年代：唐 作者：柳宗元 體裁：五古 類別：靜物
早梅發高樹，回映楚天碧。
朔吹飄夜香，繁霜滋曉白。
欲為萬裏贈，杳杳山水隔。
寒英坐銷落，何用慰遠客？
早梅
年代：唐 作者：張謂 體裁：七絕
壹樹寒梅白玉條，迥臨林村傍溪橋。
不知近水花先發，疑是經春雪未銷。
註釋
詩文解釋
有壹樹梅花淩寒早開，枝條潔白如玉。它遠離人來車往的村路，臨近溪水橋邊。人們不知寒梅因靠近溪水而早發，以為那是經冬而未消融的白雪。
詞語解釋
迥：遠。
傍：靠。
發：開放。
經冬：過冬。
銷：這裏指冰雪融化。
詩文賞析
全詩即在於寫壹個「早」字。寒冬剛過，百花未開，在冰雪尚未消融之際，為世界帶來生機和希望的只有壹束寒梅，因此無數文人墨客踏雪尋訪，尋覓這淩寒獨放的早梅。在遠離道路的溪水橋邊，詩人終於看到了似玉如雪的早梅。早梅的形象被刻畫得惟妙惟肖，韻味十足，與詩人的精神心有靈犀。
自古詩人以梅花入詩者不乏佳篇，有人詠梅的風姿，有人頌梅的神韻；這首詠梅詩，則側重寫壹個“早”字。
首句既形容了寒梅的潔白如玉，又照應了“寒”字。寫出了早梅淩寒獨開的豐姿。第二句寫這壹樹梅花遠離人來車往的村路，臨近溪水橋邊。壹個“迥” 字，壹個“傍”字，寫出了“壹樹寒梅”獨開的環境。這壹句承上啟下，是全詩發展必要的過渡，“溪橋”二字引出下句。第三句，說壹樹寒梅早發的原因是由於 “近水”；第四句回應首句，是詩人把寒梅疑做是經冬而未消的白雪。壹個“不知”加上壹個“疑是”，寫出詩人遠望似雪非雪的迷離恍惚之境。最後定睛望去，才發現原來這是壹樹近水先發的寒梅，詩人的疑惑排除了，早梅之“早”也點出了。
梅與雪常常在詩人筆下結成不解之緣，如許渾《早梅》詩雲：“素艷雪凝樹”，這是形容梅花似雪，而張謂的詩句則是疑梅為雪，著意點是不同的。對寒梅花發，形色的似玉如雪，不少詩人也都產生過類似的疑真的錯覺。宋代王安石有詩雲：“遙知不是雪，為有暗香來”，也是先疑為雪，只因暗香襲來，才知是梅而非雪，和本篇意境可謂異曲同工。而張謂此詩，從似玉非雪、近水先發的梅花著筆，寫出了早梅的形神，同時也寫出了詩人探索錄覓的認識過程。並且透過表面，寫出了詩人與寒梅在精神上的契合。讀者透過轉折交錯、首尾照應的筆法，自可領略到詩中悠然的韻味和不盡的意蘊。
早梅
年代：唐 作者：齊已 體裁：五律 類別：靜物
萬木凍欲折，孤根暖獨回。
前樹深雪裏，昨夜壹枝開。
風遞幽香去，禽窺素艷來。
明年獨自律，先發映春臺。
註釋
詩文解釋
萬木經受不住嚴寒的侵襲，枝幹將被摧折。梅樹的孤根卻吸取地下的暖氣，恢復了生氣。在前村的深雪裏，昨夜有壹枝梅花淩寒獨開。它的幽香隨風飄散，壹只鳥兒驚異地看著這枝素艷的早梅。我想寄語梅花，如果明年按時開花，請先開到望春臺來。
詞語解釋
望春臺：指京城，也有望春的含義。
詩文賞析
