在我們這個社會環境波動、生活優越的國度，開展到如今的嘻哈文明不再是渲染色情、暴力、消極人生態度和吃苦主義，而成為集藝術、音樂、運動為壹體的壹種培育和錘煉青少年表現才能、展現特性街頭文明來源。
應該說亞洲街頭文明最精彩的國度是日本。特別是在國際化水平高、經濟昌盛的城市，比方東京。
壹說起街頭文明，很容易讓人聯想到HIP－HOP，從某種水平上說，HIP－HOP的確也曾經成為了街頭文明的代名詞。
HIP－HOP來源於紐約底層的工人階級，是壹種黑人文明生活的肉體表現。從作風上有紐約和洛杉磯兩大流派。音樂、舞蹈、塗鴉、刺青、穿著是HIP－HOP文明的次要組成局部。HIP－HOP既然出身卑微，因而最後的活動場所只能是街頭，比方街舞、街頭籃球、滑板，作為壹種地道自娛自樂、自我表現、自我宣泄的文明形狀存在。HIP－HOP族具有激烈的可被辨認性，他們扛著錄音機招搖過市，放著喧嘩的音樂，配合誇大、眩目的舞蹈舉措和永遠大壹號的服飾，肆無忌憚地向人們聲稱：我們就是HIP－HOP族。
日本的青少年受美國文明的影響很大，所以HIP－HOP在日本很快就被廣闊青少年承受和盛行。但他們也做了壹些改動，比方把塗鴉參加了本人國度的文明元素和文字，在穿著方面也不單是HIP－HOP的典型服飾，有更多搭配。日自己是內斂安靜的民族，因而HIP－HOP族也沒有那麽張揚。我在東京皇宮禦苑的裏面看見過壹群跳街舞的HIP－HOP族，都是十二三歲的男孩，幹潔凈凈的，穿著滑板鞋和寬松的服裝，清壹色反戴棒球帽，目中無人地扭動肢體，嘗試壹些高難度的舉措。HIP－HOP本來是很張揚的文明，但是到了日自己這裏變得很低調，沒有聒噪的音樂，沒有誇大的表情和舉措，相互之間的交談笑語也頗有節制，生怕驚擾了莊嚴靜美的皇宮禦苑。
如壹切的地下文明壹樣，激烈眩目的HIP－HOP文明被主流文娛圈介入，加以古代的促銷手腕，構成了新的主流文明。早在1994年Rap在盛行音樂上就有極大的斬獲，不少HIP－HOP人因而賺到錢，改善了生活。街舞也曾經從街頭走入了充溢小資情調的健身房、俱樂部，成為了中產階級日常生活方式。
當壹種文明從地下浮出水面，從邊緣走向中心，從街頭走向舞臺，從肉體樂土走向商業社會，也就開始得到生機、走向衰落。
因而從實質上說街頭文明是青少年的文明，由於他們沒有戒律的約束，不需求實際的支撐，輕視商業社會。當成年人在為事業成功疲於奔命、過勞死的時分，他們在街上踏著滑板無所事事地滑過整個夏天。
除了HIP－HOP族外，日本還有更多***同的街頭文明，比方很有名的暴走族。年老人騎著摩托車，渾身披掛著金屬飾品，車載音響中放著震耳的音樂，在眾目睽睽下招搖過市。近年來，越野車在街頭盛行起來，在東京擁堵的街頭經常會竄出壹輛越野車，驚鴻壹瞥，隨即又消逝在車流中。
要說日本的街頭文明，不能不說壹種在世界上恐怕是無獨有偶的街頭文明——原宿文明。
