許嵩,後弦和周傑倫三個流行歌手的獨特風格

解讀周傑倫、後弦與許嵩三個人的音樂 2009-10-15 11:16 2006年11月13日，壹首名為《飛蛾》的單曲在新浪網發布後立即引發轟動，首日下載量就突破7萬次，這首歌的演唱者就是許嵩。後來大家才發現，這個被稱為“周傑倫接班人”的音樂少年，只是安徽醫科大學壹名普通的大三學生。 2009年1月10日，許嵩個人首張音樂專輯《自定義》出版發行。許嵩走紅之後，包括他的歌迷都覺得許嵩的音樂風格和周傑倫很相似。於是這讓我們想起了另外壹個人，他在走紅之初也被稱為“第二個周傑倫”，他就是後弦。周傑倫、後弦、許嵩，這三個人的音樂究竟有著什麽樣的聯系？最近得到大部分歌迷喜愛的音樂新人許嵩不能不稱之為壹個小現象，走在校園的路上，就能聽見很多人手機裏放著《城府》或者是《清明雨上》。QQ在線的時候也能看到很多好友在聽著《斷橋殘雪》或者是《玫瑰花的葬禮》。那天朋友發來壹條短信告訴我：“誒，聽聽許嵩的歌吧，聽上去蠻有感覺的。”由此，我才將視角對準了這個新人歌手。喜歡許嵩的人大致有如下理由： 1.因為《情侶裝》這首歌而喜歡他。就覺得聲音很特別，歌詞和音樂也很好聽。後來朋友推薦了《飛蛾》，這首歌整個的感覺是很美的。 2.聽著他的聲音會給人壹種特別溫暖的感覺，很舒服，像在暖暖的下午慵懶地伸個懶腰,然後又睡過去的味道。 3.聽許嵩的歌，每每會在腦裏浮現這個詞——“淺唱低吟”，淺淺地述說著那些故事，那些有著淡淡的哀傷或淡淡的喜悅的故事。那麽輕，卻又那麽動人。 4.偶然聽到《玫瑰花的葬禮》，喜歡這種風格，驚喜之後找了許嵩其他歌曲來聽。覺得歌詞很有水平，也很佩服他的才華。感覺他和周傑倫的音樂風格特別像…… 最後這位朋友最後壹句話說到了“點兒”上。可能很多聽眾也都覺得許嵩的音樂和周傑倫的音樂非常相似：都是R&B，都是中國風流行音樂；甚至兩個人在其他方面也很像吧，都是即能寫詞又能譜曲，還能獨立編曲、制作。舉例：許嵩的《玫瑰花的葬禮》與周傑倫的《夜曲》兩首歌曲在編曲上就有很多的相似之處，而許嵩的演唱風格將這種相似又擴大化了。《玫瑰花的葬禮》配器中的輔助鋼琴旋律就與《夜曲》有些相似，但是在兩首歌的副歌部分，就能夠顯出很大的不同了。而且，兩首音樂的水平和差距也是在副歌部分拉開的。《夜曲》的副歌並沒有沿用之前鋪墊部分的Rap說唱，而是作為壹種歌曲情感的提升，用簡單流行音樂的方式表達了出來。這種曲風的瞬間變換和旋律音域的廣泛更能把歌曲的情感表達出來，而且這樣處理的結果就是會讓聽眾有很大的***鳴，聽上去也更會被感動。但是《玫瑰花的葬禮》在副歌部分沒有壹點出色之處，旋律上仍然平淡，很難將歌曲更深層次的感情提取出來。而且4分多種都是壹味的傷感會給聽眾很不真實的感覺。音樂就是要把壹些空白制造成真實的故事，如果音樂不能給人真實感，那麽這首歌從嚴格意義上來說也不並能讓更多的人所接受。再來看壹下兩首歌的歌詞。《玫瑰花的葬禮》中這樣寫道：“玫瑰花的葬禮，埋葬愛的回憶；感覺雙手麻痹，不能自已；已拉不住的妳，真的好美麗；那天的煙花雨，我說要娶穿碎花洋裙的妳。”再來聽壹下《夜曲》中的歌詞：“為妳彈奏蕭邦的夜曲，紀念我死去的愛情；而我為妳隱姓埋名，在月光下彈琴；對妳心跳的感應，還是如此溫熱親近，懷念妳那鮮紅的唇印。”兩首歌的歌詞都充滿傷感，而且也是壹種由內而外的表達，先是內心的傷痛，然後是回憶的過去。應該說，這兩首歌的歌詞不分伯仲，都非常的唯美。最初聽到許嵩的歌曲，讓我想到曾經在樂壇曇花壹現的少年音樂天才——張伯宏。也是饒舌、也是中國風，他當時發行首張唱片的時候還未到18歲。聲音稚嫩的和許嵩壹樣。但是張伯宏的歌詞和許嵩的並不壹樣。張伯宏的歌詞非常真實，就是相當簡單的把自己的少年心情寫出來。有時候他會懷念小時候的簡單，比如他的《月兒圓》；有時候他也會去表達對傳統文化的興奮，比如他的《北京土著》。