齊已是鄉下貧苦人家的孩子，從小壹邊放牛壹邊讀書，學習非常刻苦。幾年後，能夠吟詩作賦，被寺院長老發現，收進寺裏作和尚。壹年冬天，剛剛下過壹場大雪，清晨齊已出去，被眼前的壹片雪白吸引住了，突然前方的幾只報春的蠟梅花引來了報春鳥圍著梅花唱歌，齊已被這景色驚呆了，回寺後，馬上寫下了《早梅》這首詩。
這是壹首詠物詩。全詩語言輕潤平淡毫無浮艷之氣，以含蘊的筆觸刻畫了梅花傲寒的品性及素艷的風韻，創作了壹種高遠的境界寄托了自己的理想，意蘊深刻。
望梅花
年代：唐 作者：和凝 體裁：詞
春草全無消息，
臘雪猶餘蹤跡。
越嶺寒枝香自拆，
冷艷奇芳堪惜。
何事壽陽無處覓，
吹入誰家橫笛？
憶梅
年代：唐 作者：李商隱 體裁：五絕
定定住天涯，
依依向物華。
寒梅最堪恨，
常作去年花。
註釋
註釋：
這是李商隱作幕梓州後期之作。寫在百花爭艷的春天，寒梅早已開過，所以題為“憶梅”。
壹開始詩人的思緒並不在梅花上面，則是為留滯異鄉而苦。梓州（州治在今四川三臺）離長安壹千八百余裏，以唐代疆域之遼闊而竟稱“天涯”，與其說是地理上的，不如說是心理上的。李商隱是在仕途抑塞、妻子去世的情況下應柳仲郢之辟，來到梓州的。獨居異鄉，寄跡幕府，已自感到孤孑苦悶，想不到竟壹住數年，意緒之無聊郁悶更可想而知。“定定住天涯”，就是這個痛苦靈魂的心聲。定定，猶“死死地”、“牢牢地”，詩人感到自己竟象是永遠地被釘死在這異鄉的土地上了。這裏，有強烈的苦悶，有難以名狀的厭煩，也有無可奈何的悲哀。屈復說：“‘定定’字俚語入詩卻雅。”這個“雅”，似乎可以理解為富於藝術表現力。
為思鄉之情、留滯之悲所苦的詩人，精神上不能不尋找慰藉，於是轉出第二句：“依依向物華。”物華，指眼前美好的春天景物。依依，形容面對美好春色時親切留連的意緒。詩人在百花爭艷的春色面前似乎暫時得到了安慰，從內心深處升起壹種對美好事物無限依戀的柔情。壹、二兩句，感情似乎截然相反，實際上 “依依向物華”之情即因“定定住天涯”而生，兩種相反的感情卻是相通的。
“寒梅最堪恨，長作去年花。”三、四兩句，詩境又出現更大的轉折。面對姹紫嫣紅的“物華”，詩人不禁想到了梅花。它先春而開，到百花盛開時，卻早花雕香盡，詩人遺憾之余，便不免對它怨恨起來了。由“向物華”而憶梅，這是壹層曲折；由憶梅而恨梅，這又是壹層曲折。“恨”正是“憶”的發展與深化，正象深切期待的失望會轉化為怨恨壹樣。
但這只是壹般人的心理。對於李商隱來說，卻有更內在的原因。“寒梅”先春而開、望春而雕的特點，使詩人很自然地聯想到自己：少年早慧，文名早著，科第早登；然而緊接著便是壹系列不幸和打擊，到入川以後，已經是“克意事佛，方願打鐘掃地，為清涼山行者”（《樊南乙集序》），意緒頗為頹唐了。這早秀先雕，不能與百花***享春天溫暖的“寒梅”，不正是詩人自己的寫照嗎？詩人在《十壹月中旬扶風界風梅花》詩中，也曾發出同樣的感嘆：“為誰成早秀？不待作年芳。”非時而早秀，“不待作年芳”的早梅，和“長作去年花”的“寒梅”，都是詩人不幸身世的象征。正因為看到或想到它，就會觸動早秀先雕的身世之悲，詩人自然不免要發出“寒梅最堪恨”的怨嗟了。詩寫到這裏，黯然而收，透出壹種不言而神傷的情調。
