特邀嘉賓:中國工藝美術大師許。
z:“庭院漸長，薔薇剛吟:”香色纏綿，聲價今日重。粉彩瓷器被譽為“瓷園的玫瑰”，以其柔和典雅的裝飾風格受到國內外人們的喜愛。
b:我認為最根本的原因是粉彩的民族性和藝術性。民族性表現在其裝飾技法和寓意上，藝術性突出表現在名家的造型技巧和繪畫品味上。這就賦予了粉彩瓷器強大的生命力。
z:難怪劉晨在《陶雅》中談到粉彩瓷器時也稱贊說:“沒有什麽東西比粉彩更能使世界完美。在趨勢表中，出現了壹代又壹代的名家。”我們會永遠記住近代史上的粉彩。是他們穿過荊棘，在玫瑰-瓷路上徘徊。
z:我覺得把粉彩顏料塗在瓷器的釉面上，在壹定的爐溫下烘烤，使色料和釉面結合牢固，不會剝落，這並不容易。
b:十八世紀的歐洲人可以說是最了解這個問題的。1712 1722年，法國耶穌會傳教士殷在景德鎮恢復了大量瓷器制造技術的資料，並寫了兩封長信向法國教士匯報，信中詳細介紹了粉彩瓷器的制造方法和繪畫技法，還寄來了粉彩瓷器、粉彩、毛筆等物的樣品。法國政府立即在皇家實驗室進行分析測試，對中國燒制的長石瓷做了彩繪和烘焙試驗。結果是“中國顏料塗不上歐洲瓷器，因為瓷釉性質不同，顏料開裂、脫落、附著力不足。”"法國長石瓷不能很好地與中國粉彩和琺瑯玻璃結合."這說明景德鎮在引入琺瑯彩的同時，創造了適合瓷器的色料和裝飾技法。
徐老師，粉彩瓷的出現受到了三代皇帝的喜愛和重視。我想它的發展壹定很順利吧？
b:世界上任何事物的發展規律都是螺旋趨勢，不可能壹帆風順。就粉彩瓷器而言，裝飾圖案都是由龔燕內務府官署禦用畫師設計，經皇帝批準後，交由景德鎮禦窯廠照常燒制。只求完美不求創意。從審美藝術的角度來看，尤其是晚清官窯粉彩，是對甘時期宮廷瓷器的盲目模仿。不僅片面追求技術技巧，而且缺乏鮮明的時代特征和藝術風格。
這種瓷瓶的上部可以轉動，稱為“天幹”，而固定的瓶體則標為“地支”。隨著琴頸的轉動，便可獲得代表日期的“土枝”，可謂煞費苦心，巧奪天工，正如陶雅所言:“其制作精美華貴，因命有專官監管。子媚所崇拜的人是最高統治者，也就是完全服從和服務於皇帝的人。
z:清朝鹹豐五年，也就是公元1855年，景德鎮禦窯廠曾經壹度停燒。恰在此時，瓷壇上盛行壹種淡絳色瓷器，在當時引起極大轟動，影響廣泛。發生了什麽事？
b:淡絳色是模仿國畫淡絳山水的壹種畫法。這種淺絳彩瓷的特點是色澤柔和、輕盈，與當時流行的粉彩瓷器形成鮮明對比。淡絳色最早是由被譽為“禦窯壹支筆”的畫家金品卿創作的。此外，王少偉、程門等安徽藝術家也加入了我們的行列。他們都畫瓷器，把瓷胎當作畫紙，他們的繪畫題材不受龔燕的限制，完全自由地發揮他們的創造力。他們還沿襲文人畫派的裝飾風格，敢於在瓷器上寫自己的名字，最早是寫題跋。
有許多淡深紅色的風景，但人物畫極為罕見。這幅程門的瓷板畫表現了唐代傳說中的三位英雄，他們的長相和服裝各不相同，姿態和性格都很鮮明，尤其是背景中的銳利筆觸，生動的眉毛和花朵。壹個小寫意讓主題更加突出。空白處“書在長江明珠山之南窗，雪麗作品”的題字，在觀畫之余，更是打動了畫家的造詣、涵養、個性和品位。
