這是壹部上世紀90年代中期央視上映的國產動畫，可惜千禧年到來後，網友再也找不到該劇相應的出處。
也正因為如此，某貼吧的粉絲們聚集在壹起，開始了這場可以追溯到2010年左右的“尋片行動”。九年來，他們幾乎走遍了互聯網的每壹個角落，曾經從絕望(聽說原版電影被毀了)到黎明再現(網友小心被燒的消息不實，90年代中期從電影轉視頻。
終於在壹個二手交易平臺上成功找到了四集的出處，這是廣大國內動漫迷的壹個未了的心願。
《玩具屋》之所以如此受重視，很重要的壹個原因就是它是“國產3D動畫第壹部”(與另壹部《太空警察》仍有爭議)，上映時間也恰好是90後第壹批《模糊記憶》。
請記住“模糊”這個詞，讓群裏有些朋友對“玩具屋”有零星的記憶，有些朋友完全沒有印象。
情況有點像魔方大結局。有人說大結局是萊克從魔方裏出來，保證以後不再暴力扔(實際時間只有幾分鐘)。還有人說這是另壹部動畫的結局，魔方沒有最後壹集。
在心理學上，這壹群體的記憶障礙現象被稱為“曼德拉效應”。
如此奇幻，於是在《玩具屋》的討論群裏，出現了壹些糾結於真相的小夥伴，幾經周折，成功翻出了僅存的四集。
妳註意到了嗎？這是壹次出於好奇的探索，而不是出於感覺和喜好的驅使。
也就是說，網友的疲憊程度和動畫的好壞沒有正相關關系。
這部動畫到底好不好？亮點在哪裏？不妨跟隨隔夜君的步伐好好了解壹下——
玩具屋
總的來說，這部動畫講述了壹個電腦形狀的生命體“小電腦”和壹個看起來像木頭盒子的“舊盒子”，伴隨著家裏的各種玩具生命體，壹起體驗各種樂趣的故事。
在剩下的四集裏，我們可以看到《老箱子瞎了》，讓壹整群玩具朋友冒險幫他找到完美的替身。
我們也可以看到，在《拍電影》系列中，小電腦和舊盒子為了爭奪主導權而撕扯，但最終我們明白，合作才能贏。
大致來說，當編劇把劇情的重點錨定在“壹整群玩具的冒險”和“從中獲得教育感悟的劇情”這兩個特征上時，我們自然會聯想到皮克斯出品的《玩具總動員》。
我們甚至可以在《玩具屋》中看到兩個形象與《玩具總動員》中的“蛋頭先生”和“哈姆”非常相似的角色——
是的，目前《玩具屋》的確切上映時間還沒有得到證實，但根據網上顯示的時間間隔(96-98)，顯然會比《玩具總動員》上映的1995那晚晚稍微晚壹點，所以不難做出《玩具屋》是抄襲皮克斯動畫的國產作品的判斷。
當然，“抄襲”可能有更絕對的含義，在壹般的認知範疇內，如果被抄襲的作品能夠達到優秀的質量展示，那麽觀者還是會將其視為“借鑒”。
比如和宮崎駿其人動畫很像的國產作品《大魚海棠》，今天就恰如其分地成為了國家的代表。
但是，很遺憾，玩具屋沒有這樣的待遇。相反，這部所謂的“國內第壹部三維動畫”還是有那麽多辣眼睛，甚至可以稱得上嚇人的——
比如《老箱子失明》動畫集中，為了讓老箱子遭受失明之苦，制作方安排老箱子在閱讀過程中突然遇到“眼球脫落”的奇怪現象。
兩只巨大的眼球不停地從舊箱子上抽離，然後荒謬地從玻璃窗破窗而入，直接進入了正在室外睡覺的小電腦的口中。
這張圖真的被網友們奉為“童年陰影”，即使在老大的今天，也同樣令人心寒。
然後，盲人老箱被送到診所，由小電腦治療。
然而，就在小電腦用手電筒看著舊盒子的眼睛時，奇怪的畫面又出現了——