五言絕句，貴天然渾成，壹意貫串，忌刻意雕鏤，枝蔓曲折。這首《憶梅》，“意極曲折”（紀昀評語），卻並不給人以散漫破碎、雕琢傷真之感，關鍵在於層層轉折都離不開詩人沈淪羈泊的身世。這樣，才能潛氣內轉，在曲折中見渾成，在繁多中見統壹，達到有神無跡的境界。
早梅
年代：唐 作者：孟浩然 體裁：五古
園中有早梅，年例犯寒開。
少婦爭攀折，將歸插鏡臺。①
猶言看不足，更欲剪刀裁。
菊花
年代：唐 作者：黃巢 體裁：七絕 類別：靜物
待到秋來九月八，我花開後百花殺。
沖天香陣透長安，滿城盡帶黃金甲。
註釋
又題作：不第後賦菊
這首詩的題目，《全唐詩》作“不第後賦菊”，大概是根據明代郎瑛《七修類稿》引《清暇錄》關於此詩的記載。但《清暇錄》只說此詩是黃巢落第後所作，題為“菊花”。
重陽節有賞菊的風俗，相沿既久，這壹天也無形中成了菊花節。這首菊花詩，其實並非泛詠菊花，而是遙慶菊花節。因此壹開頭就是“待到秋來九月八”，意即等到菊花節那壹天。不說“九月九”而說“九月八”，是為了與“殺”、“甲”葉韻。這首詩押入聲韻，作者要借此造成壹種斬截、激越、淩厲的聲情氣勢。 “待到”二字，似脫口而出，其實分量很重。因為作者要“待”的那壹天，是天翻地覆、扭轉乾坤之日，因而這“待”是充滿熱情的期待，是熱烈的向往。而這壹天，又絕非虛無縹緲，可望而不可即，而是如同春去秋來，時序更遷那樣，壹定會到來的，因此，語調輕松，跳脫，充滿信心。
“待到”那壹天又怎樣呢？照壹般人的想象，無非是菊花盛開，清香襲人。作者卻接以石破天驚的奇句——“我花開後百花殺”。菊花開時，百花都已雕零，這本是自然界的規律，也是人們習以為常的自然現象。這裏特意將菊花之“開”與百花之“殺”（雕零）並列在壹起，構成鮮明的對照，以顯示其間的必然聯系。作者親切地稱菊花為“我花”，顯然是把它作為廣大被壓迫人民的象征，那麽，與之相對立的“百花”自然是喻指反動腐朽的封建統治集團了。這壹句斬釘截鐵，形象地顯示了農民革命領袖果決堅定的精神風貌。
三、四句承“我花開”，極寫菊花盛開的壯麗情景：“沖天香陣透長安，滿地盡帶黃金甲。”整個長安城，都開滿了帶著黃金盔甲的菊花。它們散發出的陣陣濃郁香氣，直沖雲天，浸透全城。這是菊花的天下，菊花的王國，也是菊花的盛大節日。想象的奇特，設喻的新穎，辭采的壯偉，意境的瑰麗，都可謂前無古人。菊花，在封建文人筆下，最多不過把它作為勁節之士的化身，贊美其傲霜的品格；這裏卻賦予它農民起義軍戰士的戰鬥風貌與性格，把黃色的花瓣設想成戰士的盔甲，使它從幽人高士之花成為最新最美的農民革命戰士之花。正因為這樣，作者筆下的菊花也就壹變過去那種幽獨淡雅的靜態美，顯現出壹種豪邁粗獷、充滿戰鬥氣息的動態美。它既非“孤標”，也不止“叢菊”，而是花開滿城，占盡秋光，散發出陣陣濃郁的戰鬥芳香，所以用“香陣”來形容。“沖”、“透”二字，分別寫出其氣勢之盛與浸染之深，生動地展示出農民起義軍攻占長安，主宰壹切的勝利前景。
