(圖片在最下面)首先來看壹件江西省九江博物館收藏的元祐六年(1319)墓出土的青花牡丹紋塔瓶。此瓶比鄭錚十壹年的明耳瓶早32年。瓶肩疊獅象壹對，獸頭繪鈷披肩，腹飾牡丹紋，足繪蓮瓣壹周。因為花紋在釉下，沒有光暈，所以有輪廓線。青花顏色為藍中略灰，重筆及起筆、收筆處顏色較深，呈棕圓形，色素堆積略棕。雖然胎兒的琺瑯地板沒有“鄭智”青花瓷器精細，但可以看出它確實是景德鎮的產品。
這個瓶子是中國最早的青花瓷器。延祐六年屬於元代中期，所以此瓶的器形、紋飾風格、釉色特征都早於“完型”是毋庸置疑的。瓶蓋是壹種禮器，與江西宋元墓葬中出土的青瓷塑料瓶用途相同，具有宋元時代的特征。在裝飾中，首先要提到的是壹對獅子和大象印在肩膀上，這壹直是“完美”裝置的常見裝飾主題。獅子常被用作“鄭錚”青花罐的蓋扣，象頭也被用作耳朵的裝飾。例如，著名的鄭錚十壹年青花罐的罐耳上裝飾有大象的頭。肩部的雲頭披肩圖案裝飾多為“對右”器所繼承和廣泛使用。腹部纏枝牡丹紋，可以說是後來青花瓷的主題裝飾。尤其是足上的蓮瓣紋，幾乎成了“完美”青花瓷器足的固定裝飾。
總之，從這瓶的器形、紋飾、釉色特征來看，具有“鄭錚”青花的雛形。雖然沒有“鄭錚”器成熟，但完全符合青花瓷的相關定義，可見是有繼承和發展的關系。所以有學者稱之為“延助型”也不無道理。
近日，考古人員在江西鷹潭發現了壹座丁酉年(1297)墓，出土了壹對青花瓷塔瓶，頸部較短，腹部凸出，腹部以下內收，略向外。此瓶形制與江西宋元墓葬不同，但與上述“燕有型”青花塔瓶基本相同。兩者相比，不難看出兩者之間的關系。這為我們提供了青花瓷上限不能追溯到元初的旁證。
明初(明朝洪武年間)
景德鎮陶瓷洪武的明初青花瓷器，器形厚重，制作仍未脫離元青花的粗獷風格。我看到的大部分是藍中帶黑的顏色。大部分是碗，也有少量大盤子、淩口燈座、梅瓶、持壺、大罐等。但流傳下來的少了。傳世品中還有壹件外繪龍紋、肩刻“春壽”二字的梅瓶。這只梅瓶只有三件傳世，壹件在上海博物館，壹件在私人手中，另壹件在日本大阪東洋陶瓷美術館。這三件作品制作精美，是洪武青花的上品。
黃金時代(明朝永樂、宣德年間)
明代永樂、宣德時期，景德鎮陶瓷窯青花瓷器進入鼎盛時期，被稱為中國青花瓷器的“黃金時代”。在當今對古陶瓷的研究中，尤其是在鑒賞領域，最重要、最受歡迎的作品是明初永樂、宣德時期的景德鎮窯作品。甚至有人將著名的永樂、宣德青花作品與壹些優秀的西方古典藝術作品相提並論。部分作品曾創下中國古代藝術品售價紀錄。永樂、宣德官窯青花瓷器的卓越聲譽並非憑空而來，而是由其胎質、釉層細厚、青花色彩豐富、紋飾多樣、線條優美、造型豐富等因素形成的。因此被世人譽為中國青花瓷燒制的“黃金時代”。這個“黃金時代”的出現不是偶然的。永樂初年，剛上臺的新皇帝派了壹個以太監為首的官陶官到景德鎮禦器廠監督燒制陶瓷，以補充朝廷的需要。因此，永樂官瓷的燒制更加精細。從青花瓷的角度來看，永樂青花瓷比洪武青花更加成熟，其作品從洪武王朝的古樸豪放演變為精致典雅的風格。
從外觀上看，似乎元朝和洪武使用了兩種青料。再看永樂青花。其青花色調和繪畫風格與元青花相似。原因是:元青花和永樂青花都是用同壹種進口的“馬謖李青”繪制的。早在明代，永樂、宣德青花的輝煌就已經吸引了文人墨客。如明代王世貞《畫記》中記載:“畫當重宋，三十年忽重元人...，價格壹下子漲了十倍；官儀應該是妳哥看重的，可是15年來突然弘揚德行，連永樂、成化都突然漲價十倍。”由此可見永樂青花的精致。宣德時期的官窯青花瓷，由於書上大多有四六個字的官印，所以外觀比永樂時期的作品更清晰。歷代學者都有詳細描述。說到明代青花瓷，世人以宣德為先。但由於永樂和宣德青花瓷有很多相似的特點，這兩個朝代的作品在歷史上很長壹段時間都難以區分。在舊社會，國內的古玩行業是“永不分離”的，在世界各地的許多博物館、美術館和私人收藏家手中，都有大量的宣德青花瓷，其數量遠遠超過永樂青花瓷。其中臺灣故宮博物院的藏品最為豐富，有2000多件作品。此外，上海博物館和北京故宮博物院的藏品也非常豐富。此外，除了國內壹些大大小小的博物館外，英、美、日及港臺地區的公立和私立博物館、美術館和私人收藏家都有不同程度的收藏。在私人收藏中，香港通用電氣公司的田敏大廈可能是最富有的。
