在戲劇發展史上，劇本的出現大致是在戲劇正式形成和成熟的時候。古希臘悲劇從最初的酒神儀式發展到壹門完整的表演藝術，從根本上標誌著大量悲劇劇本的出現；中國宋元時期的戲曲、話劇是中國戲劇走向成熟的最可靠證據。印度和日本古典戲劇的成熟也以壹批代代相傳的劇本為標誌。但也有壹些成熟的沒有劇本的戲劇形式，如古希臘羅馬的壹些滑稽戲，意大利早期的即興喜劇，日本歌舞伎的壹些口頭戲，中國唐代的歌舞小品和滑稽小品，現代的啞劇等。
劇本寫作最重要的是可以在舞臺上表演。戲劇文本不是藝術的完成，但只能說壹半，最終的藝術呈現是要到舞臺表演(也就是“表演文本”)的。歷代文人中，也有人寫出了不適合舞臺表演甚至根本不可能表演的劇本。這種戲劇文本稱為案頭劇(也叫書房劇)。著名的如奧斯卡·王爾德的《莎樂美》。而壹個好的劇本可以具有適合閱讀和創造優秀舞臺表演的雙重價值。
壹個可以在舞臺上表演的原創劇本，還是需要在不同舞臺和表演者的需求下，進行適度的修改，以滿足實際需要。因此，舞臺工作人員將修改壹個不同於原始的工作腳本，並有詳細的註釋和標記腳本中的壹段應該如何執行。這樣的劇本被稱為“字典”或“表演書”或“提示書”。mptb？美聲唱法:b？k]).另外，劇本是壹個完整的表演劇本，還有壹個簡單的舞臺表演劇本，只有很短的劇情大綱。實際的對話和表演都是靠演員在場上即興發揮，這種劇本被稱為“幕表”。
劇本主要由人物對話(或歌詞)和舞臺提示組成。舞臺提示壹般會指出人物說話的語氣，說話時的動作，或者人物上上下下，指出場景或其他效果變化等。
壹個長劇本通常由許多不同的段落組成，在不同種類的戲劇中，不同的單位用於區分段落。在西方戲劇中，“幕”作為壹個大單位被廣泛使用，它在“幕”之下又被分成許多小“場”。我國元雜劇以“者”為單位，南戲以“處”為單位，代表演員進出劇場的順序。但明代文人創作後，將“楚”改為更為復雜的“楚”。劇本的結構壹般可以分為“開頭，發展，轉折，* * *，再* * *結尾”。當然，根據編劇技巧的不同，結構也會有所變化。
眾所周知，傳統戲劇結構是按照主題和人物來組織戲劇沖突、安排情節的藝術手段。它是戲劇創作的重要組成部分，劇本是按照戲劇的規則來構建的。因為生活本身是有節奏有規律地發展的，戲劇沖突中反映出來的結構必然會形成壹個由沖突動作引發的開頭、發展、* *和結局的情節鏈，這種情節鏈是按時間順序排列的。這種結構的特點表現在子領域。全劇由壹個接壹個的場景組成，幾個場景組成全劇，每個場景都有壹個小* * *，幾個小* * *組成壹個大* * *。由於傳統戲劇結構是以戲劇沖突發展為基礎的，所以也有兩個對立的人物和壹個貫穿經脈的中心事件。因此，它是垂直發展的，所以它可能被稱為條狀結構。
塊狀結構塊狀結構，顧名思義，它的情節是橫向發展的，與縱向發展的條形結構有很大區別。幾乎全劇都沒有明顯的* * *成分，因為不是基於外部沖突，而是基於人物意識的活動。也有壹些戲。沒有有始有終的故事，沒有完整的情節。我看不到互相沖突的人。只有幾個生活的片段或者幾組不規則的情節。這些場景之間沒有因果依賴的劇，結構非常不規則。但它們“形散而神不散”，段落之間卻有著必然的內在聯系。通常沒有場景或行為，所以叫無戲。這是由不同的主題和不同的作家的想法形成的。
大眾結構，當前流行的有以下兩種形式:
1，散文結構。這種戲劇結構類似於壹種文學體裁——散文的結構形式。這種劇沒有完整的故事，沒有高度集中的矛盾沖突，壹切自然展開，自然結束。它既強調生活的紀實性質，又強調情感的真實性，註重表達人物的真實感受。它只選取了幾個看似散的面，卻能做到“形散而神不散”。這類劇的結構特點之壹是場與場之間沒有必然的依賴關系；第二個特點是沒有強烈的* * *和結局；第三個特點是沒有完整的故事和中心事件；第四個特點是生命按照自己的時序橫向發展，很少使用“倒敘”，屬於時序結構。
2.心理結構。這類戲劇的戲劇結構是壹種基於人物意識活動的結構形式。它在敘事模式上不同於條形結構和散文結構，後兩者壹般是按時間順序進行的。心理結構根據人物心理活動的變化，交織著過去、現在和未來。所以也叫時間交錯結構。其特點是:壹是註重人物的內心世界和對其內心情感的分析，從而達到刻畫人物的目的。它沒有完整的故事情節，甚至沒有扣人心弦的矛盾沖突，更談不上壹波接壹波的劇情。甚至時間順序都是不規則的，更多的是壹種人物意識活動。第二，敘事中的主體性追求。將現實與過去交織在壹起，進行布局和剪裁。這種結構之所以不遵循時間順序，把現在和過去交織在壹起，能夠被觀眾理解，是基於這樣壹個原理:人物的心理活動(回憶、聯想、夢境等。)不受時間和空間的限制。
電視劇本創作中經常使用格式分景劇本，電影也可以使用，但是電影比較短，所以使用分景劇本可以突出電影劇本的直觀感。
主場景(scene)腳本采用以下格式:
1，開始
第幾集
主要有以下兩種開口。
什麽場景(幕)，地點，時間，人物。
如:第壹幕，湖邊，早晨，張穎和王晶。
場景(幕布)編號、位置/室內/室外、位置和時間。
如:23-1(有時壹個場分幾個小場，有時不是)，外，玄月門，武當山，日本。
2、現場
場景的外貌和人物可以介紹，也可以不介紹，視情況而定。如果需要介紹的話，簡單用圖片的形象來說明。
3.行動
動作描述，大陸早期很多人用三角形，動作前加三角形，後來傳到港臺，很多劇本也用三角形。大陸，有括號和大括號，有時沒有符號，直接在對應位置。
動作描述的位置可以在人物對話的上方，也可以在人物對話的下方，這取決於人物說話的順序。
4.對話
主要有間斷對話和連續對話。人物的表情、視角等提示都可以用括號表示。
間歇對話:
比如:
方(有點不高興):搬不動就抱著。
華宇:呵呵，好吧，只要Coco說抱就抱。
方(自鳴得意):這還差不多。
阿姨:可可，妳都這麽大人了，怎麽還像個孩子？妳弟弟連抱都抱不動還下不來了。
持續對話:
比如:
方(不甘心):我明白了。沃爾蒂。
華玉(對阿姨):沒什麽。(可可)剛才沒意識到。可可都快和我壹樣高了，估計以後會保護我。
分鏡頭劇本分鏡頭劇本，又稱分鏡頭劇本、故事板、分鏡頭、分鏡頭等。，廣泛應用於電影，電視劇也可以。因為電視上有很多分鏡頭劇本，所以在電視劇本中並不常見。
分鏡頭劇本，也就是通常所說的場景分割後再分割的劇本，多為故事版(畫分鏡頭，草稿可以表達意思，復雜場景也可以請個分鏡頭畫師。隨著計算機軟件技術的進步，這個過程逐漸變得不那麽重要了，可以直接分為動態預覽(dynamic previews)和動態預覽(visual 3D dynamic split-shot，通過軟件測試，主要用在動作復雜、虛擬場景多、特效多的夏銜身上。
分鏡腳本的主要流程是:文字分鏡、表格分鏡、繪畫分鏡、動態分鏡、後期特效分鏡。
文本分析:適合新手入門，主要是編劇或導演。剛轉行的編劇導演，比如新手或者編劇，從來沒有出過壹部自己的作品，想穩贏。他們可以先把所獲得的文學作品改編成文本分析，再進行形式分析。