黃巢的兩首菊花詩，無論意境、形象、語言、手法都使人壹新耳目。藝術想象和聯想是要受到作者世界觀和生活實踐的制約的。沒有黃巢那樣的革命抱負、戰鬥性格，就不可能有“我花開後百花殺”這樣的奇語和“滿城盡帶黃金甲”這樣的奇想。把菊花和帶甲的戰士聯結在壹起，賦予它壹種戰鬥的美，這只能來自戰鬥的生活實踐。“自古英雄盡解詩”，也許正應從這個根本點上去理解吧。
嘆庭前甘菊花
年代：唐 作者：杜甫 體裁：七古
檐前甘菊移時晚，青蕊重陽不堪摘。明日蕭條醉盡醒，
殘花爛熳開何益。籬邊野外多眾芳，采擷細瑣升中堂。
念茲空長大枝葉，結根失所纏風霜。
註釋
檐前：又作庭前
題菊花
年代：唐 作者：黃巢 體裁：七絕
颯颯西風滿院載，蕊寒香冷蝶難來。
他年我若為青帝，報與桃花壹處開。
註釋
註釋：
唐末詩人林寬有這樣兩句詩：“莫言馬上得天下，自古英雄皆解詩。”古往今來，確有不少能“解詩”的英雄，唐末農民起義領袖黃巢就是其中突出的壹個。自從陶淵明“采菊東籬下，悠然見南山”的名句壹出，菊花就和孤標傲世的高士、隱者結下了不解之緣，幾乎成了封建文人孤高絕俗精神的壹種象征。黃巢的菊花詩，卻完全脫出了同類作品的窠臼，表現出全新的思想境界和藝術風格。
第壹句寫滿院菊花在颯颯秋風中開放。“西風”點明節令，逗起下句；“滿院”極言其多。說“栽”而不說“開”，是避免與末句重韻，同時“栽”字本身也給人壹種挺立勁拔之感。寫菊花迎風霜開放，以顯示其勁節，這在文人的詠菊詩中也不難見到；但“滿院栽”卻顯然不同於文人詩中菊花的形象。無論是表現“孤標傲世”之情，“孤高絕俗”之態或“孤孑無伴”之感，往往脫離不了壹個“孤”字。黃巢的詩獨說“滿院栽”，是因為在他心目中，這菊花是勞苦大眾的象征，與 “孤”字無緣。
菊花迎風霜開放，固然顯出它的勁節，但時值寒秋，“蕊寒香冷蝶難來”，卻是極大的憾事。在颯颯秋風中，菊花似乎帶著寒意，散發著幽冷細微的芳香，不象在風和日麗的春天開放的百花，濃香競發，因此蝴蝶也就難得飛來采掇菊花的幽芳了。在舊文人的筆下，這個事實通常總是引起兩種感情：孤芳自賞與孤孑不偶。作者的感情有別於此。在他看來，“蕊寒香冷”是因為菊花開放在寒冷的季節，他自不免為菊花的開不逢時而惋惜、而不平。
三、四兩句正是上述感情的自然發展，揭示環境的寒冷和菊花命運的不公平。作者想象有朝壹日自己作了“青帝”（司春之神），就要讓菊花和桃花壹起在春天開放。這壹充滿強烈浪漫主義激情的想象，集中地表達了作者的宏偉抱負。統觀全詩，寓意是比較明顯的。詩中的菊花，是當時社會上千千萬萬處於底層的人民的化身。作者既贊賞他們迎風霜而開放的頑強生命力，又深深為他們所處的環境、所遭的命運而憤激不平，立誌要徹底加以改變。所謂“為青帝”，不妨看作建立農民革命政權的形象化表述。作者想象，到了那壹天，廣大勞苦大眾就都能生活在溫暖的春天裏。值得註意的是，這裏還體現了農民樸素的平等觀念。因為在作者看來，菊花和桃花同為百花之壹，理應享受同樣的待遇，菊花獨處寒秋，蕊寒香冷，實在是天公極大的不公。因此他決心要讓菊花同桃花壹樣享受春天的溫暖。不妨認為，這是詩化了的農民平等思想。
