首先我們說說原著，看完“人民藝術家”老舍先生寫的著作小說《茶館》之後，使人受益匪淺。對故事裏的人物，發生的事件，以及所反映的社會變革，歷史的再現等都有了壹個全新的認識。讀了書後，只是自己的壹些聯想。通過對電影版和話劇版《茶館》的觀看使人更加回味無窮。這裏就對《茶館》的電影版和話劇版兩部不同形式且同壹內容的故事表現做壹個分析，看看它們有何不同？
第壹從戲劇表演形式上說，電影版的《茶館》演員們表演的都很接近人們的聯想，感覺就是在現實生活中壹樣，帶我們觀眾到了那個年代和到了那個茶館裏。演員們的表演也是十分接近故事中的人物，事件的情節，很自然，也很平和的。而話劇《茶館》擁有了除以上電影化表演的特征外，筆者覺著還有對故事，事件，人物性格的充分再現，誇張其人物的性格較強，比原故事中的人物表現要誇張的多，主要反映在人物的動作幅度較大，聲音叫大，也較有戲劇化表情等多變的特點，較豐富，較生動，更容易讓觀眾有身臨其境的感覺。
第二從戲劇結構上來說，電影《茶館》的表現比較切近故事的再現，由於對鏡頭的切換和對蒙太奇的應用使得電影更加能帶人們回到真實的年代，回憶故事的發展。而話劇版的除以上電影版的表演，能帶人們再現生活和富有時代感以外，更能在壹個較有限的舞臺上表現出全部的人物形象和動作表現，無論是主要人物還是次要人物，無論是吸引人的演員還是不引人註意的演員，在話劇表演的舞臺上都會形態各異，不同的性格特色，各種動作姿勢，同壹時間同壹空間的表現在舞臺上，觀眾可以選擇性的觀看主要或者次要的角色。（不包括影視錄制的話劇，只是說在觀看話劇現場的形式）而電影就會有意識的切換鏡頭等叫觀眾觀看最重要的地方，更加緊湊精彩。
比如就《茶館》的壹個場景來看：壹開始茶館的“繁榮”景象：提籠架鳥、算命蔔卦、賣古玩玉器、玩蟈蟈蟋蟀者無所不有，這壹場景，在電影上表演，只是應用蒙太奇的手法壹壹展現給觀眾。而在話劇舞臺上，演員們就可以各行其道的展現給觀眾們。 再如，在電影中，演員們可以自由的換場景，根據故事的變化和需要。在時間和空間表現上表現的都很自由，很靈活。而在話劇的舞臺上表現得就很有限了，除了壹場壹場的拉幕和閉幕外，還要換布景背景。電影化表現可以將鏡頭切換到大街小巷外，還可以將汽車，牲畜，破房子等都展現出來，而在話劇表演中，演員們盡量的模仿現實環境和以寫意的手法誇張表演，代替舞臺上不能擁有的實物，這是很重要的表現手法之壹。這也就是話劇為什麽誇張表現的壹大重要原因吧。比如《茶館》中殺劉麻子這壹事件，電影表現的較真實，官兵們將劉麻子抓走，鏡頭跟隨到門外，還有街坊鄰居，過路人的圍觀，街景的再現。而話劇中則表現為將劉麻子帶出了門，以誇大劉麻子慘死的叫聲和茶館老板聽到慘死的劉麻子的叫聲所表現出的表情為主要表現形式來表現這壹事件。同壹件事，兩種不同的表現手法。也就奠定了演員們表演方式的不同！這是最根本的區別。
綜上所述，可以看出電影版的作品壹般在拍攝完以後和觀眾交流，比較固定了拍攝模式。而話劇版的作品就可以當場壹邊表演壹邊和場下的觀眾相交流。演員隨時可以根據場下觀眾的反應程度來做出調整。我們也會時不時的聽到觀眾的掌聲，笑聲，甚至嘆息聲等。所以說，不同的表演形式會有不同的藝術效果，這主要是源於表演環境的需要和不同藝術表現的展示。他們不同的風格都會帶給我們觀眾美的享受。叫我們盡情的感受藝術的魅力，沒有任何遺憾！