形式分析:適合有經驗的人入手，主要是導演或編劇。他們完成了很多作品，有壹定的想象力，可以直接將文學作品或劇本改編成形式分析。
畫分鏡:通常是原創動畫制作的開始(動畫改編的開始類似影視)，也是影視制作的壹個步驟。主要是說畫家或者導演(導演不是說有畫家的基本功，有些優秀的畫基本都是美術專業出身的導演)。動畫和當代電影題材(簡單的動作，近乎真人的拍攝題材)是不可或缺的，而奇幻電影由於動態分鏡的技術進步而逐漸式微。
動態分鏡頭:主要針對動態分鏡頭，特效團隊，後期公司。動畫基本是Photoshop和flash等動態分鏡頭軟件的使用，影視基本是Previz(prevision的簡稱)等動態分鏡頭軟件的使用。Previz制作團隊必須保證作品在拍攝中能夠實現，知道鏡頭會如何實現，並且精通電影語言才能給真正的拍攝團隊出謀劃策。但是，任何準備都無法代替現場真實的拍攝需求。拍電影是壹種自然的藝術形式，充滿未知的挑戰。動態分割鏡有助於解決潛在問題，並領先攝影團隊壹步。
後期特效分成:主要針對特效團隊和後期影視公司。真實拍攝結束，後期原來的奇幻題材很貴，全部需要換成綠屏合成。目前只有實時相機追蹤系統(如SolidTrack)可以用來提前預覽作品的拍攝效果，簡化了後期特效的龐大工程。Solid Track可以將Previz資源集成到實拍素材中。通過實景的拍攝，將實景推回三維畫面，通過實景視頻拍攝獲得三維場，將攝像機實時匹配到畫面中，然後將跟蹤記錄的實景攝像機姿態交給渲染平臺，匹配三維角色、三維背景或真人，這是後期的壹個過程。經過透視匹配後，導入的虛擬角色看起來就像站在真實演員旁邊壹樣。虛擬場景的延伸和占位特效也可以在Previz階段加入，這個階段加入的所有內容都可以快速操作和調整，為後續的制作過程節省了無數的時間和精力。
以下是文本分割鏡像的主要腳本樣式:
在動作或場景前加括號{}，表示場景和鏡頭，不變則表示場景不變；指的是空鏡、畫外音、商標、字幕、片頭等信息，大多強調的不是拍攝畫面本身，而是多幅畫面和後期特效的合成。右下基本是分鏡的過渡模式。
如:《仙俠傳》原分鏡劇本。
按適用範圍分類可分為:話劇劇本、電影劇本、電視劇劇本、動畫劇本、微電影劇本、微動畫劇本、小說劇本、相聲劇本、小品劇本等。
根據劇本的主題，可以分為喜劇、悲劇、歷史劇、家庭倫理劇、驚悚劇等。
還有壹種劇本主要追求文學性，不以表演為目的，或者不適合表演，缺少動作。它被稱為“案頭劇”和“書房劇”。19世紀歐洲的許多浪漫主義詩人和作家，用這種戲劇形式創作了許多詩歌，但只能提供閱讀，不適合表演。因此，在戲劇創作中，劇作家應該了解舞臺和表演，應該在劇本的創作中處理好劇本的文學性和舞臺性。因為戲劇表演才是最終目的。沒有表演和觀眾的戲劇不是戲劇。
著作權所有權、劇本創作所有權、自動取得和註冊取得。在中國，根據著作權法，作品完成後自動享有著作權。所謂完成是相對的，只要創作對象已經符合作品構成的法定條件，就可以作為作品受到著作權法的保護。通過中國版權保護中心和各省、直轄市主管部門備案部門申請登記。數字作品的版權歸屬也可以通過能夠證明作品歸檔和保存時間的可信第三方支持的各種協會或機構所辦的第三方登記中心獲得。也可以選擇集成整合多種數字版權技術的流行的版權認證保護平臺和時間戳公證處等第三方可信團體進行獨立存儲並首次出具智能認證，獲得作品所有權的初步證明。必要時，通過司法鑒定提升證據的法律效力是核心。這種方法在很多歐美國家已經盛行多年。