z:但淺絳漆的顏色附著力差，顏色易磨損，以至於“玩起來不雅觀”，不被收藏者所重視，所以淺顏色壹直保持了幾十年。但文人畫派對瓷器的觀念並沒有因為淡絳色的衰落而消失。
乙:沒錯。光緒年間，以潘和王為代表的陶瓷畫家轉向粉彩瓷，拓展了色彩表現的領域。這種“新粉彩”在民國二十年前後成為景德鎮藝術陶瓷的主流。
潘出身書香門第，作畫善於察言觀色。《關山行旅圖》以宋代筆法繪成，視野開闊，留白壹大片，以表現關山的無窮意蘊，仿李的《壹株枯樹壹棵老樹素描》，最為精彩。整幅畫是在壹個小瓷盤上用很少的筆墨畫出來的，讓人愛不釋手，贊嘆不已。
王的粉彩人物畫最為著名，她那千嬌百媚的仕女畫和婀娜多姿的體態，深得蓋棺論定和畫派的精髓。在花葬的畫面中，林妹妹舉鋤揚眉，孤鶴在壹旁陪著，襯托出畫中人孤傲自信、高傲悲涼的思想感情。全畫面壹人壹鶴，無背景，增添了優雅幹凈的氛圍。特別是對柔和圓潤的色彩和線條的追求，顯示了王在瓷器繪畫方面的非凡技巧。
張:我聽老壹輩藝術家說，竹山八友中的汪野亭、劉雨岑、程意亭都是潘的學生。還不錯。甚至王達是王的弟子。可惜的是，潘和王都英年早逝，不到四十歲，所以流傳下來的作品並不多。但他們作為景德鎮現代粉彩創始人的影響力和作用是瓷器界公認的。
z:除了以王琦為首的竹山八友，這壹時期還有哪些著名的粉彩藝術家？
b:許多粉彩藝術家在20世紀20年代成名。其中影響較大的有、王大蒼、張、、程蘊農等。方雲峰，本名畢夏，景德鎮人，是當時唯壹從事瓷畫的著名老藝術家。畫出來的粉彩瓷器節奏十足，工而不板。特別是在國畫筆墨上，融合了西畫素描技法。這幅畫描繪了壹只神秘的鹿和壹棵松柏，寓意鹿長，柏常青。這是唯壹幸存的傑作。
如果說的是壹支細長的筆，那麽張的魚藻畫得也很好。他用不同濃淡的墨汁進行縮放，明暗層次都很出色。並結合水藻的景色和遊魚的動作，通過尾鰭的動態和水生植物的輪廓，探討綠色材質的渲染。其詩與詞、幽默與畫論可謂“水是墨與色之靈，皆從筆底至素描。”
王大蒼早年師從潘，徒手畫粉彩山水，堪稱壹絕。這幅畫用墨色勾出河堤的景觀，切得又快又猛，綠色料施染，給人堅硬巖石的感覺；江中泛舟，水邊搭起茅草屋，整幅畫面用筆粗獷，畫山寫水的景色遼闊深遠，與主題十分吻合，透露出“雁過不答我，江湖滿雨”的寓意。
z:據我所知，景德鎮著名粉彩藝術家安徽的學生最多，但是除了妳剛才提到的方雲峰，江西還有哪些出類拔萃的人呢？
b:除了王、潘、、、、、程蘊農外，還應提到江西的、侯和劉錫仁。他們的技藝全面，人物、山水、花鳥皆準，功底紮實，堪稱粉彩瓷界的名家。
鄒文等畫白鷺荷花，重在對色彩和狀態的把握和捕捉。整支瓷畫筆的色彩十分淡雅，本該是綠色的荷葉被潑上了不同層次的墨汁。引入傳統水墨畫技法，潤澤濃郁，讓觀者不難領略其中的韻味。而劉錫仁的人物，開筆細膩，淡墨渲染的王琦畫風，筆法流暢，重寫神、寫生事、工巧，在粉彩藝苑中占有壹席之地。
