吳誌坤，本名陸臻，東海嘉定人，活躍於康熙時期。筆筒在技法上可分為兩種:——承襲明代三朱雕法，以深為高浮雕，多層縱深。這種深高浮雕筆筒在清代早中期較為常見。二是模仿龍門石刻的浮雕法，創造“薄浮雕文”，即去地浮雕法。金的《竹曼錄》說:的“所制的薄浮雕文最為精美。”由於吳誌坤對繪畫理論的深刻理解，他可以在有限的高度上處於單薄的土地上。顯示畫面的距離、層次和視角。吳誌昆的另壹種技法是在筆筒上雕刻局部浮雕圖案，將其余部分去掉，留下壹大片空白(巧用中國書畫:“留白”的特點)，還在空白上刻詩，從而在筆筒上形成景物和文字的圖案。
周浩(1685-1773)，字金湛，號，號薛樵，號姚鳳山，號智道人，號劉遲，號嘉定，清代時期的壹位大竹刻家。周浩既是竹人又是畫家，上海博物館收藏了周浩的竹雕和繪畫。周浩制作的筆筒常以山水、竹石為題材，以凹版為主要技法。刀法嫻熟，壹刀就能表現出肌理的寬、長、深，十分入畫。筆筒圖片的布局有兩種形式。壹是風景，多為山水題材；二是文字邊風景邊布局。
潘熙鳳，本名佟剛，本名老佟，浙江新昌人。他住在揚州，雕刻竹子。清雍年間，潘熙鳳擅長用各種技法雕刻筆筒，淺淡、深邃、青澀。他做的綠色筆筒，暈染多變，如墨分五色，精美絕倫。再如竹根筆筒(收藏於廣東民間工藝美術博物館)，由數節竹根制成，保留了竹根的自然形狀，盤根錯節，蟲蛀，極為自然。
鄧維，本名黃的，又名黃的，嘉定雲橋山人，活躍於清代。鄧維山擅長雕刻花卉、人物，更擅長刻字，刻字淺淺，書法優美，工整飄逸。以上四位是清代早中期最著名的雕刻大師。他們制作的筆筒既繼承了明代雕版的作品，又有創新的技藝。以他們為代表的清代早中期竹筆筒的風格是:在技法上，深高浮雕、淺浮雕、薄浮雕、留青、深淺刻包羅萬象，無所不能；題材，如山水人物，園林中的亭臺樓閣，花草竹石，行書人物，都很好理解，可以用刀代筆，讓後人只能望其項背，是中國筆筒發展史上的高峰。
從乾隆時期到清末，竹雕制品從筆筒發展到扶手、扇骨。筆筒的雕刻方法也發生了變化，深高浮雕、淺浮雕、薄浮雕、深浮雕，極為罕見。淺雕和留青是此時的兩種主要技法。總體情況是，此時的筆筒無論是技法還是題材都趨於簡化。