鍵轉折時代，
元青花在藝術上展現了極高的技藝。
但是以繪畫裝飾為表現主體，華麗繁復的風格都已經預示著以下明清時代的瓷器風格走向。
雖然明清瓷器技術上更上壹層樓，但藝術審美的頂峰，永遠留在了宋代的汝窯瓷器上。
北宋滅亡，作為藝術頂峰的汝窯就此湮滅，它存在的時間不過只有短短數十年，在歷史長河中只不過是壹瞬間。也正因如此，很長時間以來，連汝窯窯址在哪裏都成為了壹個歷史懸案。直到2000年前後，隨著汝窯遺址在今天河南省寶豐縣清涼寺村出土，才解決了這壹千古疑案。
從北宋滅亡直到今天，千年之間只有不到80件汝窯瓷器流傳於世（不包括2000年以後考古發掘找到的10余件），不是納於深宮大內，就是藏於富貴之家，世間只留下“縱有家財萬貫，不如汝瓷壹片”的傳說。