這裏還有壹個靠誰來改變命運的問題。是祈求天公的同情與憐憫，還是“我為青帝”，取而代之？其間存在著做命運的奴隸和做命運的主人的區別。詩的作者說：“我為青帝”，這豪邁的語言，正體現了農民階級領袖人物推翻舊政權的決心和信心。而這壹點，也正是壹切封建文人所不能超越的鐵門檻。
這首詩所抒寫的思想感情是非常豪壯的，它使生活在封建社會中的文人學士表達自己胸襟抱負的各種豪言壯語都相形失色。但它並不流於粗豪，仍不失含蘊。這是因為詩中成功地運用了比興手法，而比興本身又融合著作者對生活的獨特感受與理解的緣故。
菊花
年代：唐 作者：元稹 體裁：七絕
秋叢繞舍似陶家，
遍繞籬邊日漸斜。
不是花中偏愛菊，
此花開盡更無花。
註釋
註釋：
陶家：陶，指東晉陶淵明。
簡析：
最後兩句說明他偏愛菊花的原因，是歷來被人傳誦的句子。
菊花，不象牡丹那樣富麗，也沒有蘭花那樣名貴，但作為傲霜之花，它壹直受人偏愛。有人贊美它堅強的品格，有人欣賞它高潔的氣質，而元稹的這首詠菊詩，則別出新意地道出了他愛菊的原因。
菊 花
元稹
秋絲繞舍似陶家， 遍繞籬邊日漸斜。
不是花中偏愛菊， 此花開盡更無花。
——明刊本《唐詩畫譜》
詠菊，壹般要說說菊花的可愛。但詩人既沒列舉“金鉤掛月”之類的形容詞，也未描繪爭芳鬥艷的景象。而是用了壹個比喻——“秋絲繞舍似陶家”。壹叢叢菊花圍繞著房屋開放，好似到了陶淵明的家。秋叢，即叢叢的秋菊。東晉陶淵明最愛菊，家中遍植菊花。“采菊東籬下，悠然見南山”（《飲酒》），是他的名句。這裏將植菊的地方比作“陶家”，秋菊滿院盛開的景象便不難想象。如此美好的菊景怎能不令人陶醉？故詩人“遍繞籬邊日漸斜”，完全被眼前的菊花所吸引，專心致誌地繞籬觀賞，以至於太陽西斜都不知道。“遍繞”、“日斜”，把詩人賞菊入迷，留連忘返的情景真切地表現出來，渲染了愛菊的氣氛。
詩人為什麽如此著迷地偏愛菊花呢？三、四兩句說明喜愛菊花的原因：“不是花中偏愛菊，此花開盡更無花”。菊花在百花之中是最後雕謝的，壹旦菊花謝盡，便無花景可賞，人們愛花之情自然都集中到菊花上來。因此，作為後雕者，它得天獨厚地受人珍愛。詩人從菊花在四季中謝得最晚這壹自然現象，引出深微的道理，回答了愛菊的原因，表達了詩人特殊的愛菊之情。這其中當然也含有對菊花歷盡風霜而後雕的堅貞品格的贊美。
這首詩從詠菊這壹平常的題材，發掘出不平常的詩意，給人以新的啟發，顯得新穎自然，不落俗套。在寫作上，筆法也很巧妙。前兩句寫賞菊的實景，渲染愛菊的氣氛作為鋪墊；第三句是過渡，筆鋒壹頓，叠宕有致，最後吟出生花妙句，進壹步開拓美的境界，增強了這首小詩的藝術感染力。