二戰後原宿成為了美軍基地，很自然地這個地域的年老人遭到了美國文明的影響，呈現了壹批嬉皮派，也就是最早的原宿族。明天原宿以雲集穿著時興古代的青少年而出名。原宿也逾越了單純的地名，上升為了壹種街頭文明。原宿街區有壹條竹下路，這裏是所謂的竹下孩族的領地，他們是原宿的新主人。這些年齡不超越20歲的年老人，穿著大膽、新奇、充溢特性，甚至怪異。他們每周末從東京近郊聚集竹下路，不做別的，只是站在街上，展現本人的打扮。他們口袋裏沒有多少錢，渾身上下也沒有名牌，但是裝扮得精心、前衛、特立獨行，成為原宿文明的標誌。
街頭文明和城市化的進程相生相隨，從東京塔往下看，鱗次櫛比的修建和密密層層的街道讓人的雙眼無法接受，但就是這些街道是東京街頭文明的樂土，壹代代的年老人在這裏生長。當壹群年老人背叛青春後，新的年老人會前赴後繼，他們地道、非商業性的文明特質正是街頭文明的生機之源和美妙所在。
日本街頭生活是豐厚多彩的，年老人的街頭文明只是其中的壹個局部。在日本的公***場所，還經常可以看到壹些街頭扮演者。年老人的街頭文明地道是壹種自我表現和自娛自樂，他們不需求他人的認可和欣賞，只是依照本人的誌願舉動，可是街頭扮演者就不壹樣了。有的街頭扮演是有籌劃、有組織的，專業性比擬強，經常和外地的餐飲、文娛、旅遊等活動相聯絡。比方在富士電視臺門口壹場動感十足的夏威夷舞蹈扮演是為了宣傳夏威夷的旅遊線路，在迪斯尼樂園的活人雕塑是為了招徠更多的遊客。還有壹些街頭扮演是漂泊藝人或許街頭扮演喜好者的上演，或多或少都帶有壹些商業氣味。
在日本的更多城市，比方東京、京都、大阪，從城市文明上說都是矛盾的壹致體。在東京，幽雅美麗的皇宮園林和古代修建名作、古色古香的寺廟神社和宏偉壯觀的摩天大樓、僻靜小巷的朦朧燈籠和繁華都市的眩目霓虹構成鮮明的反差。東京是古代化的大都市，同時又保管著最陳舊的傳統。這種矛盾的壹致也經常表現在日本街頭文明和街頭扮演中，比方在皇宮禦苑跳街舞的男孩，還有在淺草的觀音廟賣藝的小提琴手。
淺草，光聽到這個古雅的名字就足以勾起人們的遐思。它是在東京最具有代表性的陳舊傳統的地域。有幹凈的石板路，有淡淡的街景，有東京最陳舊的寺廟——觀音寺。這裏每天都像廟會那麽繁華，從寺廟的前門到正殿300米長的石板路兩旁有幾十家商店出售各種江戶作風的物品。冬季的早晨，遊人如織，四處可見穿和服、踏木屐的女孩在石板路下行走、在神殿前祈福。
在寺廟的前門，壹個街頭賣藝者，是壹個矮小帥氣、金發碧眼的本國人，本人帶著音響設備，正合著音箱中的旋律拉小提琴。他拉著熟習而又不知名的西洋樂曲，氣質風姿儼然是在音樂廳開合奏音樂會，搞得遊客都不知該不該給錢，雖然他面前有壹個放錢的小碗。他似乎也不在乎收益如何，只是陶醉在音樂中，就這樣站在觀音廟陳舊的修建下，壹曲又壹曲，伴著遊人來交往往。淺草的夜晚，西方的神韻和西洋的風情如此調和，流淌在古樸的石板路上和街頭藝人的琴弦上。
街頭文明是釋放自我的壹種全新的文明方式。它使得青少年在音樂中、運動中失掉高興，學習到藝術。街頭文明有更多，簡直在街頭任何的藝術都可以成為街頭文明.近代的街頭文明在20世紀的70年代失掉開展，集中在歐美地域，特別是美國的街頭時髦熱火時區，呈現的街頭音樂RAB RAP（說唱音樂）、搖滾音等。還有街頭舞蹈街舞、滑板族、滑旱冰。隨同呈現的是街頭服飾、塗鴉等。
