木版年畫 撲灰畫 紙馬 鐵畫 烙燙畫 彩蛋畫 羽毛畫 麥稭畫 炕圍畫 民間藝人畫 寺觀壁畫 內畫 彩繪 漆繪 吹糖人 糖畫 泥塑 面塑 糖塑 蠟塑 雕塑 甌塑 灰塑 石雕 木雕 磚雕 竹雕 貝雕 骨雕 角雕 牙雕 蛋雕 根雕 果皮雕 果核雕 煤精雕 瓷刻 軟木畫 微雕 硯 木偶 皮影 陶器 瓷器 漆器 料器 玉器 景泰藍 石灣公仔 琉璃 金屬工藝 榫槽 畫像石 畫像磚 蠟染 紮染 夾染 藍印花布 刺繡 織錦 編織編結 布藝 紙藝 剪紙 風箏 燈彩 扇子 傘 臉譜 面具
手工藝品的代表作主要有：中國結、刺繡、蕪湖鐵畫、傳統布藝、牙雕、竹雕、木雕、玉雕等
中國結
不知什麽時候起，現代人又把老祖宗那時候流行的飾物重新從箱子底下找出來，然後依葫蘆畫瓢，加上更多的想法，更多的點綴，於是，彩色絲線編紮成的粗粗細細帶子，有圖騰紋樣的小環兒，婀娜多姿的穗墜兒，這壹切構成了美麗奇特的中國結。讓人驚嘆壹根紅繩原來可以變出這麽多的花樣。別看輕這小小的中國結，它身上所顯示的情致與智慧正是中華古老文明中的壹個側面，是人們追求隨意、祈盼平安的壹種意趣。 “結”是繩編飾品，它同我國的布藝、刺繡並稱為祖國的三大手工藝品。它樸實無華，莊重雅氣。說起中國結可謂年代久遠，其歷史貫穿於人類史始終，漫長的文化沈澱使得中國結滲透著中華民族特有的、純粹的文化精髓。“繩”與“神”諧音，中國文化在形成階段，曾經崇拜過繩子。據文字記載：“女媧引繩在泥中，舉以為人。”又因繩像蟠曲的蛇龍，中國人是龍的傳人，龍神的形象，在史前時代，是用繩結的變化來體現的。“結”字也是壹個表示力量、和諧，充滿感情的字眼，給人都是壹種團圓、親密、溫馨的美感。“結”與“吉”諧音，“吉”是人類永恒的追求主題，“繩結”這種具有生命力的民間技藝也就自然作為中國傳統文化的精髓，興盛長遠，流傳至今。
刺繡
刺繡又稱絲繡，是中國優秀的民族傳統手工工藝品之壹。據《尚書》記載在四千前的章服制度，就規定“衣畫而裳繡”；另在《詩經》中也有“素衣朱繡”的描繪。宋代時期崇尚刺繡服裝的風氣，已逐漸在民間廣泛流行，這也促使了中國絲繡工藝的發展。明代刺繡已成為壹種極具表現力的藝術品，先後產生號稱“四大名繡”的蘇繡、粵繡、湘繡、蜀繡。其中蘇州的蘇繡和緙絲最為盛名。 蘇州刺繡發源於蘇州。蘇州女子性情柔和，心靈手巧，擅長慢針細活。蘇州繡娘有 10 多萬人，家家有刺繡，戶戶有繡娘。蘇繡工藝是以繡針引彩線，按事先設計的花紋和色彩，在絲綢、棉布等面料上刺綴運針，通過繡跡構成花樣、圖案、文字以取得藝術效果。蘇繡具有圖案秀麗、色彩典雅、針法豐富、繡工精細的特色。 手工刺繡是中國傳統的著名工藝品，在中國工藝美術史上占有重要的地位。手工刺繡與養蠶、繅絲分不開。中國是世界上發現與使用蠶絲最早的國家，人們在四五千年前就已開始了養蠶、繅絲了。隨著蠶絲的使用，絲織品的產生與發展，手工刺繡工藝也逐漸興起，據中國史書《尚書》記載， 4000 多年前的“章服制度”就規定了服裝“衣畫裳繡”的裝飾，可見中國在四五千年前，手工刺繡品已經廣為流行了。
蕪湖鐵畫