和錢員外早冬玩禁中新菊
年代：唐 作者：白居易 體裁：五古
禁署寒氣遲，孟冬菊初坼。
新黃間繁綠，爛若金照碧。
仙郎小隱日，心似陶彭澤。
秋憐潭上看，日慣籬邊摘。
今來此地賞，野意潛自適。
金馬門內花，玉山峰下客。
寒芳引清句，吟玩煙景夕。
賜酒色偏宜，握蘭香不敵。
淒淒百卉死，歲晚冰霜積。
唯有此花開，殷勤助君惜。
[錢嘗居藍田山下，故雲。]
菊
年代：唐 作者：鄭谷 體裁：七絕
王孫莫把比荊蒿，九日枝枝近鬢毛。
露濕秋香滿池岸，由來不羨瓦松高。
註釋
註釋：
這是壹首詠物詩。作者詠菊，通篇不著壹菊字，但句句均未離開菊，從菊的貌不驚人，寫到人們愛菊，進而寫菊花的高尚品格，點出他詠菊的主旨。很明顯，這首詠菊詩是詩人托物言誌的，用的是壹種象征手法。
“王孫莫把比蓬蒿”，蓬蒿是壹種野生雜草。菊，僅從其枝葉看，與蓬蒿有某些類似之處，那些四體不勤、五谷不分的公子王孫，是很容易把菊當作蓬蒿的。詩人劈頭壹句，就告誡他們莫要把菊同蓬蒿相提並論。這壹句起得突兀，直截了當地提出問題，有高屋建瓴之勢，並透露出對王孫公子的鄙夷之情。作為首句，有提挈全篇的作用。“九日枝枝近鬢毛”，緊承首句點題。每年陰歷九月九日，是人所***知的重陽節。古人在這壹天，有登高和賞菊的習慣，飲菊花酒，佩茱萸囊，還采擷菊花插戴於鬢上。詩人提起這古老的傳統風習，就是暗點壹個“菊”字，同時照應首句，說明人們與王孫公子不壹樣，對於菊是非常喜愛尊重的。這兩句，從不同的人對菊的不同態度，初步點出菊的高潔。
三、四兩句是全詩的著重處，集中地寫了菊的高潔氣質和高尚品格。“露濕秋香滿池岸”，寥寥七字，寫秋天早晨景象：太陽初升，叢叢秀菊，飽含露水，濕潤晶瑩，明艷可愛；縷縷幽香，飄滿池岸，令人心曠神怡，菊花獨具的神韻風采，躍然紙上。在這裏，“濕”字很有講究，讓人想見那片片花瓣綴滿露珠，分外滋潤，分外明麗。“滿”字形象貼切，表現出那清香是如何沁人心脾，不絕如縷。從中我們不僅看到了菊花特有的形象，也感受到了菊花和那特定的環境、特定的氛圍交織融合所產生的魅力。詩人在描寫了菊的氣質以後，很自然地歸結到詠菊的主旨：“由來不羨瓦松高”。瓦松，是壹種寄生在高大建築物瓦檐處的植物。初唐崇文館學士崔融曾作《瓦松賦》，其自序雲：“崇文館瓦松者，產於屋溜之上……俗以其形似松，生必依瓦，故曰瓦松。”瓦松雖能開花吐葉，但“高不及尺，下才如寸”，沒有什麽用處，所以“桐君（醫師）莫賞，梓匠（木工）難甄”。作者以池岸邊的菊花與高屋上的瓦松作對比，意在說明菊花雖生長在沼澤低窪之地，卻高潔、清幽，毫不吝惜地把它的芳香獻給人們；而瓦松雖踞高位，實際上“在人無用，在物無成”。在這裏，菊花被人格化了，作者賦予它以不求高位、不慕榮利的思想品質。“由來”與“不羨”相應，更加重了語氣，突出了菊花的高尚氣節。這結尾壹句使詩的主題在此得到了抉示，詩意得到了升華。
