22歲父親去世，他繼續在雷尊堂當道士。後來由於交友不慎，染上了賣淫、吸毒的惡習。34歲時，他雙目失明。為了生計，他背著二胡，走上街頭，寫歌，說唱新聞，成為街頭藝人。40歲時，她和寡婦董彩娣生活在壹起。每天下午在崇安寺三碗場茶館前的圍場唱歌。他敢於開門見山，抨擊社會黑暗，用通俗的說唱形式吸引觀眾。二八事變後，他創作並演唱了《十九路軍在上海英勇抗敵》的新聞，並用二胡演奏了《義勇軍進行曲》。在反對日貨的運動中，他用激昂的語言激發人們的愛國熱情。他的許多新聞唱響了群眾的心，贏得了普通市民的喜愛。每天晚上我都在街上走來走去，用手拉二胡，邊走邊彈，音色動人。享譽國際樂壇的《二泉映月》就是在這個時期創作的。日軍侵占無錫後，阿炳和董才弟壹起在家鄉避難。不久去了上海，在昆曲班仙尼社當鋼琴師，彈過三弦，在電影《七重天》裏演過盲人。此時他的《聽歌》是壹首豪邁而動情的二胡獨奏曲，傾註了他不甘被征服民族的愛國熱情。28年，他回到西城，重操舊業。他每天早上去茶館搜集各種消息，回來構思創作，下午在崇安寺茶館前唱歌；晚上在街上拉二胡，彈他的《寒冷的春風》。他的鋼琴技巧高超。他可以把琵琶放在頭上彈奏。他還能用二胡模仿男女老少說話、嘆氣、大笑、打狗的聲音。抗日戰爭勝利後，他被禁止在崇安寺的固定場所說唱新聞。民國36年，患肺病，臥病在床吐血。從那以後，他不再在街上賣藝，靠在家修理胡琴謀生。
1949年7月23日，無錫解放，阿炳及其音樂《二泉映月》獲得新生。1950年夏，中央音樂學院師生為了發掘、研究和保存民間音樂，委托楊教授等人專程到無錫錄制了三首二胡曲《聽松》、《寒》和《大浪淘沙》、《龍舟》、《昭君出塞》三首琵琶曲。
華精通各種樂器和道教音樂。阿炳年輕時就表現出罕見的音樂天賦。65，438+00歲時，父親教他打石頭抵禦寒冷，練習各種節奏(後來成為當地著名的鼓手)。12歲時，阿炳開始學習吹笛子。他父親經常讓他對著風口吹，在笛子末端掛壹個鐵環，增強手腕力量。後來他幹脆把鐵環換成了砝碼。當阿炳學習二胡時，他更加努力。他的琴弦被鮮血染紅，手指被拉出厚厚的繭。阿炳拉的二胡外層弦比普通的要粗得多，這與他常年練習是分不開的。17歲時，阿炳正式參加道教音樂演奏。他長得英俊，有壹副好嗓子，被稱為“小石天”。
2月4日，阿炳逝世，享年57歲。
阿炳的壹生充滿了戲劇性的起伏。據說他壹生留下的唯壹影像，是日偽統治無錫時期“良民證”上的壹張標準照片。照片中，骨瘦如柴的中年男子，戴著壹副盲人眼鏡，壹頂破氈帽下，透著艱辛與滄桑。也許阿炳遭受的命運是他的音樂感人的原因。華清河的這個私生子，壹出生就被剝奪了親情的權利。當他的生母為了抵制世俗歧視而忍痛結束生命的時候，孩子性格中壹些隱藏的部分已經可以看得見了。寄養了幾年的少年回到了親生父親華清河身邊，眼神可能更多的是不解。我從資料上知道他叫“師父”，來找他當道士的父親。華清和薛梅精通各種樂器。阿炳刻苦學習，很快就掌握了二胡、三弦、琵琶和長笛的演奏技巧。此刻，阿炳仍然認為他只是壹個被好人照顧的孤兒。然而，在他21歲的時候，阿炳突然明白了他在華清之前的人生經歷，並病逝了。
接下來的日子也很尷尬。華，無錫市道觀虛宮雷尊堂的新道長，看起來很放任，吃喝嫖賭，甚至抽鴉片。荒誕的人生帶來了荒誕的結果:因為梅毒侵入了他的眼睛，他失去了對道觀的控制。流落街頭後，部落安排江陰農村寡婦董彩娣照顧他。事情就是這麽矛盾。阿炳在痛苦和絕望中沒有打破罐子。在接下來的日子裏，壹個富有創造力的說唱時事、街頭娛樂的民間藝術家又誕生了，他就是著名的“盲人阿炳”。有壹篇當時壹位目擊者回憶的文章說，日軍侵占無錫後，阿炳和董才弟外出避難，在上海的昆曲班仙泥社擔任彈三弦的鋼琴家，期間甚至在當時拍攝的電影《七重天》中擔任過群眾角色。