z:新中國成立後，為了繁榮陶瓷藝術創作，促進瓷都文化的發展，景德鎮市政府在建國十周年前夕，授予首批33名陶瓷藝術家陶瓷藝術家稱號，其中不少是專門從事粉彩瓷器創作的老藝術家。
z:據我估計，專門從事粉彩創作的陶瓷藝術家不下十位，如、張景壽、葉、龔等。這些人各有所長，畫風各異。許多人享受著自己在國內外的榮華富貴，“雪景之王”余文祥便是其中之壹。
余文祥的雪畫特點是“粗獷豪放，景色雄偉，字跡挺拔，形象生動，立體感強”。他的畫充滿了天真、率真、樸素和莊重的意境，充滿了濃郁的生活氣息。此外，《白雪公主》壹反傳統雪山河流堆砌的習慣，首創以“扒”為法，襯以瓷器本色，展現了對材料理解和利用的獨特匠心，為風格增添魅力。
z:余文祥的雪景畫很難懂，而趙慧敏畫的美女也很出眾。趙慧敏筆下的陳美琪，既有東方女性的形體美，又刻意刻畫了人物的動態美，賦予了“阿杜活靈活現”的線描以濃郁的情感色彩。其間，名門望族的端莊典雅躍動秀，小家碧玉的婀娜多姿秀，淑女冷艷的恬靜，仙女下凡的壹顰壹笑都令人動容，堪稱粉彩“美人神筆”。
z:小時候聽過“虎是瓷都”這個名字。197Z年4月，美國總統尼克松訪華，點名要了壹幅《虎嘯圓》瓷板畫。看到畢老的粉彩藝術也得到了西方政治家的認可。
b:畢老是壹位享譽海外的著名畫家。就連英國前駐華大使伊迪絲也曾在景德鎮看望過池，親切地稱他為“瓷都畢老虎”。畢遠明畫虎，不僅註重造型準確，而且善於用柔和的色調突出虎章皮紋上的五彩紋飾。其嫻熟的撕、挑、鉤、暈的手法，虎身五彩紋理的表現令人佩服。這種厚厚的天鵝絨般的皮紋，栩栩如生的皮毛顏色，加上令人垂涎的王者造型，所隱含的陽剛之美和兇猛之勢，成為畢遠明虎畫最新鮮的個性詞匯。這幅瓷畫采用“深遠法”構圖。中景附近的崖坡、湖岸、沙灘，蜿蜒的建築，紅桃林，垂柳，清澈的河水，堤上的牧童，給人壹種雨後清爽、春意醉人的清爽感覺。遠處，雲、煙、沙漠和村莊、山脈若隱若現，使畫面構圖飽滿清晰。可見這位畫家在布景和商業位置、實際布置和材料色彩處理方面都有非凡的造詣。
z:“江山代有才人出，各領風騷數百年。”景德鎮粉瓷依托民族文化的歷史沈澱。
跨越了時空的國界，難怪郭沫若也稱贊詩歌:“貴如珍寶，明如明鏡，畫比關菁美。”感嘆粉彩瓷的厚重表現——瓷韻。古今人物獸類，相傳父子越熟練；秋天有淡淡的微風，屋內擺滿了名陶，給客人驚喜。——(日)藤山壹郎(參觀藝術瓷廠)點評:粉彩瓷器徐。用筆寬松不拘，豪放不羈。“松”；畫是超越原象的，寓意深刻，二是“高”。足以證明其淡泊飄逸的靈性和廣闊空靈的胸懷。——中國工藝美術大師張松茂