黑暗時期(正統、景泰、天順)
宣德以後的正統、景泰、天順，後來被稱為景德鎮官窯制瓷的“黑暗時代”。由於三朝官窯沒有收藏者，後人對三朝制瓷特點認識模糊。時至今日，人們仍然很難區分三個朝代的作品，壹般只能根據各個時代的產品特點去尋找三個朝代制作的作品。在傳世和大量出土的器物中，正統、景泰、天順時期的民窯青花瓷具有鮮明的時代特征。從綠色材料的角度來看。這三個朝代的青花窯主要使用的是國產的藍色料，應該是江西的“土藍”。前期青花顏色中黑色較多，後期產品趨於清幽淡雅。這三個朝代的青花裝飾紋樣，前期壹般都是枝繁葉茂，繁花似錦，但後期很多產品都是稀稀拉拉，亂塗亂畫。從設計上看，大部分花卉都是用樹枝紮起來的，有斷枝牡丹、斷枝花、雲朵，還有犀牛、麒麟、雙獅戲球、花蝶、荷塘鴛鴦、魚藻、松竹梅花、嬰兒戲圖等。此外，還有很多梵文或福壽字的產品。
明代中期(成化、弘治、鄭德)，成化官窯青花瓷備受後人推崇。明清時期，很多學者對明瓷進行了綜合評價，認為宣德第壹，成化第二，永樂第二，但也有人有不同看法，認為成化瓷為第壹。從觀賞的角度來看，成化青花與永樂青花、宣德青花相比，各有特色。雍、宣青花色彩豐富，有黑點，古樸幽靜。成化青花色彩淡雅，有水黑色的繪畫風格。永宣青花部分作品以“馬謖李青”的進口色作畫(富貴深藍白寶石以此綠色料作畫)，成化青花則以采自江西樂平的“碧唐青”(又名“)作畫為主，畫風與紀、宣青花明顯不同。
雍、宣青花用小筆畫著色，所以燒制後有深淺之分。成化青花主要用雙鉤線勾勒圖案，然後在圖案中渲染。雙鉤線用粗筆，渲染用淡筆。所以燒制出來的作品大多都是輕盈飄逸的。開創了青花瓷畫龍點睛的新畫法，對後世影響很大。弘治年間，新皇帝更加節儉，壹開始就下令停止制作許多公文。所以弘治時期景德鎮官瓷的燒制沒有成化時期輝煌。盡管如此，這壹時期也有不少好作品，但基本保持了成化時期的燒制風格，並不是很有創意。
鄭德時期，景德鎮禦器廠的燒制規模大大擴大。並壹改前朝的精致風格，改為簡約厚重的風格，造型也豐富，往往多模態。所用原料也多種多樣，如弘治時期的“平等青”，瑞州地區的“石子青”。紋飾也較前朝豐富。如:雲龍、雙龍、聯龍、雲峰、雙峰、花鳥、海洋動物、八仙、壽星、亭臺人物、波斯和巴斯巴。
明末(嘉靖、隆慶、萬歷)明末，景德鎮的青花瓷發展規模更大。其數量遠遠超過明初洪武至鄭德官窯燒制青花的總數。因此，這壹時期是明代青花瓷燒制的又壹個重要歷史時期。這三個朝代的景德鎮青花官瓷雖然不如明初中期的官瓷產品有吸引力，但人們還是很喜歡這三個朝代的瓷器產品，很多作品的藝術價值還是比較高的。嘉靖青花瓷器的壹個顯著特點是其青花色彩帶有濃郁的紅紫色調。這件青花瓷器所用的藍色材料是新疆產的“會青”。這是嘉靖朝最好的青年。料，其發色豐富、明亮、茂盛。到了嘉靖中期，由於嘉靖皇帝提倡道教，他的作品大部分都與宗教有關。隆慶只有六歲，所以景德鎮官窯燒的瓷器不多。萬歷是明朝在位時間最長的皇帝，長達四十八年，燒制品品種多樣，從大量傳世品中可以考證。
明朝最後三個朝代是泰昌、天啟、崇禎。這三個朝代政局處於動蕩時期，官窯世所罕見。
經過元明數百年的燒制歷史，青花瓷的燒制在清代進入了壹個新的發展時期。如果說明代的青花瓷已經成為當時中國陶瓷生產的主流，那麽到了清代，青花瓷的制作工藝已經達到了壹個飛躍。從目前中國瓷器的收藏和流通情況來看，傳世的魯瓷在數量上幾乎沒有壹個朝代能與清代青花瓷相提並論。無論在海內外擁有中國瓷器的博物館、美術館或私人收藏家手中，無論在海內外的拍賣市場和古玩店中，都能找到清代青花瓷的蹤跡，其影響力可以遍及全球。清代青花瓷是壹個籠統的概念，各地燒制的產品質量低劣。只有景德鎮青花瓷，具有明顯的時代特征，是清代青花瓷的代表。