阿炳在以賣藝為生的這段時間創作了他最感人的音樂。二胡曲《二泉映月》流傳的故事很多。無意中讀到其中壹篇，說南師大教授李松壽小時候和阿炳是鄰居，少年時喜歡二胡，在演奏技法上經常得到阿炳的指點。後來考入南京藝術學院民樂系。壹天比壹天冷。他在老師的鋼琴房外移動手指，拉出壹段阿炳教他的音樂。壹曲終了，壹個人走過來問他彈的是什麽歌。老師告訴他，問他的那位先生是中央音樂學院的楊教授。李松壽說，這首曲子是他家鄉壹個民間藝人教的，沒有名字。楊說，這首曲子不錯，他們正在收集民間音樂，他們想用剛從國外進口的鋼絲錄音機錄下這麽好的民間音樂。李松壽約了楊教授回老家，直到九月，楊、曹安和兩位教授來到無錫。這次他們帶來了無錫道教音樂的錄制任務。錄制完這些道教音樂後，李松壽堅持要他們錄制阿炳的音樂。當演奏完壹首歌時，楊教授輕聲問歌名，但說沒有名字。楊教授說，沒有名字是不行的。妳必須想出壹個。阿炳接著說，它叫“二泉映月”。楊教授也說“印月”這個名字對粵曲來說太重了。如果不叫“映月”，無錫有山有湖嗎？阿炳說，好吧，如果妳有見識，我就聽妳的。
關於此事，李松壽先生在回憶文章中說:1950年9月20日，我和夫人陪同楊、曹安以及兩位先生找到進行錄音，錄音直到當天晚上七點半才結束。錄制時，阿炳健康狀況不佳，體力不支。鋼琴也是臨時找的，所以《二泉映月》的錄音不是最好的。阿炳最後壹次演出是在1950年9月25日，也就是錄制後的第23天，好像是無錫市口腔協會成立大會的文藝演出。阿炳支撐著他生病的身體出去了。因為走得慢，等他到了場地，演出也快結束了。我把阿炳扶上舞臺，坐在麥克風前。這是阿炳有生以來第壹次在麥克風前表演，也是唯壹壹次。起初，阿炳演奏琵琶，然後觀眾中有人要求阿炳演奏二胡。我的妻子和我告訴阿炳註意他的健康，不要玩。阿炳說:“我為無錫的鄉親們彈琴，我願意去死。”然後又多次演奏《二泉映月》。我記得到處都是人，連窗戶都擠滿了人。演出結束時，觀眾不斷鼓掌歡呼。阿炳脫下帽子，點點頭。
80多年前，街頭藝人兼乞丐阿炳彈奏的鋼琴經常飄揚在無錫的街頭。他的即興表演，不僅成就了自詡的“二泉映月”的悲歌，更重要的是擺脫了看戲的心態，上升到壹種與我同在的宿命感。對世界的關註，自我的思考，苦難，讓壹些人很容易把他和貝多芬相提並論。不是說人活的艱難，也不是說古人說“天將大斯裏蘭卡人”，而是他們真實的行為。壹部偉大的作品就是壹部心靈史，它反映了人們站立的理由。我經常在阿炳的音樂中感受到的是，在那壹瞬間，我能分清是非。記得有壹段介紹日本指揮家小澤征爾的話，說他第壹次聽到《二泉映月》這首曲子時，流著淚告訴別人:“像這樣的音樂，應該跪著聽。”
因為1950年的錄音，阿炳保留了他創作的6首樂曲，分別是二胡曲《二泉映月》、《聽松》、《寒夜春風》、琵琶曲《大浪淘沙》、《龍舟》、《昭君出塞》，為當今世人所熟知。這是壹件幸運的事情。作為壹個民間藝人，他艱辛的壹生可能只是歷史上無數血淚中的壹筆。幸運的是，他有了壹個機會，不僅可以用自己的雙手和音符表達自己，還可以借助音樂感染其他人的心靈。
江蘇無錫的惠山泉被譽為“天下第二泉”。將音樂命名為《二泉映月》，不僅將人們引入了靜夜、清泉、冷月的意境，還讓人們在聆聽畢泉——壹位正直頑強的盲人藝術家向人們傾訴自己坎坷的壹生時，仿佛看到了那個人。
緊接著簡短的引子，旋律從上聲到角聲，然後止於征角聲，最後以鑼聲結束，這是壹條微波形的旋律線，就像作者坐在泉邊沈思往事(片段1)。第二個樂句只有兩小節，* * *在整首歌中出現了六次。它從第壹個樂句結尾的高八度開始。圍繞著宮音上下搖擺打破了前面的沈寂，開始高昂，透露出作者的無限情懷(片段二)。進入第三句時，旋律在高音區流動，新的節奏因素出現。旋律柔和而堅定，情緒更加激動。主題由壹開始的平靜深沈逐漸轉變為昂揚向上，深刻地揭示了作者內心的生命感受和頑強自豪的生存意誌。他的音符在演奏中的頻繁使用，讓音樂感覺有些傷感，這是壹個飽受人間辛酸和痛苦的盲人藝術家的情感表達。
整首歌的主題換了五次，隨著音樂的陳述、延伸和展開，所表達的感情更加充分的表達出來。其變奏手法主要是通過句寬的伸縮，結合旋律活動範圍的升降來表現音樂的發展和迂回前進。它的許多變奏不是為了表達不同的音樂情感，而是為了深化主題，所以音樂塑造的音樂形象比較單壹和集中。整首歌速度變化不大，但力度變化很大，從pp到ff。每當演奏長於四分音符的音樂時，琴弓輕重強弱變化，樂聲起伏，令人興奮。