如今的街頭文明打破傳統，裝扮誇大。抽象突出特點。這些特點使年老人喜歡而且傳達很快壹下在世界各地紮根。在我們的亞洲，先在日本和韓國呈現的說唱組合，然後呈現跳街舞的舞團，然後在根底上呈現壹些說唱的組合會跳齊舞和復雜的高難度舉措。
我們中國在遭到韓國、日本的影響下在90年代前期也呈現hip-hop風雲、呈現舞團 特別是2000年簡直每壹個省都有街頭文明的呈現。而且好多人喜歡街頭服飾，特別在臺灣和香港簡直可以說街舞成為第壹運動和第壹的舞蹈是先生的首選.在邊疆街頭文明剛剛盛行就遭到年老人的喜歡。在海南可以說是開展較晚的了。雖說開展了2年了。但是還是未成熟呢。
街頭文明的構成：
服飾
超大尺碼的服飾可算是Hip－hop文明的經典作風。聽說這種穿法的來源和Hip－Hop文明的發源有親密的關系。原來Hip－hop文明是早在20世紀70年代由事先美國的黑人、猶太人、墨西哥人等有色人種開展而來。事先美國的有色人種經濟情況不如白人來得優越，但是小孩子卻生得比白人多，為了讓這些小孩子不至太快淘汰衣服，所以常常購置尺碼較大的T恤；再加上Hip－Hop文明運動味重，寬松的衣服方便多了。
嚴懲並非Hip－Hop穿著的全貌，細分還有差異：玩滑板的冤家喜歡穿滑板鞋，從事運動時比擬隨心所欲而且也比擬耐磨，並搭配滑板品牌的服裝，如DVS、PTS、VOLCOM、EXPEDITION、 DC等皆是滑板運動用品中的名牌；街舞少年喜歡穿Nike、Adidas等運動品牌的復雜式樣球鞋，表現出潔凈拖拉的作風，其中Adidas鞋為玩地板舉措的舞者所喜歡；在街服品牌上，有知名的ESDJ、TRIBAL、JOKER、FUBU等，名牌服飾Tommy Hilfiger、POLO Sport、Nautica、OAKLEY及運動品牌Nike、Adidas也是廣受舞者歡送的品牌。
塗鴉
塗鴉（graffiti）即街頭塗鴉，罕見於美國壹些住宅區的小巷道上或地下道及地鐵站。塗鴉少年以噴漆作畫於墻上，用以表達其所想宣告的意念、想法或是幫派用以劃分地盤；從60年代末發源至今，漸漸成為壹種街頭藝術。
塗鴉少年之間互相停止塗鴉競賽，比誰的作品多，誰的名頭響。他們在壹切能夠的公***場所將本人的名字或筆名“塗”在顯眼的地位，以此表達對成年人威望的藐視。他們手持裝滿顏料的噴槍同警察捉迷藏，這些顏料經常是偷來的。
他們在郊區的墻上塗抹帶有奧秘顏色的句子，粗魯的骷髏狀的人像、帶有原始面具顏色的面孔、以及孩子遊戲中含有猥褻意味的姿態。塗鴉作品是可視的說唱樂和爵士樂，是對視覺藝術的原創性奉獻。作為群眾主義觀念的擴展，塗鴉藝術家少量消費了素描、印刷品、油畫、雕塑、壁畫、T恤、紐扣和旗幟。
2001年，時髦設計師們不謀而合地向Hip－Hop盛行文明取經，從衣服、裙、高跟鞋以及手袋上，都能找到彩色或七彩的塗鴉作風作品。
街舞
街舞包括了機械舞、霹靂舞等，來源於美國街頭舞蹈的即興舉措。這些街頭舞者以黑人或是墨西哥人為主，盛行的街舞多半發源於美國紐約的布魯克林區，壹些黑人或是墨西哥人的孩子們成天在街上以跳舞為樂，構成各種派系，也很自然地在他們所跳的舞蹈上開展出不壹樣的特征。
街舞屬於勁舞，動感十足，舉措幅度大，門檻舞者體質好。像單手倒立、前滾翻、微風車轉、背旋等舉措，屬於難度系數高的扮演，街舞少年必需堅持足夠的膂力支撐，以及擁有剛強的意誌和勇氣。