鐵畫，也稱鐵花，安徽蕪湖特產，為中國獨具風格的工藝品之壹。鐵畫是以低炭鋼為原料，將鐵片和鐵線鍛打焊接成的各種裝飾畫。它將民間剪紙、雕刻、鑲嵌等各種藝術的技法溶為壹體，采用中國畫章法，黑白對比，虛實結合，另有壹番情趣。 鐵畫的制作起源於宋代，盛行於北宋。清代康熙年間，安徽蕪湖鐵畫才自成壹體，並逐漸享譽四海。 鐵畫是以鐵為墨，以砧為硯，以錘代筆鍛制而成。鐵畫的品種分為三類：壹類為尺幅小景，多以松、梅、蘭、竹、菊、鷹等為題材，這類鐵畫襯板鑲框，掛於粉墻之上，更顯端莊醒目。第二類為燈彩，壹般由4至6幅鐵畫組成，內糊以紙或素絹，中燃銀燭，光彩奪目，動人神魄。第三類為屏風，多為山水風景，古樸典雅，蔚為壯觀。 蕪湖瀕臨長江，交通便利，曾為中國四大米市之壹，自古以來鐵冶業就十分發達。發達的冶鐵業和高超的鍛技，為蕪湖鐵畫的創造提供了先天的基礎和條件。 蕪湖鐵畫以錘為筆，以鐵為墨，以砧為紙，鍛鐵為畫，鬼斧神工，氣韻天成。蕪湖鐵畫以歷史悠久、風格獨特、工藝精湛、技藝高超著稱於世。鐵畫始於明末清初的康熙年間，由蕪湖鐵工湯天池與蕪湖畫家蕭尺木相互砥礪而成，至今已有340多年歷史。蕪湖鐵畫源於國畫，具有新安畫派落筆瘦勁簡潔、風格冷峭奇倔的基本藝術特征，是純手工鍛技藝術。它以鐵為原料，經紅爐冶煉後，再經鍛、鉆、擡壓焊、銼、鑿等技巧制成。既具有國畫的神韻又具雕塑的立體美，還表現了鋼鐵的柔韌性和延展性，是壹種獨具風格的藝術。 蕪湖鐵畫曾參加法國巴黎世界博覽會、匈牙利布達佩斯造型藝術展，並赴日本、科威特、意大利、尼日利亞、沙特、香港等20多個國家和地區展出。 1959年～1960年老藝人儲炎慶和幾位弟子制作的大型鐵畫《迎客松》、《梅山水庫》和鐵書法《沁園春·雪》等作品布置在人民大會堂。蕪湖鐵畫歷經了340多年的承傳和發展，在傳統形式的尺幅小景、畫燈、屏風基礎上，又創有立體鐵畫、盆景鐵畫、瓷板鐵畫和鍍金鐵畫，形成了座屏、壁畫、書法、裝飾陳設和文化禮品等五大系列二百多個品種，以其與眾不同的藝術風格和魅力，在藝壇獨樹壹幟。 國家非常重視非物質文化遺產的保護，2006年5月20日，蕪湖鐵畫鍛制技藝經國務院批準列入第壹批國家級非物質文化遺產名錄。2007年6月5日，經國家文化部確定，安徽省蕪湖市的楊光輝為該文化遺產項目代表性傳承人，並被列入第壹批國家級非物質文化遺產項目226名代表性傳承人名單。
傳統布藝
布藝即布上的藝術，是中國民間工藝中壹朵瑰麗的奇葩。 中國古代的布藝主要有繡花、挑花、貼花等。 繡花的針法很多，有鋪針、平針、散針、打子，套扣、盤金，辮繡、鎖繡等。繡花以地域、風俗的不同也分不同的風格與流派。南方地區的織繡歷史比北方長，技術較北方高，風格細膩雅潔；北方用針較粗，配色亮麗。 挑花又稱十字繡，要求嚴格的按照面料經緯紋路，挑繡等距離、等長度的十字，排列成各種花紋圖案的刺繡形式，有獨特的變形吉祥幾何紋裝飾風格。刺繡時不傷布絲，能加強布料的耐磨損強度，此種針法適用於服裝、手帕、頭巾、圍腰、門簾、窗簾等實用品，是刺繡中最早廣為流傳的壹種針法。 布貼花是用小塊的不同顏色布料拼接而成各種圖案的刺繡手法，又稱“補花”。我們古代民間有給小孩穿“百家衣”的習俗，即向鄉鄰收集各種顏色布料拼制童衣，取百家保護、護佑平安之意。 縫紉刺繡在中國民間被稱之為“女紅”，勤勞智慧的中國婦女將自己美好的情感傾註入針縫制之中，風格或細膩纖秀、淡潔清雅；或粗獷豪放、色彩鮮明，創造出了無數動人心弦的布藝作品。 