但是這樣的壹個音樂天才在年滿18歲之後去壹家IT公司當了CEO。之後再也沒聽過他的消息。其實許嵩的音樂和周傑倫的音樂並不是特別像，反而和另壹個人的音樂更像。就是後弦。為什麽這麽說呢？原因稍後送上。其實許嵩的音樂風格和後弦的音樂更為接近。因為他們兩個人都是在饒舌RAP和中國風流行音樂的結合上下了壹些功夫。雖然各有各的獨到之處，但是逃不掉的就是——都受到了中國戲曲的影響。在《城府》和《清明雨上》等很多歌曲中，許嵩那稚嫩的唱腔都給人壹種在唱戲的感覺。而比許嵩早壹點出道的後弦，在演唱中也有很多戲曲的唱腔。也就是我們所說的“宮調”。正是這種戲曲唱腔導致了吐字不清的效果，那麽在當今樂壇誰是以吐字不清而被人記住的呢？當然是周傑倫。於是，周傑倫、後弦、許嵩，三個人的名字就這樣被聯系了起來。相比許嵩，後弦的戲曲唱腔要更成熟壹點，而且饒舌的功底也更好壹點。畢竟後弦是以壹名實力派的創作型專業歌手通過獲獎、發片而成名的。而許嵩的成名是憑借了網絡的力量。後弦在大學期間，連續三年獲得校園十佳歌手的稱號。並先後組建了樂隊，然後像其他很多的音樂人壹樣，通過自己努力地打拼得到了發片的機會。 2005年，後弦的第壹張專輯《古．玩》令業界大為震驚。當然我們不能不說，他使人震驚的原因有相當壹部分是因為音樂中有很多周董的調調。但是，我們自然也不能因為這個原因摒棄了後弦個人的風格和努力。我們知道，後弦為人很低調，他會躲避著是是非非的娛樂圈，好去安安靜靜的做音樂。他的性格並不會讓自己成為那個分身有術的周董——壹邊做著不錯的音樂，壹邊也參與著娛樂圈的煩心事。後弦有著非常自我的音樂理念與創作能力，這張大碟《古．玩》被定義為“全創專輯”，之所以稱之為全創，是因為整張專輯所有歌曲，從詞、曲到後期的編曲、制作，全由後弦壹人包辦。經過與臺灣資深錄音師的熟練磨合，全力打造而成。實在讓人佩服！在後弦的歌曲中我們可以聽到許多幻想，那些幻想給我們無比真實的感覺，這就是後弦帶給我們獨特的個人音樂魅力。在後弦歌曲中最接近現實的壹首歌就是那首《單車戀人》。講述學生時代每個人都擁有的單車情節，很註重生活細節。在音效上更收集了自行車轉動，打氣，甚至爆胎的聲音。讓大家聽到旋律的同時就會身臨其境。閉上眼睛就仿佛處在校園的那條小路上，仿佛又回到了那個純真的年代，感受那些幸福的感覺。第二張專輯《九公主》發行之後，後弦的新聞也少之又少。終於，2008年11月3日，後弦的第三張專輯《東方不敗》發行。看來，低調的後弦在淡出版面之後還壹直在努力做著自己的音樂。這張《東方不敗》就是最好的說明。所謂“東方不敗”，和金庸小說角色有很大的不同，意思是“永遠打不敗的東方精神”，以此來宏揚中華文化和民族精神。專輯《東方不敗》最大的特色，就是在造型上和曲風上，都嘗試了“俠客風” 。當然這還是不會脫離R&C的範疇，只不過在此之上更加具象化。裏面的歌曲會繼續跨越各種關於東方的精髓。有從前的東方：書法、山水、武功、歷史英雄、詩詞歌賦；更有現在的東方：都市輕快對唱、遠在巴黎的唐人街說唱、抒情慢歌、校園初戀節奏……總之，會很東方，很俠客。從旋律的角度，之前大家都說《古玩》《九公主》難學難唱。其實是裏面宮調的成分過多的原因，而這壹張裏面，會在這方面為大家考慮壹些，應該說有壹半的歌曲都比較好唱,這也是後弦對自己提出的基本要求。周傑倫的歌迷上至80、下至8歲的都有。這位對各種音樂都十分在行的音樂天才在當今中國流行樂壇占據著極其重要的位置。周傑倫出道9年了，很多“傑迷”在《七裏香》這張專輯發行的時候就發出感嘆了——“周傑倫的專輯是壹張不如壹張了”。其實這個說法很主觀。周傑倫的音樂天賦是大家公認的，不管是饒舌的《雙截棍》還是中國風的《東風破》，不管是戲曲風的《刀馬旦》還是曲風很怪異的《念奴嬌》，周傑倫都遊刃有余。而且他不僅在流行歌曲領域有所建樹，《不能說的．