深圳的壹些精明商家借“街舞”發財，從某種意義上帶來了街舞的興隆。壹些舞蹈學校和健身中心創辦了街舞學習班，生意非常火爆。商場在促銷商品或舉行慶賀活動的時分，也常常請街舞扮演助興，渲染氛圍。
Hip－HopDJ
1967年，有位牙買加移民在美國紐約最早把兩個唱盤及混音器擺在壹同，首創“刷唱片”（scratch）的舉措，吸引了更多人在街頭欣賞。DJ作為播放唱機的操作員，從此成為盛行文明的代言人。當然假如只會放CD是不夠的，要有相當的音準及節拍感，才幹將兩首不同的歌曲美麗地混音；更高的方法是scratch，也就是所謂的刮唱片，?造出鋒利的音效。DJ在國外曾經流行20余年，自成為壹種特殊的文明，而且還舉行壹些大大小小的國際競賽，其中最具公信力的競賽，叫做“DMC”。
raper
raper（MC）指party中帶動氛圍的掌管人（master of cerem ony）。壹個好的 M C要能帶動眾人的心情，對著眾人說話，以人聲制造節拍以及模擬機器所收回聲響如鼓聲或 s cratch等，所以演化為 R ap等說唱方法。 M C不只是扮演者，也兼具了 H ip－H op文明的訊息傳達者的功用，壹個具有鮮明團體顏色的 M C，更能帶動行動禪、音樂以及服裝的盛行，這點也可以由那麽多的黑人歌手代言服飾品牌窺見壹二。
特技單車
時下許多年老人已不把自行車僅僅當作上學或下班的代步工具，關於壹些人來說， B仔或 B M仔這個詞壹點都不生疏。
B仔的正確名字是 B MX，全名是BICYCLE MOTOCROSS（自行車越野）。它是在70年代中前期在美國衰亡的壹種自行車越野運動。80年代中期開始把 B MX拿到高山玩，而且玩的花式比滑板更多、跳得更高、更安慰。它的舉措有上百種，其中最根本的是車上靜均衡，如後輪點地跳、前輪點地跳、擦輪、定車、飄、過橋等。 B MX的車身普通采用合金制成，可以接受從幾米高的中央摔下的沖力。設計上也有許多的特殊之處，如不受車閘線的限制，可以做360度轉動的車把。 B MX在電影《 E· T》中的呈現，使它成為壹種盛行文明的代表。
在香港、廣州和深圳等地，特技單車分為三種競賽項目： U型管、高山賽及公園賽。這些競賽將特技單車帶給了社會群眾，而運動的中心依然堅持在街頭。
滑板
20世紀50年代末及60年代初的美國，美式沖浪音樂及電影指導潮流，人們在某品種似沖浪板的設計中尋覓海洋沖浪的樂趣，第壹張滑板在1959年推出市場。80年代末，夾心木制妨礙物以及街道式場地的呈現令滑板運動以壹種自助的方式再現活力，這批滑板重生代開始培育出本人的明星運發動。
滑板運動對世界潮流文明影響深遠，運發動愛聽的 P unk音樂以及他們所穿的泥土感很重的寬衣以及復古式網球鞋等，都壹度成為了世界潮流。
直排輪滑
輪滑這個創意延續了大約有300年之久，最後是壹位17世紀的荷蘭人嘗試在本人鞋子下釘木制滾軸，享用溜冰的樂趣。在1979年，美國壹位冰上曲棍球選手發現了壹雙老舊的直排滑輪鞋，於是買下這個設計。從那時開始，直排輪滑在全世界開始盛行。