z:粉彩瓷畫中的諷喻隱喻是模仿文人畫的壹種常見表現形式，也是表達感情的壹種手段。發生在同治年間禦窯廠的壹件事，不僅有著普通樸實的人情味，還有著發人深省的瓷器趣味。同治八年，景德鎮禦窯廠奉命用粉彩技法仿制了壹批明代龍紋貢瓷。壹個畫家不小心把壹條五爪龍畫成了六爪龍。瓷器出爐才發現(徐亞)。陶官聞訊，大怒，各地戒嚴。壹位皇家畫師為了找出是誰幹的，決心解救這個不小心犯了錯誤的畫師，於是畫了壹幅向陽的荷花，畫的是紅蓮沐浴，蓋著荷葉，岸上桃花中的壹顆桃子在燈光下顯現出來。畫師說這是宮中設置的粉彩貢瓷圖案，指定畫師會照常繪制。當畫家收到草稿時，他感到非常困惑。這荷花怎麽會和桃樹畫在壹起？尤然，他明白畫家的意圖，偽裝逃離了禦窯廠。原來是畫家用諧音的繪畫語言，要求畫家“壹夜脫逃(荷葉結桃)”，避免了壹場殺身之禍。
z:壹幅畫傳達了壹個威脅生命的信息。而在瓷園打拼了壹輩子的張粉彩世家，有著同樣的事業追求，也有著對瓷器始終不渝的執著。“松影飛瀑”是壹個具有清新時代氣息的傳統題材，在天人合壹的思想中註入了意味深長的畫面張力。遠山近谷，水也壹樣。古松枝椏鱗鼓，鐵骨鑄就，樹葉針葉叢生，開合內斂，氣勢磅礴，確實給人壹種視覺上的沖擊。。梅花是粉彩裝飾中非常受歡迎的主題。張松茂畫梅花樁，這樣可以用幹鐵枝造型，枝幹可以打細。梅花含苞待放，或含苞待放，風韻勃發，立誌用“淡潔”的色彩，讓繁華中見其雅，生成中見其梅花意象。
牡丹是張松茂作品中常見的題材，《天香圖》屬於他工整細膩的作品。這幅畫中的牡丹，枝幹翠綠，枝葉繁茂，構圖飽滿，輪廓隱約，是陳湘銀工筆畫所不及的。畫師以深厚的功底，充分發揮線描在造型中的骨架作用，用線條準確地表現出香花復雜、多邊的形象，體現出花的質感和立體感。它拔墨線鑄的弦，表現花的形、神、質、勢；樹葉的韻律和狀態；表達內心世界和感受。花瓣的邊緣用各種曲線勾勒出來，以表現花瓣正面、花的層次和方向、抑制和擡高之間的區別和不同。而葉子又厚又不平整，葉筋的健康、生動的葉尖、正負生長都歷歷在目，相當自然有趣。徐亞鋒以其獨特的女性審美觀，賦予其粉彩作品以獨特的生活語言和藝術品位。他畫蘭花，對蘭花審美品質和象征意義的表達，完全以屈原的《離騷》為藍本。這件瓷器上的蝴蝶蘭是重疊的，葉子飄逸，肥如利劍。花瓣美麗柔軟，色澤淡雅，外觀優雅。可見她畫蘭花是用筆用色，用晴天，用寧靜的地點。令人振奮的是“領蘭花之神，達蘭花之性，表蘭花之情”令人嘆為觀止。徐亞鋒擅長粉彩工筆花卉，講究構圖簡潔，物象細膩，五彩花卉的線描，筆法流暢飄逸，色彩柔美，層次過渡自然。畫框的管理位置與器物的造型布局相結合，構圖疏密交替，給人壹種不火不野，不俗不媚，但濃艷秀麗，明麗淡雅的感覺，在徐的粉彩畫風中頗有新意。
z:“都近半個世紀了，再拿著綠燈俠看文章。”張松茂的這首詩是無數陶瓷大師精神世界的真實寫照。
b:應該說，我們今天介紹的著名粉彩藝術家不可避免地會被泄露，但景德鎮陶瓷文化的博大精深是由數百萬知名和不知名的藝術家創造的，他們都為景德鎮陶瓷藝術的發展貢獻了他們的生命能量和智慧..