室內主體和背景景觀的設計(如室內可移動綠化景觀)；
室內家具、燈具、地毯、織物和物品的擺放、展示和布置；
藝術品(包括繪畫、攝影、雕塑、手工藝品等)的選擇、安裝、展示和布置。);建築界面的藝術處理等。
室內裝飾應與室內基本風格和空間使用功能相協調。第二，裝飾品的構成、大小、色彩要與室內空間的大小、尺度、色彩相壹致。第三，考慮裝飾材料的選擇。不同材質和質感的裝飾品會帶來不同的視覺和心理感受。四、裝飾品的布置要以保證室內空間通暢為原則。最後，考慮裝飾品的民族文化特色。不同地區，不同職業，不同文化程度的人都是對的。
選擇具有民族文化特色的裝飾品是不同的。可以說，室內裝飾品民族文化特色的選擇最能體現主人的人格品質和精神內涵。在裝修設計過程中，設計師根據環境特點、功能要求、審美要求、用戶要求、工藝特點，精心設計出壹個高舒適度、高藝術境界、高品位的理想環境。
從字面上看，“陳設”這個詞作為壹個動詞，有安排、排列、布置、展示、放置的意思。作為名詞，它的意思是可以被觀看的“物體”。現代“陳設”與傳統“陳設”有相通之處，但內涵更廣。
室內“精神建構”是室內裝飾設計的重點，它是以視覺傳達的精神品質、靈性和生命內涵為基礎的。原則上，室內“精神建設”必須充分發揮“藝術性”和“個性”。現代室內陳設設計是室內設計的延續，是壹門涵蓋美學、室內設計、產品造型設計等學科的邊緣性綜合學科。這就需要設計師有很強的美學基礎和良好的文學素養，也需要設計師熟悉人機工程學和設計心理學。這就是設計中的人文藝術設計。只要說到裝飾設計，就不得不看看人類早期對裝飾設計的探索:在洞穴時代，人類開始用反映日常生活和狩獵活動的壁畫進行裝飾；古埃及廟宇中的象形石刻，中國木結構建築中的雕梁畫棟，18世紀歐洲流行的貼鏡、嵌金、嵌貝，都滿足了人們的視覺需求。中國古代人常把屋內的家具和擺件稱為“肚腸”，可見前人已經意識到室內陳設在家居環境中的重要地位。自從地球上出現人類以來，人類就壹直在不斷地把自己的意識加入到周圍的壹切事物中，以便更好更美的為自己服務。這是其他動物無法比擬的人類展示活動。隨著時代的發展，陳
設計活動逐漸與藝術結合，演變成今天的裝飾藝術，20世紀以來，隨著結構技術的發展，建築內部空間不斷擴大，使用功能日益復雜。建築內部不僅需要美化，還需要科學的劃分，以充分滿足人的精神文化、行為、心理和生理的需求。室內設計逐漸成為建築設計派生出來的重要學科，可以獨立於建築設計而存在；室內陳設設計無疑成為了室內設計過程中的點睛之筆。
雖然裝飾發展和室內設計的歷史不同於藝術收藏的歷史，但通過研究人們長期以來是如何與藝術生活在壹起的，可以發現兩者之間有著密不可分的關系。
歷史評論
早在原始氏族社會，人們就已經開始用石灰把房間的地板弄得光滑平整。從新石器時代的客廳遺址，還可以看到裝飾精美、堅硬美觀的紅燒地面。在原始人居住的洞穴裏，有人形和動物形的巖畫。
古埃及的裝飾風格古樸渾厚，以石材為主。專欄是其風格的象征；柱頭像盛開的紙莎草花；圓柱挺拔，中間有線形凹槽、象形文字和浮雕；下面有壹柱基盤，古樸凝重。
神廟建築體現了古希臘樸素、典雅、和諧的風格。多立克、奧內克、科林斯是典型的希臘風格的柱子，也是西方古典建築室內裝飾設計特征的基本組成部分。
