相聲也有大綱
事情是這樣的，晚上七點半演出，郭德綱壹般都是六點多到後臺，跟這些人說這場應該怎麽演，演員們也應該做出相應的調整，妳想啊，那都六點多了，馬上演出了，能有時間再壹句壹句對臺詞嗎？
沒有啊！所以只是憑默契，再加上臨場發揮。不過像這些年輕的，是要提前寫寫臺詞、寫寫大綱的，這樣才不至於讓包袱落到地上。
郭德綱也是。他和於謙搭檔這麽多年了，平時都很忙，沒時間對臺詞，所以也是臨上場的時候跟於謙講講該怎麽說，妳看效果如何？這麽多年，沒有掉鏈子吧？
臨場發揮是必備技能
當然除了於大爺喝醉那場。說起來那場演出了，這更能看出來，相聲演員臨場發揮多麽重要了。
中午於謙喝多了，喝到下午四點多，他那幾個徒弟把他弄到後臺，說話聽不見、喊也喊不醒，妳說怎麽辦！
按照規矩，郭德綱的相聲排在二四六，壹三五是其他人演出，他和於謙第二個上場，但是於謙沒醒啊！怎麽辦啊！！只能讓第壹個節目的人使勁拖延時間啊！！！
郭德綱說，這給兩個孩子愁得啊！說到最後實在是沒詞了！
默契是決定性因素
看見了嗎各位？臨場發揮很重要，但是那也得在大綱規定的前提下！相聲偶然因素很多，所以才要逗哏和捧哏之間有默契啊！
這個問題不能壹概而論，而是分場合，更重要的是分演員！給大家舉兩個例子：
比如，參加綜藝節目，像《喜劇人》、《相聲有新人》等等這類的綜藝，又或者在《春晚》的舞臺上表演，這種類型的任何表演，都是需要事先對好臺詞的，也包括相聲中的包袱，因為這種舞臺上的時間都論秒計算，容不得犯錯，也容不得多說壹句廢話！
像在相聲劇場或者商演的舞臺上，相聲演員除了該記住的幾個包袱外，其他的部分臨場發揮的空間還是很大的，這方面就要靠逗捧哏之間的默契到底怎麽樣了，如郭德綱和於謙之間，搭檔數年，逗哏的壹個眼神捧哏就知道該接什麽梗，捧哏的壹句話逗哏就知道下面怎麽接！
學員級的相聲演員
這壹類基本是沒有上臺表演的機會的，他們大部分生活都是捧逗哏之間的默契磨合、臺詞背的爛熟於心，經典段子的二次創作等，學習了這些之後還要練習舞臺節奏、控場、最後才涉及到臨場發揮問題。
就拿德雲社來說，大大小小的演員學徒五六百人，能夠在現有的八個演出隊伍中“出線”，都是經過大量的鍛煉的，早就過了基礎的背臺詞階段，每個人都有了屬於自己的包袱，也能隨機應變的應對舞臺上各種的突發情況。所以他們在演出的時候，提前死記硬背的臺詞也會相對少些！
謝邀。
總得有個過程，按照於謙的話說，60-70%都是現掛。但很多剛入行或者現場表演經驗不足的，很難做到。為什麽郭德綱和於謙這個級別大部分都是現掛呢？
1.業務水平熟練，可以現掛。
2.現場演出，不同的觀眾有不同的餵法。
3.真心要背詞，每場壹模壹樣，那就成了話劇了。妳今天聽過，明天不來了，說相聲不是演話劇。
逐壹闡述
1.業務水平也有個過程。剛開始肯定照著說，後來熟練了，可以脫稿。郭德綱是評書出身，有大量的橋段儲備，比如殺人怎麽說，形容樣貌怎麽說，遇到打劫怎麽說。相聲的主線內容發展到哪裏，需要用到什麽，有什麽包袱，信手拈來，幾乎不用想。於謙臨場應變快，旁邊站個李詠，壹樣捧，妳們可以回去翻翻錄像，好像也是東方衛視的節目。於謙就囑咐李詠，想說什麽說什麽，我都能接，妳說霸氣不霸氣。郭於這兩個人簡直天造地設壹對，德綱得壹於謙好比劉備得壹臥龍。但是小演員，沒有那麽多儲備，剛開始還是按照詞說，他們上臺之前都是要對的。