中國古代的民間布藝主要用於服裝、鞋帽、床帳、掛包、背包和其他小件的裝飾（如頭巾、香袋、扇帶、荷包、手帕等）、玩具等。這些生活日常用品不僅美觀大方，而且增強了布料的強度和耐磨能力。 “圖必有意，意必吉祥”。中國民間布藝多用壹些象征性的圖形。花卉、蟲鳥、植物等表達作者祈盼吉祥，趨吉避兇的美好願望；老年人的用品多用“福、祿、壽”題材，祝願老人健康長壽；兒童用品常用老虎、“五毒”（蠍子、蛇、蜈蚣、壁虎、蟾蜍）等圖案，以取避邪鎮惡，希望小孩子象小老虎壹樣健壯；新婚夫婦用品喜歡用鴛鴦戲水，蓮（連）生貴子，鯉魚鬧蓮（象征婚姻和諧）圖案，期盼家庭美滿，多子多福；姑娘送給情郎定情香包、手帕等，以蝴蝶翩翩起舞之形或並蒂蓮花圖案含蓄地表達隱藏在姑娘心底的秘密，針針線線都浸染著愛慕之情。 中國布藝代代相傳，表現出作者對生活的理解和渴望，傾註了人們無盡的智慧，具有鮮明的藝術特色 。
牙雕
歷來是人們公認的高檔奢侈品，有關資料顯示，早在遠古時代，我們的祖先就已利用牙角制成各種簡單的飾品來裝扮自己、美化生活。我國考古工作者曾在浙江省余姚河姆渡文化遺址出土的象牙刻花小盅、象牙鳥形匕、蠶紋象牙雕圓形器，就是我們目前所能見到的最早牙雕作品。此後，隨著祖先們對現實生活和認知程度的不斷提高，以及對生活質量的不懈追求，牙雕的形制與用途也由簡趨繁，發生了根本性變化，所雕牙角作品，不僅精致細巧、題材廣泛，其工藝也達到了相當高的水準。至唐代，牙雕越發精致完美，呈現出自己獨特的藝術風格和新的雕琢技法。其中的撥鏤器更是唐代獨創，至今，日本正倉院還珍藏著唐代的“紅牙撥鏤尺”、“綠牙撥鏤尺”、“紅牙撥鏤琵琶撥子” 。到了明清兩代，牙雕工藝更是精品叠出，其中尤以乾隆年間的牙雕最為興盛，其時湧現出壹大批藝匠和雕刻大師，同時還形成了蘇州、北京、廣東、上海等地的牙雕地方流派。蘇州牙雕典雅醇厚，以小件的文房用具居多，題材來源相當廣泛，人稱“蘇州樣，廣東匠” 。北京牙雕細巧生動，由宮中的“如意館” 玉匠兼作，民間也設有專業作坊。廣東牙雕精細工整、玲瓏剔透，其料出滇南、粵西，亦有專業加工，多制作梳子、簪、環、扇及文玩等，其在汲取外來文化的同時，在技藝上不斷創新，作品既具有民族文化內涵，又具有西洋文化風格，並以“工聚業精，流播閨閣” 而聞名全國。 而上海牙雕則是我國牙雕藝苑裏獨樹壹幟的奇葩，它的發展基礎雖然源於蘇州牙雕，但有些地方卻尤勝於蘇州牙雕。它在汲取了北京牙雕、廣州牙雕等地域流派精華的同時，經過了歷代藝術家的不懈努力，海納百川，勇於開拓，遂演繹成了獨具特色的海派牙雕。其主要特點是物中有情、景中有景、情景交融、意境悠深。主要工藝技法有人物圓雕、皮雕和鏤雕細花等等，其中又以鏤雕細花為最具特色。此外，上海牙雕（海派牙雕）在人物雕刻上也很有特色，不僅在技法上以誇張的手法來求得形和神的和諧統壹，而且還極善於運用其所長，去塑造人物形象，即便是仙佛也是如此，其所蘊含著的民族性、民俗性，較之其他地域流派的牙雕似乎更勝壹籌。
竹雕
