曾選擇了純凈美麗的荷花作為載體，卻以另類的形式呈現出來。他創作的荷葉不再總是飽滿圓潤，而是變得枯萎開裂，只有蓮子隱含其中，極其光滑。“枯蓮有更醇厚的內涵。它滄桑、悲傷但充滿希望，有更強的生命意識。”
在中國南方城市學習和生活的經歷，使曾對荷花這種典型的華南水生植物情有獨鐘。他用不銹鋼制作了壹大片荷花，並創造了壹片清水與之搭配，讓自然植物的姿態與自然生命的表達相映成趣，有著清涼的氣息和美好的寓意，體現了對生命的關懷。“即使我想成為壹朵安靜的蓮花，我也必須表達生命的力量。”他說。
在創作表現上，這組作品也是壹個突破。它不表現鮮蓮的形象，而是提煉概括，結構豐富，內涵豐富。不銹鋼拋光和其他現代材料的使用加強了傳統主題進入現代社會的努力。
曾的本科和研究生學習生涯都是在中國美術學院度過的，這使他接受了嚴格的寫實技巧訓練。在學習藝術之初，我遇到了壹個東西方文化劇烈交匯和碰撞的文化現象——“85新潮”。
另外，浙江自古以來就是文人畫聚集之地，直到近代海派的形成，都與此地有很深的淵源。在多元化教育和思潮的影響下，他既系統地繼承了寫實造型的堅實傳統，又在文人寫意的氛圍中接受了個性的熏陶。
本科前後在工廠生產壹線和企業基層的工作經歷，也是曾創作背景中極其寶貴的人生財富。如今，他在國內重要美術院校的學術和社會地位，讓他有了更高的視野和理想。曾的生活和藝術與國家改革開放的大背景緊密結合，他火熱的人生經歷和深入的東西方學術融合，成就了他藝術人生的基本框架，這是常人所不具備的。
曾作品中的“傳統主義”壹直備受關註。在西方雕塑觀念挑戰中國雕塑地位的時候，曾的意識是清醒的——他沈迷於中國古典文化，深深感受到青銅器、兵馬俑、佛教雕塑、民間雕塑等中國古代傳統雕塑的本土文化魅力，用中國雕塑的傳統作為啟蒙之光照耀他的創作世界，從而使他的藝術具有了壹種非常獨特的回歸傳統的意義。
在創作之初，他最希望探索的是如何將西方傳統與中國自己的雕塑傳統相結合——更好地融合中國古典雕塑的特點、西方古典雕塑的優缺點和西方現代雕塑的經驗；融合的目的是使自己的藝術越來越趨向於具有中國文化的氣質和審美特征。
他能根據不同的題材自由運用，靈活掌握，恰當運用。他的作品嚴謹而不失大氣，在誇張運用現代雕塑手法的同時，突出了內在的整體性。他的作品不僅可以發行，還可以適當收回。這是壹種功夫和修養。他的作品和他的性格壹樣，都很有個性，表面平淡低調，裏面內涵豐富。
曾雕塑語言的背景是壹個巨大的文化空間，這是整個中國的文化傳統。從這個意義上說，他的概念是有穿透力的，從當下時間到歷史時間，從現實空間到精神空間。
雕塑是物化文化的壹種重要形式，能夠完整、生動地再現中國文明從古至今的歷史。既便於觀賞參觀，又能保存完好。它在公眾與公眾之間有很強的溝通力，對人有潛移默化的作用。還能形成壹個城市的地標，對城市發展和品質提升起到不可估量的作用。