汝窯瓷器身上體現的是古代中國哲學和審美的最高境界。
故此,前無古人,後無來者,是為頂峰。
我們來看汝窯瓷的身世。
我們說的汝窯,嚴格說來,應該叫“汝官窯”
傳說它是藝術皇帝宋徽宗壹聲令下創造出來的
傳說當大臣請宋徽宗指示要燒出什麽釉色的瓷器時
徽宗皇帝說:
“雨過天青雲破處,這般顏色做將來”
什麽叫“雨過天青雲破處”的顏色?
皇帝壹聲令下,窯工們絞盡腦汁最終造出了汝官窯瓷器
對此徽宗大為滿意。
能讓大藝術家宋徽宗滿意的藝術品,是這樣的
實際上,在宋徽宗的哥哥宋哲宗時代,汝窯已經開始燒造了,但精品大多出自徽宗時代。
自然,貴為官窯,自然是精品。
但精品不代表藝術水平高。
比如我們都知道的“藝術殺手”乾隆爺
乾隆爺壹聲令下,也造出來了精品瓷器
是啥樣呢
壹個字:俗
兩個字:太俗
大哥,妳能稍微上點檔次不?能不能別那麽暴發戶土財主?
這就叫武大郎玩夜貓子,什麽人玩什麽鳥
當然,除了皇帝的藝術水平不壹樣,
兩者誕生的環境是另壹個差別巨大的原因:
被業內稱為陶瓷“歷史高峰”的宋代,
它的根基是:百花齊放。
就如在《清明上河圖》系列第四篇中我們提到的,
在宋代流動自由而鼓勵商業的環境下,
全民經商的氛圍帶來手工業產品的的大發展。
陶瓷業也在全國各地蓬勃興旺的發展起來。
有統計,1949年後全國發掘的古代窯址遍布19省市自治區170縣
其中隋7省10縣,
唐12省50縣,
宋19省130縣,超過10000座。
遍布在全國各地的10000多座瓷窯,
又各自發展,形成了宋代的七大窯系。
七大窯系,各有絕活。
定窯系的白瓷
建窯的黑瓷
鈞窯系的顏色釉
磁州窯系的釉下彩瓷
龍泉窯系的青瓷
景德鎮窯系的青白瓷
耀州窯系的刻劃花青瓷
各家各擅勝場,滿足了民間多種多樣的需求。
在相互競爭中,瓷器制作的技術水平也水漲船高。
最終形成了五大名窯:汝、哥、官、定、鈞
其中汝、官是官窯,其他三個都是民窯。
而官窯的工匠還是來自民窯。
但元之後就不同了,陶瓷技術發展得更高了,但明清各地民窯逐漸衰落,只有景德鎮禦窯廠的高手工匠被皇家壟斷,形成了景德鎮官窯壹枝獨秀的局面。
為了維持官窯的優越地位,當時政府還限制民窯使用特定原材料和釉色。
明清壹連串的高精尖瓷器全是景德鎮禦窯出品,高溫顏色釉、粉彩、五彩、鬥彩、琺瑯彩……精品全部來自景德鎮的官窯,民窯維持在不高的水平面上,民間再無光輝與官窯比肩。
而明清最頂尖的瓷器,也就只能並必須滿足皇帝個人的惡趣味。
作為頂峰的汝窯天青釉瓷器,
它的來龍去脈,還得從唐代說起。
上回青花瓷中,我們已經提到,
晚唐時期北方發明出最早的高溫硬質瓷:
邢窯白瓷。
而當時和邢窯白瓷並稱馳名天下的,
是南方越窯的青瓷,
稱為“北白南青”
而越窯青瓷中最為精美的,是“秘色瓷”
晚唐大詩人陸龜蒙在《秘色越器》中這麽形容秘色瓷
“九秋風露越窯開,奪得千峰翠色來”
壹直以來秘色瓷因為沒有流傳存世是實物而撲朔迷離
但,1986年,陜西扶風法門寺地宮發掘中,
出土了唐代皇家供奉的秘色瓷原件
於是,神秘的秘色瓷重見天日。
從秘色瓷身上,我們已經能看出後來宋代名瓷身上的壹些特點了。
壹方面,
它的造型簡潔挺秀,
與之前盛唐時期的繁復風格形成了鮮明對比。
另壹方面,
它以明凈純潔的單色青翠釉色取勝,
不似盛唐時期濃艷色彩和繁復的紋飾。
秘色瓷的優點被後來同樣出產自浙將北部的宋龍泉窯繼承和發展,宋代龍泉窯的梅子青釉瓷器成為後世難以復制的青瓷極品。
但秘色瓷的釉色,是青綠閃黃,
如陸龜蒙詩中所說“千峰翠色”,
是綠色基調的。
到了五代,北方的耀州窯開始燒出了高質量的青瓷,
打破了唐代北白南青的格局。
耀州窯燒出來的,除了常見的傳統青瓷,最重要的就是首先燒出了最早的天青釉和粉青釉。