這是什麽鬼東西？
難道是動畫劇組只留了兩個空洞的表情來表示老盒子的眼球沒了？還是這完全是三維技術失敗導致的“模型穿透BUG”？
不管怎樣，看到這壹幕的網友也刷起了“驚呼，惡心”的言論——
不久後，老箱子從小電腦上弄了個所謂的“獨眼魚”眼，歪戴在自己身上。
然而，可怕的事情發生了。這壹刻，老盒子看到的所有外部場景都“或半缺失”—
這壹幕也讓網友驚出壹身冷汗。
妳知道什麽是令人恐懼和害怕嗎？妳知道為什麽恐怖電影能達到令人恐懼的效果嗎？
這很大程度上是因為“違背常識的認知”，這是壹種延伸到人們“追求確定性”的心理現象。現在這個玩具屋無疑恰當地踩在了這個恐懼點上，難免讓人不寒而栗。
另外，看到上面的故事，不知道妳會不會壹夜之間產生壹種“胡說八道”的想法。
作為壹部面向幼兒的動畫，它無視常規認知的“生理特征”，向壹群孩子傳遞“用壹只眼睛看世界，會看到壹半風景”的荒誕說辭。這顯然是極其荒謬和不合理的，甚至可以稱之為“災難”。
我們也可以在《減肥》這壹集裏大比例看同樣的爛故事——
劇情開始的時候，用小電腦和舊盒子減肥的方法都是相當健康科學的(蹦床和健身器材)。
然而隨著劇情的發展，當他們意識到進度太慢的時候，幹脆開始用瘋狂的方式——
比如整瓶減肥藥倒進妳嘴裏。
把小電腦放在冰箱裏凍成冰塊(熱脹冷縮)。
比如把小電腦的機身剖開，把裏面的零件壹個個拿出來扔掉，這樣小電腦就成了癡呆兒童。
這壹系列的劇情顯然采用了極其誇張的創作手法，創作者的目的可能是為了制造壹種好奇心，讓觀眾對其產生更多的好感。
但問題是，“好奇心”和“辣眼睛”能直接劃等號嗎？
不僅不具備深度挖掘的內涵，只是壹種為了噱頭而制造的“自殘”行為。價值是什麽？
除了讓壹群小夥伴可能因為模仿而遇到風險，還能有什麽好處？
不會的，如果這部作品誕生在中國動畫元年，確實可以理解，但問題是在此之前已經出現了很多諸如大鬧天宮、魔方大廈、警長黑貓等優秀作品。
玩具屋不就是戴著“國產3D動畫第壹人”的名號嗎？這能是廢話嗎？
作為這部動畫的編劇，難道不會為自己的糟粕表演終身感到羞恥嗎？
事實上，在《玩具屋》剩下的四集裏，我們可以看到制作組為了拖延時間，故意“放慢劇情”、“故意編造無聊情節”的畫面。
這就明確了壹集只有11分鐘的作品，在5-6分鐘內就能讓人極度厭煩，想退出觀看。
這種創作顯然是不合理的，壹夜之間妳不知道它在當年的價值是什麽。
就算真的有朋友對《玩具屋》的故事記憶深刻，那也應該是央視當年強行灌輸造成的——換句話說，如果孩子有了自主點餐的權利，就再也不會在這部動畫裏多呆壹秒了。
好了，劇情分析到這裏，相信大家大概也能理解《玩具屋》的糟粕了——山寨玩具總動員的概念和風格，畫面粗制濫造甚至透著恐怖感，劇情匪夷所思，毫無價值。
在玩具屋的主題曲中，我們可以聽到這樣壹句歌詞:“時光不會倒流”。
沒錯，作為90後，我們的童年就是被這樣壹部國產動畫汙染的。那麽我們該找誰來補償這壹去不復返的時光呢？
在壹夜君看來，玩具屋的源頭可能並沒有被燒掉，只是創作者意識到了糟粕，把它埋了。
好了，今天的議題就到這裏。歡迎在下面的評論區發表妳的看法。
請收藏轉發，謝謝。