詠物詩不能沒有物，但亦不能為寫物而寫物。純粹寫物，即使逼真，也不過是“襲貌遺神”，毫無生氣。此詩句句切合壹菊字，又句句都寄寓著作者的思想感情。菊，簡直就是詩人自己的象征。
琴曲歌辭·幽蘭
年代：唐 作者：崔塗 體裁：樂府
幽植眾能知，貞芳只暗持。自無君子佩，未是國香衰。
白露沾長早，青春每到遲。不知當路草，芳馥欲何為。
和襲美木蘭後池三詠·白蓮
年代：唐 作者：陸龜蒙
素花多蒙別艷欺，此花真合在瑤池。
還應有恨無人覺，月曉風清欲墮時。
註釋
註釋：
詠物詩，描寫的是客觀存在著的具體的事物形象；然而這形象在藝術上的再現，則是詩人按照自己的主觀感覺描繪出來的，多少總帶有壹種抒情的意味。以抒情的心理詠物，這樣，物我有情，兩相浹洽，才能把它活生生地寫到紙上，才是主客觀的統壹體。陸龜蒙的這首《白蓮》，對我們有所啟發。
鮮紅的夏天太陽，照耀著透出波面的蓮花，明鏡裏現出壹片丹霞。艷麗的色彩，是有目***賞的。蓮花紅多而白少，人們壹提到蓮花，總是欣賞那紅裳翠蓋，又誰註意這不事鉛華的白蓮！然而“清水出芙蓉，天然去雕飾”，真正能夠見出蓮花之美的，應該是在此而不在彼。從這個意義來說，那紅蓮不過是“別艷”罷了。 “素?多蒙別艷欺”，白蓮，她淩波獨立，不求人知，獨自寂寞地開著，好象是“無情的”。可是秋天來了，綠房露冷，素粉香消，她默默地低著頭，又似乎有無窮的幽恨。倘若在“月曉風清”朦朧的曙色中去看這將落未落的白蓮，妳會感到她是多麽富有壹種動人的意態！她簡直是縞袂素巾的瑤池仙子的化身，和俗卉凡葩有著天人之別了。
這詩是詠白蓮的，全詩從“素?多蒙別艷欺”壹句生發出新意；然而它並沒有粘滯於色彩的描寫，更沒有著意於形狀的刻畫，而是寫出了花的精神。特別後兩句，詩人從不即不離的空際著筆，把花寫得若隱若現，栩栩如生。花，簡直融化在詩的意境裏；花，簡直人格化，個性化了。
壹首短短的詠物小詩，能夠達到這樣的境界，是和詩人的生活情感分不開的。我們知道陸龜蒙處在唐末動亂的年代裏，隱居在江南的水鄉甫裏（在今江蘇吳江境內）。他對當時黑暗的政治有所不滿，雖退隱山林，然其《笠澤叢書》中的小品文，“並沒有忘記天下，正是壹塌胡塗的泥塘裏的光彩和鋒铓。”（魯迅：《小品文的危機》）因此，他對出汙泥而不染、淡雅高潔的白蓮，有著壹種特殊的愛好；而這種心情的自然流露，就使我們讀了這詩後，感到此中有人，呼之欲出。
竹
年代：唐 作者：李賀 體裁：五律
入水文光動，插空綠影春。
露華生筍徑，苔色拂霜根。
織可承香汗，裁堪釣錦鱗。
三梁曾入用，壹節奉王孫。
註釋
生：壹作垂。
隔浦蓮
年代：唐 作者：白居易 體裁：樂府
隔浦愛紅蓮，
昨日看猶在。
夜來風吹落，
只得壹回采。
花開雖有明年期，
復愁明年還暫時。
曲池荷
年代：唐 作者：盧照鄰 體裁：五絕 類別：詠物
浮香繞曲岸，圓影覆華池。