1984年，美國開始研發各種不同用處的輪滑鞋， R OLLERBLADE不斷是國際飛輪業界指導品牌。
滑板車
滑板車（ B icman）是繼滑板之後的又壹運動型新產品，速度可以到達每小時20公裏，這種新型產品來源於日本。
雖然我們能在深圳街頭見到壹般老人和婦女騎著滑板車逛街，但是那不是街頭文明的代表，由於街頭文明是年老的“酷”壹代的玩物。滑板車就像壹輛小型單車，它的車頭取單車的結構，下部取滑板的結構，不過它只要兩個車輪。假設妳會如下絕招，證明妳曾經到達了“出神入化”的地步了：以兩腳夾住後輪，兩手抓緊車頭，用力吊起車頭，當前輪為重心，在半空中旋轉兩圈，兇猛的可轉到三圈；或許夾住前輪，以前輪為重心，翹起後輪旋轉
[編輯本段]街頭·漂泊——街頭音樂、街頭音樂家及其他
“我們是不是經常會在街頭從藝者與破衣爛衫、齷齪、瞎眼的乞丐之間畫上等號？”面對這樣的追問，妳該怎樣答復？我置信少數人將給出壹定的答案。緣由很復雜，在我們號稱五千年文明史的國度中，街頭藝術及其從藝者向無取得過人們由衷地贊賞——先秦的歌唱家韓娥能使“余音繞梁，三日不絕”，卻因沿街乞唱而不能博得雍門百姓的尊重；宋代都城勾欄瓦舍中的賣唱藝人和路歧“打野呵”者是我國傳統音樂的重要薪火傳接者，也只能在正史、逸聞中方能找到些許客觀描繪；束縛前，華彥鈞的《二泉映月》《聽松》等名曲已隨同他多年，直到束縛後才被識樂的“伯樂”錄音整理，不致絕世……凡此種種闡明，我國歷史上雖呈現了大批的 “街頭藝術家”，但只要多數的僥幸者得以青史留名。
東方文明史中也曾呈現過少量街頭音樂家性質的漂泊藝人。從材料中我們可以看到，歐洲中世紀時期的漂泊藝人的性質和他們的音樂活動情形就相似於我們議論的街頭音樂家的內容和方式。那些自由自在的漂泊藝人，無人知曉他們來自何方，浪跡何處，他們在法蘭西、英格蘭、日耳曼及意大利隨處遊蕩，在官方和宮廷演奏著他們的音樂，為歐洲藝術音樂的開展播下了種子。但是，這些出身清貧、沒有固定住處的漂泊藝人卻沒有被事先的“官方”——教會所認可。因而，有關他們的內容很少被載入歷史。
中世紀早期和近代以交往往把這些漂泊藝人稱之為遊吟藝人(Minstrel)或戎格勒(Jongleur)，隨著他們規模的擴展和影響的加劇，更由於社會歷史環境的提高和開展，漂泊藝人才逐漸進入文學家和史學家的筆端，使我們理解了壹些關於遊吟藝人和戎格勒的狀況，音樂史學家保羅·朗在《東方文明中的音樂》壹書中有壹些比擬詳盡的闡述。他敘說到，漂泊藝人的來源可追溯到古羅馬時代，他們的文學知識和音樂才幹讓人窺視到現代的大眾戲劇上演和其他節慶的剩余痕跡。遊吟藝人在歐洲整個中世紀裏簡直是不可或缺的。
即便在明天人們已耳熟能詳的東方藝術音樂的開展歷程中，也有許多街頭音樂所寄附的影子。例如，開古典主義音樂先河的海頓的音樂就直接獲益於他農夫般的閱歷，從鄉村和官方，甚至街頭上，他取得了許許多多的音樂養料，海頓經常運用淺顯的官方音調作為本人創作的素材，其中包括德國的、波西米亞的、克羅地亞的、匈牙利的，還有吉普賽的曲調。這些音樂素材都是他早年的生活閱歷所積聚上去的。事先，海頓常常多帶帶壹人在鄉村、官方巡遊，有時分為了獲取官方音樂的素材和即興演奏的經歷，他常常參與街頭、廣場藝人們的演奏。這種方式不只讓海頓愈加接近他的生活、他的品格，而且從中使得他取得了豐厚的音樂源泉。
