那時候他覺得在紐約的生活很幸福，但又隱隱約約覺得自己還有未完成的事情。當我來到香港，我發現有很多事情要做。如果我不這麽做，我會覺得對不起這個地方的年輕人。於是設置了全校通識教育課程，既要設計得有趣，又要符合現代人了解中國文化的方式。壹定要提供各種講座，還要帶學生出去壹起做調查。他在聘用同事的時候，主要是希望他們都有不同的特長，最後做壹些融合，達到相互刺激，相互鼓動的效果。
鄭培凱覺得這份工作越來越有意思，於是辭掉了在美國的所有工作。他設計的課程有戲曲、書畫、陶瓷、藝術史等。借助發達的校園網，他提供教材支持教師小組教學。此外，還舉辦了專題講座，並邀請了許多名師，如白先勇、李澤厚、余光中、葉嘉瑩等人，以推廣中國文化。在課程實施之初，鄭培凱遇到了相當大的阻力，因為《中國文化》這門課程首次成為所有學生的必修學分，並占畢業成績的7%。有的學生對學校強制學習的規定不滿，認為學校是有目的地進行“愛國精神教育”；也有家長向學校施壓，表示對學習文化功能的懷疑；壹些學生甚至在校園裏張貼海報，通知媒體指責學校幹涉學習自由。
鄭培凱認為學生和家長的質疑和過度反應是正常的。他要做的就是堅持自己的信念，不斷完善自己的教學。好在在校長和同事的支持下，到了高三，沒有反對的聲音，很多同學開始主動參與學習。鄭培凱在紐約生活的時候，主要是看外國戲劇，比如話劇、歌劇、莎士比亞的戲劇。他真正開始對昆曲產生興趣，大概是在1991年和1992年。當時他是臺灣省的客座教授，江蘇的張先生和浙江的先生在臺灣省演出。那是他第壹次近距離欣賞大雅昆曲。沒想到，昆曲如此優雅優美，表演對他的心靈產生了極大的沖擊。之後，我愛上了昆曲，學術研究開始了新的轉向，從文獻的思想文化史研究開始，進而著眼於具體的藝術表現形式，去發掘中國文化藝術中所蘊含的思想意義，昆曲的高雅精致在壹定程度上讓他轉向了研究方向，從此開始從思想文化史的角度去發掘昆曲藝術的意義。而且此後以昆曲、陶瓷、古典園林、茶藝為代表的中國文化藝術成為他研究的重點。
多年來，鄭培凱壹直致力於昆曲在香港城市大學中國文化中心的傳承。壹、搶救昆曲藝術傳承，包括許多珍貴的昆曲:為了做好張、、嶽美緹、梁、侯紹奎、紀振華等老壹輩昆曲表演家的藝術傳承工作，文化館派專人到全國六大昆曲劇團做詳細的藝術訪談，內容包括:如何傳承人物表演？從改編到導演再到表演，都有誰參與？問老演員、導演、編劇、音樂人、編曲等工作人員，采訪他們那些年是怎麽學的。如何代代相傳？通過這些采訪，講座，演員和工作人員的回憶，我們可以找到當年為什麽要這麽做。今天有什麽不同？記下傳承的細節，查閱、整理、保留珍貴的資料，了解老壹輩藝人的演唱環境、演唱方法、形體要領、秘訣。
香港城市大學與中國七家昆曲劇院合作，如北昆、尚坤、浙昆和蘇坤，以促進昆曲的傳承。壹個是舉辦昆曲演出，壹個是舉辦昆曲文化講座。自2002年以來，中國各大昆曲劇院已在香港上演了50多場昆曲演出，昆曲藝術家的文化講座超過65，438+000場。此外，中國文化中心還建立了教學網站，不僅將每壹場藝術示範講座錄制成視頻上傳到網站，還將每壹個昆曲劇團的第壹手有價值的資料和素材上傳到網站，還指定專人管理這個網絡，真正讓全世界的昆曲資源都能享受到 讓全世界的昆曲愛好者都能通過視頻觀看學習，從而推動昆曲藝術的發展，鄭培凱開始研究茶文化純屬偶然。 1991年，他在臺灣省做客座教授的時候，發現有壹群人對茶很感興趣，開設了很好的茶館，於是經常帶學生去茶館上課。在壹次茶道中，壹個學生問道:“妳能給我講講喝茶的歷史嗎？”鄭培凱心中壹動，他開始收集茶文化的資料。在應邀擔任香港城市大學中國文化中心主任後，他與茶史專家朱子真合作，對2000年至2006年中國所有的茶學書籍進行了校對。書籍收藏***114從唐代陸羽的《茶經》到清代王夫立的《茶論》等各類茶學書籍，也有收藏。為了讓更多人了解茶的文化境界，他還介紹了陸羽的《茶經》，取名《茶道之始》。