雖然作為最早的天青釉,耀州窯天青釉的釉色還是偏綠,
和後來汝窯純正的青綠閃藍的天青色尚有壹段距離。
但天青色釉的出現,是壹個裏程碑。
而汝窯天青釉盯上藝術頂峰,是在於它不以繁縟的裝飾紋樣來美化器物,而是以釉質和釉色取勝。
從釉色看,經過北宋100多年的發展,
天青釉終於在北宋末年發展出汝窯那樣青綠閃藍的純正青色。
在光譜上,天青色介於藍色和綠色之間。
綠色是壹種充滿靜謐感的溫和色彩,而藍色則是帶有神秘感的冷色。
天青色既有藍色之冷,又兼具綠色之暖,是壹種冷暖適中、優雅合諧的色調,是最適合視覺審美的壹種顏色。
這是汝窯瓷器走上古代瓷器頂峰的重要審美因素。
很明顯,相比於五代耀州窯的原始天青釉,
汝窯的瓷器釉色更加接近於天空色;
釉面也更加厚重,
如凝脂壹般的厚釉,
使瓷器表面的玉質感更為強烈。
這是汝窯的另壹個特色。
壹般來說此前的瓷器,采用的高溫釉是石灰釉,
這種有在高溫下流動性強,因此只在瓷器表面燒成薄薄壹層
但燒成後玻璃感強,通透性高。
但到宋代,陶瓷工匠發明了石灰堿釉。汝窯瓷器就用的是石灰堿釉。
和石灰釉相反,在燒制時,石灰堿釉的流動性差,因此合適層層堆疊燒成厚釉。
汝窯瓷器的釉層,比起前輩唐秘色瓷,厚了將近壹倍。
石灰堿釉燒成後,釉質凝厚產生了乳濁感。有壹種“似玉”的質感。
而且汝窯的釉層極均勻規整,甚至在唇口、轉彎拐角處,釉層都能保持厚薄壹致。更保證了“似玉”的質感。
似玉的質感,
這是汝窯走上古代瓷器頂峰的另壹個重要審美因素。
加上汝窯瓷器造型大都多姿婀娜,又簡潔古樸,線條優美挺秀,
使得汝窯瓷器的器型優雅大方。
這樣,汝窯瓷器將形態、色彩、紋理乃至光亮均調合得恰如其分,從而達到了工藝美術表現的高峰。
因為在中國古代審美尺度下,
以汝窯為代表的宋瓷以瓷器自身的形質神韻為根本,體現出優美典雅
而以青花、粉彩等為代表的明清瓷器以繪畫裝飾為表現主體,體現出華麗繁縟
兩者具有兩種不同的美感。
但,雖然各具美感,但兩者卻有著境界高低的不同。
在審美上,古代傳統上以道家老莊為主流。
《道德經》有雲“五色令人目盲”
《莊子》雲“且夫失性有五:壹曰五色亂目,使目不明”
老莊的審美觀中,摒棄繁復炫目的色彩和紋飾,崇尚“自然”、“樸素”
又經歷了魏晉玄學的洗滌
讓傳統中國人的美感表現出壹種美的理想,那就是認為
絕去雕飾的“初發芙蓉”比之於“錯采鏤金”,是壹種更高的美的境界。
汝窯等宋代名窯瓷器並非不註重人工的雕琢,
但是成器之後卻渾然天成、毫無人工雕琢之感,
呈現出壹種自然天成的審美特征。
它以靜謐優雅而又清凈幽玄的天青色,
似玉渾厚的質感和簡潔古樸的造型
直接將鑒賞者帶進了
道家“返璞歸真”、“清靜無為”、“順應自然”的哲學境界。
“初發芙蓉”的宋瓷自然比之於“錯采鏤金”的明清瓷更受推重了。
古瓷之美,至此為最。
而在此之後,元代是中國審美觀整體由雅轉俗的關鍵轉折時代,
元青花在藝術上展現了極高的技藝。
但是以繪畫裝飾為表現主體,華麗繁復的風格都已經預示著以下明清時代的瓷器風格走向。
雖然明清瓷器技術上更上壹層樓,但藝術審美的頂峰,永遠留在了宋代的汝窯瓷器上。
北宋滅亡,作為藝術頂峰的汝窯就此湮滅,它存在的時間不過只有短短數十年,在歷史長河中只不過是壹瞬間。也正因如此,很長時間以來,連汝窯窯址在哪裏都成為了壹個歷史懸案。直到2000年前後,隨著汝窯遺址在今天河南省寶豐縣清涼寺村出土,才解決了這壹千古疑案。
從北宋滅亡直到今天,千年之間只有不到80件汝窯瓷器流傳於世(不包括2000年以後考古發掘找到的10余件),不是納於深宮大內,就是藏於富貴之家,世間只留下“縱有家財萬貫,不如汝瓷壹片”的傳說。