第壹，我不回答廣告是因為業績。
他的演藝生涯是從《穿越江湖》開始的。此時，他已經三十多歲了。在這部戲裏，他扮演了壹個情深義重的張樂天。在這部電影中，他把張樂天的形象扮演得非常好，他的情感非常到位，令人印象深刻。
李寶田很珍惜為壹個年近中年的男人表演的機會。他覺得自己可以爭名奪利，但壹定要爭點什麽，對吧？那就是要堅強。正是這種氣質，讓他在演角色的時候，不僅要認真研究角色的心理和行為，還要研究與之相關的周圍環境。
這樣精心演繹的劇，自然會大受好評。他還認為，表演與商業無關。他非常反對讓資本介入劇組，這與吳京的想法相似。吳京也認為，如果投入太多資本，可能無法保證劇組的拍攝，無論是進度還是人員。
他更喜歡控制整個拍攝過程。雖然很辛苦，但他也很開心。辛苦是體力上的，但從精神上來說，放松壹點。吳京認為，只有這樣，才能打磨出好的影視劇。李寶田也持這樣的觀點，演戲要沈浸其中，不能以利益為目的。
演好了，效益自然就來了，這是很自然的事情，但不能為了追求效益就隨便拍。很多人不認同李保田的觀點。有人想，拍戲的目的是什麽？不就是為了賣嗎？賣出去之後，只要有利潤，何樂而不為？這就是境界的問題。
有些人認為電影是壹種商品。拍完之後，商品就準備好了，接下來就是待價而沽了。見買家，互相砍價，最後達成協議成交。這樣的人格局小。有些導演認為，口譯的角色有自己的使命。
他們試圖展現壹個不壹樣的視角，用鏡頭記錄故事，而這個帶給妳思考的故事，就是這部電影的意義。有演員說，演的角色雖然小，但是他身上有不壹樣的東西，這也是用來表現人性中的壹些東西。
這些東西可能是被大家忽視的感情，人性惡，復雜的情緒。因為人的思維是多元化的。李保田在演角色的時候很註意這壹點。他覺得如果有資本介入，會簡化人。
簡單的動畫是二維的，但人不是這樣的。人是立體的，甚至是四維的。他認為廣告給大家帶來的可能是壹些宣傳，壹些誘導，壹些唯美。但這不是他想要的，所以他拒絕了。
他認為廣告是可以買的，但他不想在廣告上浪費時間和精力。雖然做廣告，但是妳可能賺的錢會更多更快。但他堅持認為，君子愛財，取之有道。他不想拍廣告，因為他願意專心演戲。
這也是他對演技的尊重，對藝術的態度，有朋友評價他對戲很挑剔，對劇本要求很高。壹些演員抱怨說和他壹起演真的很累。因為妳不在乎，妳會被他的演技碾壓。有時候，光註意是不夠的。
李保田就是這樣壹個用心演好角色的匠人。他把演戲當成很重要的事情，可以為了演戲放棄壹些東西，比如孩子的婚禮。這是什麽東西？
2.他沒有參加兒子的婚禮，因為他在演戲。
他是壹個把演技看得比天還重的人。他努力學習表演。《鳳凰鋼琴》裏的余校長就是那種為學校努力的人。有人說他這麽做是為了名額，但他知道是怎麽回事。雖然壹切的原因都在於名額，但是余校長對學校的心和李保田對推演的心是壹樣的。
李寶田不僅表演了俞院長，還表演了Hilale，把壹個民間醫生帶活了。有人說李保田的形象只適合這樣的角色，比如劉。這個形象的解讀和希萊爾的類似。
那真是低估李保田了。《馬背上的法庭》裏的老馮不是希萊爾的樣子。雖然也是基層人員的辛苦，但這讓他表現得很淋漓盡致。有人說李保田的演繹風格接地氣，這是不準確的。他還在易道表演了秦昭通，這是非常接近的角色。
李寶田的演技真的屬於PICC。他能用高超的演技把角色演得豐滿起來。有人說他那麽厲害，為什麽不教給他的孩子？李寶田也願意教兒子技藝，但兒子資質平平，考了很多次中戲。
李保田從來不給他找關系，就讓他自己幹，這也是李保田的主心骨。有人說李保田不好相處，對劇要求嚴格，對人也是。對此我要說兩點。他對工作要求嚴格是好事，因為他覺得這樣才能對得起觀眾。
對別人要求嚴格是他不願意妥協的表現。他對兒子和其他人都要求很高。當然，我們也在要求自己。朋友們說:李保田堅持他的交友標準，他的世界裏沒有酒肉朋友。而他的交友原則是:君子之交淡如水。他對兒子要求嚴格，對兒子的演技有很多不滿，這也讓兒子很不願意和他壹起演戲。直到兩人合作了第四部，兒子的演技才被他認可。兩人都是直人，李寶田的兒子情商更高。
但是兩個人在壹起久了就會有不愉快，因為李寶田要求高。兒子結婚的時候，李寶田正好在照片裏。他不能因為家裏的事耽誤大家。他繼續拍攝，但他的兒子沒有參加，也沒有抱怨他。但是，李保田說起這件事，也是心虛的。
李寶田認為自己的事情很重要，但這部劇讓他拍戲就更重要了。他對演戲的感覺就是演好。至於其他的，暫時放在壹邊。他對表演的喜愛真的是骨子裏的。對於壹些演技不是很勤奮的演員，不願意配合。
第三，我不和王剛合作，因為表演的概念不同。
李寶田對演技要求很嚴格。在《宰相劉》中，他扮演柳永。他以精湛的演技，演活了憨厚而精明的劉。演出結束後，非常成功。有人請他們壹起表演，李寶田拒絕了。