寫完《茶道之始》，鄭培凱開始準備介紹宋代的茶文化。鄭培凱說:“宋徽宗熱愛藝術，他在世界上是至高無上的，他對審美的追求真的是無止境的，講究到了極致。”自陸羽倡導茶文化以來，經過歷代的傳承、發展和演變，每個時代都有不同的飲茶方式，可以說茶道在中國有了多元化的發展。但是，很重要的壹點是，人喝茶的時候，壹般都能靜下心來。古人經常討論如何喝茶來改善精神。對於真正懂茶道的人來說，茶道的過程是提升精神，凈化自己的心靈。中國陶瓷是鄭培凱的研究興趣之壹，主要研究外銷瓷。雖然陶器遍布世界各地，但瓷器是中國發明的，可以說是中國對人類物質文明的重要創造。陶瓷的出口也是中國物質文明向全球傳播的壹個渠道。所以他愛研究陶瓷，認為中國陶瓷下西洋有很大的文化意義，例子很多。他很想寫壹本關於《陶瓷下西洋》的書，詳細描述其中的因果變化。
所以這十年來，他壹直帶著幾個青年學者研究陶瓷，進行“陶瓷西進”的計劃。他通過研究中國歷代瓷器的出口情況，可以了解瓷器的規模、種類、產地、國內運銷路線、合法和走私口岸、海上運銷路線、經停站、最終目的地和當地用瓷方式。有許多動機促使他研究這個項目。壹是缺乏文獻和數據。以前文字記載很少，歷史記載也很少，他根本不重視。他不知道瓷器的發明、分配和使用全球化的歷史意義。其次當然是因為考古資料的出現，可以彌補文獻資料的不足，讓他有足夠的實物資料來重新審視瓷器作為物質文明載體的意義。隨著中國大量瓷窯的發掘和世界各地水下沈船的考古發現，瓷器作為歷史文物和歷史研究的基礎資料，批量出現在我們歷史認知的模糊領域。
鄭教授說:“許多人把瓷器當作古董珍寶來收藏，但我喜歡觸摸散落在世界各地的瓷窯或海底出土的碎瓷片，從中可以看到壹幅比較完整的歷史畫面，看到人們如何隨著海洋的波浪從中國傳播到世界各地，利用中國文化的偉大發明來改善他們的日常生活。”鄭培凱教授對中國古典園林建築也是情有獨鐘，因為從古典園林中我們可以看到明代文人的思想感情，也體現了文人階層的閑適和情趣。明代造園大師季承主張“雖由人作，然開天”，強調造園的意境和藝術效果。如何從“隱”、“雅”、“閑”的意境中營造出壹種“自然之趣”，是景觀設計師功力和修養的體現。他說:“江南園林，尤其是當今世界仍存的蘇州園林，就表現出這種城市森林的特征。陳從周曾用“後花園的美學”來描述蘇州園林的特點，並引用《紅樓夢》創造的真與假、假中有真、假中有真，來說明園林的美學是虛實相生、陰陽相融的，其中蘊含著中國文化的精髓。.....蘇州園林是中國最精彩的私家園林...這些園林歷經滄桑，失去了原貌，尤其減少了山林野趣，成為精致的觀賞性園林。但是，其建設的基本精神還在。還可以體驗天地在園的中國園林審美意象；如果妳走在壹條曲折的道路上，妳會得到‘山重水復疑無路，柳暗花明又壹村’的驚喜；在重疊假山的角落裏休息，看著清澈的小溪流入深潭，我懷念'我將步行直到水檢查我的道路，然後坐著看上升的雲'的休閑境界。這的確是中國傳統美學最精髓、最具體的呈現。”因此，香港城市大學中國文化中心與蘇州華藝文化發展有限公司於2005年6月5438+10月65438+4月在成大美術館聯合舉辦了“疊山治水——蘇州園林藝術展”開幕式。