竹雕也稱竹刻，是在竹制的器物上雕刻多種裝飾圖案和文字，或用竹根雕刻成各種陳設擺件，雕刻的方法主要有陰線、陽刻、圓雕、透雕、深淺浮雕或高浮雕等。竹雕早期通常是將宮室、人物、山水、花鳥等紋飾，刻在器物之上。如今竹雕的雕刻作品有的雕刻簡練、古樸大方，有的精工細作、紋飾繁密，變幻無窮。我國的竹雕藝術源遠流長，我們的學術、考古界壹直認為，遠在紙墨筆硯發明之前，先民們已經學會用刀在柱子上刻字記事。這種最原始的竹雕，應該先於甲骨文。竹雕成為壹種藝術，自六朝始，直至唐代才逐漸為人們所識，並受到喜愛。竹雕發展到明清時期大盛，雕刻技藝的精湛超越了前代，在中國工藝美術史上獨樹壹幟。 竹雕藝術品具有較高的觀賞價值、收藏價值。近年來，竹雕藝術品市場活躍，收藏和投資趨熱，價格也呈上升之勢。尤其是名家刻制的作品，更加受到追捧。在義烏小商品批發市場上有著各式各樣的竹雕產品，如竹雕筆筒、竹雕掛件等。來義烏購買竹雕工藝品的外國客商也絡繹不絕。
炭雕
炭雕是以高性能活性炭為原料，經過壓模成形噴砂雕塑手工上色等多道工序制成的高檔工藝品。在最大限度保留活性炭的活性的基礎上，炭雕又被賦予了藝術價值。不僅可以有效保護您和您的家人遠離室內空氣汙染，還可以裝點您的家。 炭雕工藝品能吸附有害氣體：苯（C6H6）、甲醛（CH2O）、甲苯（C6H5CH3）、甲烷（CH4）、壹氧化碳（CO）、二氧化碳（CO2）、氯（Cl2）、氨（NH3）、氡（Rn）等化學氣體以及煙霧及異味等不潔氣體，維護人體健康的空氣凈化目的，無二次汙染。
木雕工藝品
木雕金蟾
中國木雕工藝品藝術可追溯到原始社會時期，那時就有了不少初具雛型的工藝品。到戰國時期，木雕工藝已由商代用於制陶工藝中的簡單刻紋和雕花板的陰刻，發展到立體圓雕工藝。漢代動物木雕用整木雕制，將中國木雕藝術推向了壹個高峰。唐宋時期，木雕工藝日趨完美。明清木雕則是中國古典木雕藝術成熟的時代，作品十分豐富，除了動物，還有人物。 木雕工藝品分類 木雕工藝品是人們喜愛、收藏的藝術品類之壹，在中國藝術史上占有重要席位。它的種類很多，分類方法也不統壹，在形形色色的木雕中，充分展現出其中蘊藏的由環保材質和工藝創造出的立體之美與手藝之巧。據專家介紹，木雕可以分為工藝木雕和藝術木雕兩大類。
工藝木雕又可分為觀賞性和實用性兩種。觀賞性是指陳列、擺設在桌臺、幾、案、架之上的供人觀賞的藝術品。它是利用立體圓雕的工藝技術雕刻而成，比如飛禽走獸、花鳥魚蟲、海洋生物、十二生肖等；實用性是指利用木雕工藝裝飾的、實用與藝術相結合的藝術品，如宮燈、鏡框、筆架、筆筒、首飾盒、儲蓄罐以及家具雕刻等。 藝術木雕通常是指構思巧妙、內涵深刻、能反映作者審美觀和藝術技巧的作品，充分體現出木雕藝術的趣味和環保的材質美。藝術木雕是雕刻家心靈手巧的產物，而且也是裝飾、裝潢、美化環境、陶冶情操的藝術品，具有較高的觀賞價值和收藏價值。比如我們常見的根雕。 圓雕就是仿真實動物雕刻，又稱立體雕刻，可以多方位、多角度欣賞的三維立體雕刻，圓雕是藝術在雕件上的整體表現，觀者可以從不同角度看到物體的各個側面，從前後左右上中下進行雕刻的。 浮雕：是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的壹種雕塑，是介於圓雕和繪畫之間的藝術表現形式。 根雕，是以樹根（包括樹瘤、竹根等）的自然形態及畸變形態為藝術創作對象，通過構思立意藝術加工及工藝處理創作出人物、動物、器物等藝術形象做的。根雕藝術是發現自然美而又顯示創造性加工的造型藝術，所謂“三分人工，七分天成。”