常恐秋風早，飄零君不知。
註釋
這首《曲池荷 》，是盧照鄰晚期的作品，借詠荷 以抒其情懷。借物詠懷是盧照鄰的強項，清人沈德潛 在《唐詩別裁》中說 ：“言外有抱才不遇，早年零落 之感。”正可以用來評論該詩。
盧照鄰，誌大位卑，壹生坎坷多舛。他任新都尉 時染上風痹病，辭職北返 ，“羸臥不起，行已十年”，痛苦不堪。鹹亨四年（673），他寫的《病梨樹賦·序》 中說 ：“癸酉之歲，余臥病於長安光德坊之官舍。父老雲是鄱陽公主之邑司，昔公主未嫁而卒，故其邑廢， 時有處士孫君思邈居之。……余年垂強仕，則有幽憂 之疾，椿囷之性，何其遼哉！”此時他雖求助於神醫 孫思邈，但對自己身體已經不抱什麽希望。常常“伏 枕十旬，閉門三月。”在《病梨樹賦》中他寫道：“怯衡飆之搖落”，忌炎景之臨迫。”這裏的“怯搖落”與 《曲池荷》詩中的“嘆飄零”是壹樣的含意，其中深 深寄寓著詩人壹生的憂憤與感慨。
“浮香繞曲岸 ”，未見其形，先聞其香。曲折的 池岸泛著陣陣清香，說明荷花盛開，正值夏季 。“圓影覆華池”，寫月光籠罩著荷池。月影是圓的 ，花與 影，影影綽綽，莫能分解。寫荷的詩作不在少數。而這首詩采取側面寫法，以香奪人，不著意描繪其優美 的形態和動人的純潔，卻傳出了夜荷的神韻 。
“常恐秋風早，飄零君不知”，是沿用屈原《離騷》“惟草木之零落兮 ，恐美人之遲暮”的句意，但又有所變化，含蓄地抒發了自己懷才不遇、早年零落的感慨。 盧照鄰在去世前不久寫的《釋疾文》中說道：“春 秋冬夏兮四序，寒暑榮悴兮萬端。春也萬物熙熙焉感其生而悼死，夏也百草榛榛焉見其盛而知其闌，秋也嚴霜降兮殷憂者為之不樂，冬也陰氣積兮愁顏者為之 解歡。聖人知性情之紛糾 。”這不免也有詩人自己的性格原因。由於他被病痛所折磨，對事物變化的反映 特別敏感 。如《釋疾文》中所說 ：“神翳翳兮似灰，命綿綿兮若縷。壹伸壹屈兮，比艱難若尺蠼，九生九 死兮。同變化乎盤古。萬物繁茂兮此時，余獨何為兮 腸邅回而屢腐？”“草木扶疏兮如此，余獨蘭騨兮不 自勝 。”萬物越是繁茂越是生機勃勃，他就越發感覺 到自己的形象枯槁。同時他對繁榮的萬物是“感其生而悼死”，“見其盛而知其闌”也有對自己和他人盛時 的回憶與感慨。他的這種思想突出表現在他晚期的詩 歌裏。《曲池荷》的前兩句寫的是花好月圓，而後兩 句突然轉寫花之自悼。這花之自悼實為人之自悼。詠 物詩，“因物以見我”，乃見其佳處。除余山《竹林問答》中說 ：“詠物詩寓興為上 ，傳神次之。寓興者， 取照在流連感慨之中，《三百篇》之比興也。傳神者， 相賞在牝牡驪黃之外，《三百篇》之賦也。若模形範 質 ，藻繪丹青，直死物耳，斯為下矣 。”如此看來， 可見盧照鄰詠物詩之造詣。
澗底松
年代：唐 作者：白居易
有松百尺大十圍，
生在澗底寒且卑。
澗深山險人路絕，
老死不逢工度之。
天子明堂欠梁木，
此求彼有兩不知。
誰喻蒼蒼造物意，
但與之材不與地。