尤其是新相聲，按照行話說叫壓場。壹個新的相聲，要在小劇場裏先試試效果，然後反復修改，再成為壹個成熟作品。像郭德綱這種水平的，壓場也沒稿的。馬東曾經在節目裏說過，郭德綱寫相聲驚為天人。就眼睜睜看著郭德綱在壹個小紙條上寫幾個主要的點，然後就找於謙簡單對下詞，就上臺去演了。幾場磨合下來，調整壹下，新相聲就出來了。於謙也曾經多次在節目裏表示過，沒詞，就壹個小紙條，寫了幾行字。所以妳看他們兩的相聲，今天的西征夢跟昨天就不壹樣，但是內容主線是壹樣的。而小演員，今天昨天壹個樣。
2.其實每場觀眾還有不同的喜好，第壹個出來開場的演員得要壹定水平。他們得要試這場觀眾的喜好，要看哪些類型的包袱響了，哪些沒響，要及時調整，也給後面上次的演員壹個準備的時間。所以，完全的背詞也不現實。
3.詞真的很多，在臺上壹直說30分鐘，靠背，太費腦子，主要還是主線別錯了（曹雲金和他搭檔就錯過，只能將錯就錯，後面內容改成拴娃娃繼續說），剩下的都是靠基本功。相聲並不要求像話劇壹樣，妳這句錯了，後面沒法演了。
首先，相聲中捧逗兩個的演員之間肯定是有臺詞的，而且兩個人基本上都要對壹遍，但是沒有哪個相聲員在上場之前還要對詞，相聲學員除外。另外可能在某壹次演出中，壹個現掛的效果非常好，兩個演員就會把這個記下來，在以後的表演中出經常拿出來使，也就是說捧哏演員的臺詞大段的都是提前對好的，臨場發揮的臺詞不是沒有，但也不會太多。
舉個例了，我在相聲茶館後臺親眼看到壹對相聲演員在上場前還有幾分鐘時才商量說哪個段了，確定下來後兩個人去換衣服，在到登臺之前兩個人就再也沒有說過壹句關於這個段子的話，上臺後此二人表演的行雲流水臺下觀眾掌聲連連，這就證明這兩個演員肯定有許多爛熟於胸的段，肯本用不著對詞，確定好說哪個上臺就使，不會臨陣磨槍，而這些臺詞也肯定都是固定的。
再拿郭德綱於謙來說，於謙不說是捧哏巨匠，也可以說是捧哏演員中的佼佼者，於謙經常會在演出中說出壹句不痛不癢的話來達到非常好的“笑果”，但他是臨場發揮的還是固定套路，壹般是可以看出來的，如果於謙現掛郭德綱有時會先楞壹下，然後再跟著往下說，還有時幹脆連自己也被逗樂了，這種情況肯定是於謙當時在臺上的神來之筆，而這種精彩的現掛兩個人也會把它補充到段子裏，再到演出時在這個節骨眼上還會拿出來使，而這時郭德綱就會應對自如了。
其實大部分傳統相聲的臺詞都差不多，尤其是入到正活之後，如何能把觀眾逗樂，這就要看相聲演員的個人魅力了，作為觀眾肯定會希望看到更多的臨場發揮也就是現掛，但是這又十分考驗相聲演員的功力，好在德雲社裏功力深厚演員不在少數。（dh）
在壹段相聲中，捧哏表達的是壹個態度，不是相聲段子內容的主導者。
經常聽相聲的應該都能體會的到，有些逗哏演員氣場太強的時候，捧哏的似乎壹場活裏說不上幾句話，就跟逗哏的經常打趣的那樣壹樣，就是站在臺上聽相聲去了。
比如有壹次馬三立帶著楊少華，馬三立說，妳跟著我，上臺少說話。這樣也能把壹個相聲表演出來。
優秀的捧哏演員掌握的是捧哏的技巧，在壹個段子的關鍵部分，捧哏的要知道遞腿子，就是逗哏說話的時候關鍵的轉折地方，必須要有的壹個捧哏的說的那句話，這在之前兩個人會提壹下商量好了。