他曾說:塑造壹個成功的角色並不容易，如果壹直演壹個角色，觀眾會覺得惡心。這是李保田對角色的理解和把握。有人說說這種話讓他情商低。因為他這樣說，就意味著王剛的演技很差。這是對李保田的誤解。在劉總理結束時，李保田彎下腰，對著鏡頭微笑。
有人把這解讀為心裏有桿秤的意思，有人認為是對這個結局滿意的表現，還有人認為這個微笑是對結束拍攝的感謝。有人專門問李寶田，李寶田笑了笑，沒有回答。這意味著壹個微笑有如此多的解釋。
李保田的話會有更多的解讀。他喜歡挑戰性的角色，沒錯。他對壹直扮演壹個角色感到厭惡是可以理解的。但這不是他對王剛表演的態度。王剛老師演繹了許多經典形象，包括《小沈陽》和《我兒子能教的鑰匙》。
有人說王剛扮演了很多小沈陽，小沈陽成了他的代名詞。王剛老師扮演小沈陽，但是他不想演。哪個演員不想突破自己？難道他不想換個角色嗎？但是，有人找到他，他又不好意思拒絕，只好這樣表現。
王剛老師的演技還是很厲害的。就像李保田說的:演好壹個經典角色不容易。有人說，李保田說有些人不能再合作，這意味著他們不願意與王剛合作。這可能是剪輯的問題。李寶田老師在娛樂圈打拼了這麽多年，自然知道該說什麽。
即使他說不再和王剛合作，那也是因為他想和其他類型的演員合作，而不是和王剛演壹個類型的角色。他認為，如果壹個類型要演的角色多了，可能招數就有限了，以後要演的角色就少了。
李寶田對演技的執著就在這裏。他認為，戲要用心演，如果沒有敬畏之心，就不要踏入這個圈子。也是因為他對戲劇的執著，有人覺得和他演戲太難，就讓人黑他，說他霸道。
霸道這個詞是個貶義詞，但是說到李寶田對劇的堅持，霸道這個詞就是個貶義詞。也是因為他的努力，才取得了這樣的成績。有人說和他相處很麻煩。麻煩的是人還是事？如果妳是壹個人，妳可以不合作；如果是問題，就看是對是錯了。
李寶田的好朋友說，他不想社交，就把心思放在學戲劇上了。這也是他演技實力強的原因。有些人覺得很難和他玩，因為他們沒有李保田那麽用心。如果妳覺得和他相處很麻煩，那就不要和他相處。他不想社交。
李保田用心去演，所以有那麽多經典的形象。有些小鮮肉沒實力，用流量收割韭菜。這樣的人真的應該向李保田學習壹下藝術怎麽走，如果連自己的工作都做不好，還談什麽影響？
第四，李寶田演技如此用心，源於他的經歷。
李保田小時候不想讀書，卻願意去看戲(就像我小時候壹樣，願意演)。父母認為他沒有出息，排斥他學戲劇，但李寶田願意跟著別人學。學習是個小醜(符合他的氣質)，家裏人也不會在意。
李保田在劇團學習很辛苦，但他還有壹個角落夢，希望有壹天，他能在舞臺上表演，成為舉世矚目的主角。為了這個夢想，他堅持了下來。有人曾經說過:人要有夢想，萬壹實現了呢？所以他在劇團訓練。
在劇團的那些年，雖然他出現在舞臺上，不是主角，但他無怨無悔。在這個過程中，他發現了壹個問題，扮演壹個角色，重復多次，沒有意義。他想突破自己，於是萌生了考藝術院校的想法。通過努力，他被壹所藝術學校錄取了。那年，他32歲。
他在學校接受了系統的訓練。在學生時代，他表演戲劇，創造了壹些經典角色。也是因為我實力雄厚，畢業後留校任教(能教的都是有實力的人，比如黃磊)。他知道自己這些年的辛苦，也很珍惜這樣的機會。
演《江湖》的時候他已經37歲了。對於很多人來說，壹個演員在近四十年後演出壹部作品是無法接受的。但是，李保田覺得這是對他的考驗。他很用心的扮演了這個角色，讓大家記住了這個“小醜”。
他還在《菊豆》中與張藝謀合作，扮演壹個不道德的人，楊天慶，他將楊天慶的感情表現得非常好，看過後印象深刻。不得不說，李保田在演技上真的很下功夫，能抓住角色的內心，把自己的情感註入其中，讓人覺得他又可恨又可憐。
李寶田對演戲的態度:戲越做越大。在他心中，戲劇真的就像壹盞明燈，也正是因為這盞明燈，他才有了前進的方向，才有了這樣的成績。有人說李保田的劇是典型的人保劇。這個評價很到位，因為他，很多劇都被搭臺了。
李寶田屬於戲迷。為了演戲，他可以放棄很多東西，甚至兒子的婚禮。有人說是因為父子關系不好。如果是這樣的話，李寶田也不會和兒子壹起推廣兒子的作品，可見父子關系並不是某些網友所說的那樣。他就是愛演戲！
寫在最後:
李寶田，壹個對表演很瘋狂的人，在表演上下了很多功夫。壹開始學的是醜劇，後來學的是演技，成了老戲骨。有人說很難和他演，因為他演技強。有人說他誠實坦率，這就是他的性格。
他不想為壹些所謂的關系而煩惱。他有時間時不妨研究壹下戲劇。李寶田是壹個為劇努力的人。他更願意和劇中的人物交流，研究人物的內心。他覺得這樣更過癮。妳覺得這個李保田可愛嗎？