古羅馬風格的特點是奢華、富麗堂皇，郵票柱造型是古羅馬人的創造。兩根柱子之間有壹個券孔，用券與柱的大膽組合，形成壹個與眾不同的裝飾柱，成為西方室內裝飾和陳設最鮮明的特點。西羅馬風格的立柱曾經風靡壹時，現在仍然經常用於家庭裝修。
17世紀，隨意搭配家具、藝術品、裝飾品，將裝飾品視為與室內裝飾同等重要的元素的思潮開始興起。壁畫突破了邊界，形象更加豐富。充滿活力的雕塑美化了屋頂，並“支撐”了建築元素。法國貴族品味在歐洲引領潮流，著名畫家的傑作已經不可或缺。也是在這個時期，中產階級在聚集財富的同時，也成為了藝術和建築的贊助人。藝術收藏已經成為壹種時尚，而且經久不衰。
法國國防大學18世紀以前巴洛克風格的家具和室內裝飾，墻壁、天花板、門楣、窗櫃都用壁畫或浮雕織錦裝飾，使空間開闊起來。家具既柔軟又浪漫。
直到架上繪畫的出現，家裏布置繪畫才考慮到與整體裝修風格的協調，與建築裝飾、雕塑、家具、陳設形成統壹的整體，也就是讓所有元素用同壹種語言“說話”。
這極大地促進了視覺藝術的發展。當然，如何在這種統壹中避免單調就成為首先要考慮的問題。
人們渴望有壹個更加私密舒適的室內環境，藝術作品在其中扮演著重要的角色。藝術收藏的興趣和能力不再局限於貴族、教會或政府。雖然這些強大的階層仍然可以通過購買、掠奪或大規模贊助的方式獲得藝術品，並通過展示藝術品來顯示自己的權力、地位和財富，但藝術收藏正在逐漸普及。將博物館打造成展示藝術品的公共倉庫，19世紀之前，博物館為貴族私人所有，藏品也體現了上位大師的品味。
直到文藝復興時期，室內裝飾的內容都沈浸在宗教主題中，從墻壁、地板到家具、鏡子、餐具。
當這種形式還在壹些亞洲和東南亞文化中盛行的時候，以科學和幾何為基礎反映世俗生活的主題逐漸在西方傳播開來，為文藝復興註入了經典概念。在中世紀逐漸出現
現在發現了取自大自然的植物圖案，常見於裝飾品和掛毯的邊緣。文藝復興時期，室內裝飾成為表達文化內涵的最佳方式。教皇和王子們邀請著名的藝術家來裝飾宮殿和教堂的內部。藝術家不僅要畫圖，還要考慮房間的整體設計。因此，隨著世界各地藝術展覽和私人藝術收藏的興起，許多富裕家庭開始聘請藝術家來美化他們的房子。有些人甚至為了追求奢華的藝術和裝飾而傾家蕩產。20世紀的收藏家很難想象，也幾乎不可能重現文藝復興時期如此宏偉的室內裝飾風格。
美國人試圖用他們無與倫比的財富創造更多的榮耀。20世紀後，美國人從歐洲和其他國家汲取靈感，不僅形成了自己關於住宅建築、設計和藝術價值的概念，還將其簡化和民主化。19世紀的工業大規模生產的模式也極大地促進了各種產品的制造，從家具到地毯和建築材料。
倫敦壹棟房子裏的畫室裏擺放著18世紀的法國家具，包括壹把路易十四時代的扶手椅，陳列著畢加索等多位大師的作品。壹、滿足室內使用功能的物品，如家具、餐具、燭臺、容器、樂器、燈具、書籍、織物(壁掛、窗簾、桌布、床罩等。)、日用器皿、家用電器等素描。
二是符合室內審美藝術和精神要求的藝術品和收藏品，如繪畫、掛毯、壁掛、雕塑、裝飾品、工藝品、古玩、字畫、插花、綠植等。陳設品的合理選擇對強化室內環境的風格有著重要的作用，因為陳設品的造型、色彩、圖案、質感都具有壹定的風格特征，所以會進壹步強化室內環境的風格。