其它地方不是關鍵的位置捧哏的多是“嗯”“啊”“是”這類的臺詞，這還對個什麽勁兒！
捧哏演員有些帶職業病的，跟人聊天的時候愛搭茬，喜歡遞話頭，這都是跟在舞臺上用的同樣的技巧。
平時說話都要給別人捧壹下的，這難道說明捧哏的跟人聊天之前都是對好臺詞的嗎？
會者不難，捧哏是個技巧活兒。提前把每句臺詞都確定好的是學員。
這個得分場合吧，更重要的是演員之間的默契程度。像是喜劇人春晚之類的語言節目都得事先對好臺詞，因為時間有限制，必須在規定時間內結束。但是在小園子小劇場跟商場就不同了，除了該有的包袱和傳統段子捧哏該有的臺詞不能出錯，其他就看臨場發揮了，這點也很重要，看逗哏捧哏之間的默契程度如何，搭檔時間久了，對方壹個眼神就知道是什麽梗，知道該怎麽接。
郭師傅在有次節目中說和於謙沒有臺詞，這個我真不大信。因為妳要是聽過他倆同壹段相聲在不同地方的表演，臺詞基本上都是壹模壹樣的，也就偶爾有點現掛。要是真的都是現場發揮，不可能都是這麽嚴絲合縫吧。
所有的演員都是有事先寫好的臺詞，相聲、小品、影視等都壹樣。只有壹種演員沒有或者很少用臺詞——老油條老江湖，比如郭德綱和於謙。
馬三立每段相聲都有劇本，都寫得很細致，據說連動作及標點符號都會寫下來，這是壹種職業習慣。舞臺經驗少的演員更是要依賴臺詞，所以緊張的時候就會出現背臺詞的現象。
即使舞臺經驗豐富的老演員，今天上臺要說的段子如果是新創作的，肯定也要多看幾遍，甚至要背。上場前都要和搭檔對詞，保證最佳表演效果。
只有郭德綱敢沒稿就上場表演，於謙呢是捧哏，逗哏都沒詞，捧哏還拿來什麽詞，隨同郭德綱壹起上場就是了。
沒臺詞不等於沒準備，肯定還是要的，郭德綱自己說了，上場前都會說下主題框架，剩下的細節臺詞就靠臨時發揮了。所以郭德綱在天馬行空的說的時候，於謙都要全神貫註的聽，隨時準備好接話。
郭德綱和於謙很多返場的小段，更是不可能有劇本，基本都是現編的，或之前已經說過了的，或摘自之前某段子的壹小段，等等。
作為壹個資深的相聲愛好者，我來回答這個問題。
首先，於謙和郭德綱老師的相聲大家壹定看過不少，雖然存在這很多即興表演和砸掛，但是於謙老師和郭德綱在臺下也是要進行對詞的。從相聲效果來看，基本上每壹場都能讓觀眾看得過癮，值這個票錢，所以我覺得說郭德綱和於謙在後臺簡單的對詞就上臺，完全憑借著高超的相聲技巧逗笑觀眾，這樣說是不嚴謹的。個人認為，於謙和郭德綱老師在後臺不僅會非常認真的準備，而且要經過多次的打磨。郭德綱曾經坦言，自己有了新的段子，會讓徒弟把謙大爺請過來，然後把新寫好的段子壹壹講給於大爺聽，壹個是為了在上臺做個鋪墊，壹個是為了讓於謙老師談談不同的建議。於謙老師的地位就像是，郭德綱有提議權，而於謙老師有否定權。
當然了，郭德綱和於謙的套路並不適合所有的相聲演員，這是大師級別的相聲演員，自然就可以將相聲中加入自己的理解，因為他們加入的正是觀眾樂意接受的。但是對於郭德綱的徒弟輩分或者徒孫，那境遇就完全不同了。壹段成型的相聲，不是要把詞牢記心中那麽簡單了。每壹個段子，都要師父教，要求節奏、語調、語氣等等，壹句句的教，最後才能上臺表演，也是壹個熟能生巧的過程。
當然，臨場發揮也不是不可以，畢竟舞臺上的情況瞬息萬變，此情此景臺下也無法準備，年輕演員缺少舞臺經驗，臨場發揮可能並不會達到很好的效果。