秘密》原聲帶獲得了第19屆金曲獎流行音樂演奏類最佳作曲和最佳專輯制作人獎，方文山代替周傑倫領獎時說：“在流行歌曲以外的領域能夠得到肯定非常感謝評審”。由此，周傑倫成為在金曲獎上首位跨界得獎的第壹人。可能大家久久忘不掉的還是周傑倫的那張《範特西》。也確實，那個時候周傑倫的歌曲和現在的歌曲聽上去確實不壹樣，而我在聽了大量周傑倫的老歌之後也覺得周傑倫的老歌真的真的非常好聽。只是不能不讓我們再吐個槽的是周傑倫的唱功。其實周傑倫的很多歌曲他都沒有唱好，給別人唱或許會更好，但是他是周傑倫，他有他自己的調調，而我們喜歡的也正是他的調調。周傑倫帶給我們的是壹種態度，看見他在不同的音樂領域裏玩的不亦樂乎，我們甚至也會被他感染，從而真正喜歡音樂。周傑倫是壹種什麽態度呢？那就是華人音樂。在壹次頒獎典禮中，他婉拒主持人提出說韓語的要求，用他的調調說：“我們都是中國人！我們不要崇洋媚外，我們就要堅持自己的華人音樂。華人音樂是世界上最屌的音樂。” 我們可以相信，有了周傑倫，我們的華人音樂就會是最棒的！周傑倫歌曲有個很大的特色，大家都知道，就是歌詞寫的很好。甚至周傑倫自己都認為他的歌曲能如此得到大家的認可，就是因為歌詞很好。這樣我們就不得不提方文山了。方文山和周傑倫壹樣，是被綜藝主持天王吳宗憲發現的。他擅長拆解語言使用的慣性，重新澆灌文字重量，賦予其新的意義，紡織出新的質地，建構後現代新詞風。其創作的詞中充滿強烈的畫面感、濃郁的東方風。在他筆下，歌詞不再是單純的流行文化，而成為壹種可能酵生多種文化想象的文學現象。亦詩亦詞，亦詞亦詩。從那些新奇歌詞韻腳中衍生出的“素顏韻腳詩”，辨識度極高，且當脫譜欣賞時，亦可獨自低吟，成為另壹種心境裏的另類詩文。大多數人都是在知道周傑倫後，才知道方文山的。方文山是壹個對歷史感有著獨特的自己的表達的人，在歷史的和時空的轉換中去詮釋著自己的音樂理念，這在時下是很難得的。我愛妳、妳愛我的俗套模式已經是流行音樂的主流，而方文山的作品在上述結構模式的同時，卻獨辟蹊徑的追尋古典的情愫。比如《愛在西元前》追尋古文明的遺跡；《上海1943》對父輩情感的追憶；《娘子》等等這些古典懷舊的音樂元素的滲入對於現在快餐式的愛情歌曲，無疑是壹種極大的顛覆。方文山的詞中會刻意的營造壹種虛幻的意境，遠古的戰場、消失的古文明、陰森的傳說，都可以成為他筆下的意象。如果說李宗盛的詞是壹個老男人的心碎的回憶，那麽方文山的詞關註的是此時，就當下的情感糾葛、愛戀、失戀、移情別戀等等，較之李宗盛的歌詞更多了壹份時代感，所以更容易被年輕人所接受和欣賞。從某種意義上說，方文山把流行音樂從靡靡之音帶回了古典與歷史的音樂融合、懷舊和真摯的相融。方文山的詞的風格涉及廣泛，除上述涉及的以外，還有很多只得虛幻恐怖的《威廉古堡》等等，方文山是壹個值得研究的文化現象。為大家解讀了周傑倫、後弦和許嵩三個人的音樂，觀點僅代表壹家之言，切不可過分在意。這三位深受大家喜愛的歌者，無論誰像誰，其實最終都是像自己的。他們都有著自己獨特的音樂風格，或許只是他們喜愛的音樂壹樣、創作的音樂風格類似而已。不過中國樂壇並不是個很好混的地方。就像現在我們能夠看到，許嵩和後弦並沒有像周傑倫壹樣大紅大紫。其實這些可以預料到，那就是，許嵩和後弦永遠不會比周傑倫更紅。因為周傑倫壹個人足以讓他所引領的這片領域飽和，唱片公司的老板和有的放矢的各路媒體，包括並不自知的歌迷都不再需要其他人了，即使那個人很可能和周傑倫壹樣有才華。後弦和許嵩的所屬唱片公司的小規模運作和不參與炒作會直接影響兩位的人氣。不過，他們應該並不在乎這些，小牌歌星的好處就是可以安安靜靜的最自己喜歡的音樂。而周傑倫不得不面對狗仔隊，還要幫公司炒作自己。雖然他本身就對很多個領域的音樂都能輕車熟路。總而言之，後弦和許嵩是單調地做流行音樂的；而周傑倫就是做音樂的，這或許也是那兩位不可能比周傑倫更紅的最根本原因。