由此看來，街頭音樂作為壹種音樂活動存在的方式並不是某個國度或社會獨有的，也並非古代社會才呈現的文明景象，它其實是壹種普遍存在的文明傳統的延續。
但古代人恰恰疏忽了這壹文明景象，以致於留美音樂學者洛秦博士從事這壹範疇研討時，面對的竟是壹片荒蕪——不但在國際找不到參考材料，在美國也是不幸得連壹篇引見性的文字都沒有。
絕對而言，讀者是僥幸的。我們明天看到了這壹範疇的最新效果：洛秦博士歷經近八年的異域采風終結效果——他的第壹本街頭音樂研討專著《街頭音樂：美國社會和文明的壹個縮影》(人民音樂出版社，2001年11月)曾經出版，該書也是國際外第壹本關註街頭藝術的研討專著。書中精選了數十個代表性的美國街頭音樂的唱奏局面，以音樂人類學的敘說筆法對當代美國文明停止了描繪和透視，並配上壹百二十余幅作者現場拍攝的街頭音樂圖片，夾敘夾議，文圖互照，寓單調的學術言語於輕松的文圖陳說之中。思索到普通讀者的音樂知識水平，在文章的敘說中凡呈現專業術語和名詞，作者還特意間插了許多“旁白”式的小短文，對之予以粗淺的解釋，以添加讀者的音樂知識積聚並協助了解文章原旨。為了加強讀者的現場感和了解度，作者另將采集到的街頭音樂家唱奏的音噪音響精選出15 曲，壓制成壹張CD附於書後，供讀者同步聽賞，從而使全書到達文、圖、聲並茂，知識、學術、興趣並舉的出版效果。
[編輯本段]街頭籃球
hot sauce（street-ball）來源於美國，競賽並不需求在正軌的籃球場上停止，在城市廣場或街邊開闊地劃出半個籃球場大小的平整硬地，樹立壹個籃球架，即可停止競賽。近幾年三人籃球傳入我國，在壹些大、中城市已停止了屢次競賽，很受人們歡送。
講到街頭籃球文明，不可不提的就是紐約曼哈頓區的West 4th Street和哈林區的Rucker Park.在這兩個地域培養了許多街頭籃球的英雄與神話。山羊（Earl Manigault）便是其中壹個傳奇，他可以隨便地在籃板頂取下25美分的硬幣，還有那疾速的運球與切入，令對手防不勝防，身高只要6尺2（188）的他可以隨便地將身高有7尺2（218）的NBA巨星Kareem Abdul-Jabbar打敗，從此山羊（Earl Manigault）被人們稱為是“不曾打過NBA 的最偉大球員”。但是由於美國街頭的黑道權力和毒品的影響，許多的街頭球員即便有再好的實力也不能參加NBA聯盟，所以也只能在街頭完成本人的籃球生涯。
由於這個緣故街頭籃球壹代壹代地傳了上去，每個街球玩家都有本人獨有的作風和方法來博得觀眾的贊同和尊重。Hot Sauce也許是當今21世紀最受歡送的街頭玩家，由於他發明了許多New Tricks（新花式），使街頭籃球更具有欣賞性與文娛性。假如妳能親眼看他打球妳就會真正明白到街頭籃球不只僅是壹種運動，而是壹種藝術，使妳置身其中而感遭到那份街球帶來的震撼。
“街頭籃球”是以HipHop的街頭籃球為背景。扔掉各種煩瑣的規則，大家離開街頭。在街頭巷尾,跟著HIPHOP的節拍，大家壹同來享用自在籃球的樂趣吧。