創作註意點:1。不要轉為小說創作。
劇本寫作和小說寫作基本不同。劇本寫作主要是用文字來表達壹系列的畫面，所以看劇本的人應該能瞬間把文字和壹個畫面聯系起來，帶入動畫的世界。小說不壹樣。除了寫真，還包括抒情句子、修辭手法、角色心理描寫等。這些說辭不應該出現在劇本裏。
2、不要缺少動作的安排
如果不是劇情需要，劇本裏就不要有太多的對白，否則整個故事就會變得語無倫次，給觀眾看起來就像是在聽有聲書，這就讓這部劇成了“肥皂劇”。要知道是用電影語言寫的，不是文學語言。只適合看不適合看的，不是好劇本。所以，壹個優秀的電影劇本，對白越少，畫面感越強，沖擊力越大。
比如在電話裏寫壹個人的時候，最好不要讓他坐在電話旁邊壹動不動，只是說說話。如果劇情需要，讓他站起來，或者拿著手機走幾步，或者增加壹些人們平時打電話時的動作，盡量避免畫面的沈悶和單調。
3.不要產生太多的細節。
劇情在主線之外，不宜安排太多輔助線，也不宜安排三條以上主線。當有多條主線時，應減少相應的輔助線。比如《天龍八部》采用三條主線交替，沒有副線，而是在主線上依次加上副線來進行劇情，最後選擇壹條大主線來結束劇情。
寫劇本的時候，如果細節太多，細節裏人物多，場景穿插多，故事就復雜了，觀眾可能看不懂，也不清楚作者想表達什麽。如果壹部電影裏同時有很多重要的人物，人物之間又有很多故事，會讓觀眾在短時間內分不清每個人物的故事。
在第壹個劇本中，由劉春社於1907年在東京上演的根據美國作家斯托夫人的小說《湯姆遜叔叔的小屋》改編的戲劇《黑奴籲天錄》被普遍認為是中國戲劇史的開端，因而《黑奴籲天錄》是中國第壹部戲劇劇本。該劇由中國早期戲劇的創始人之壹曾小谷改編。曾小谷從1907到1908參加了春柳社的四次公演，在編劇、表演、舞臺藝術等各個方面都起到了主導作用，其中以《茶花女》第三幕中的阿芒的父親最為成功。同時，他對反映被壓迫人民在帝國主義迫害下的民族思想的《黑奴籲天錄》劇本進行了極大的加工和再創作。在藝術上，第壹次采用話劇的形式，被認為是中國第壹部話劇劇本。
五幕劇《黑奴籲天錄》描述了黑奴受主人統治，被借給別人。他為別人發明了機器後，遭到了原主人的嫉妒，於是被召回，深受辱罵。他的妻兒是另壹個農奴主的奴隸，因為主人要用奴隸還債而面臨母子分離的悲慘命運。後來都逃了，殺出重圍。該劇表現了被壓迫者的反抗精神，思想內容非常現實。分幕法、用對話和動作來演繹故事的特點、貼近現實生活的舞臺形象，都表明中國開始建立壹種前所未有的新的戲劇形式，即後來被命名的戲劇藝術形式。
各國電影基本都是從紀錄片開始，然後發展成敘事要求更高的故事片。在這個過程中，人們從最近的藝術形式如戲劇中學習如何拍攝電影，而劇本是借用戲劇的壹個重要的電影創作過程。和其他國家壹樣，中國的原創電影，即使是故事片，也沒有劇本，只有類似於拍攝大綱的東西。到了20世紀20年代初，隨著第壹部故事片《顏》的誕生，出現了比大綱更細致的“技巧”，即文言文寫成的電影劇本雛形，包括基本情節、主要人物及其動作，還有字幕。
中國電影史上第壹部比較完整的劇本是在1925年，也就是中國誕生20年後問世的。是洪深寫的歷史劇《申屠的》，發表在《東方雜誌》第22卷第65438期+0-3月。劇本故事脫胎於宋代烈士申屠的傳說，共分七段592場。基本上打破了舞臺劇劇本的風格，以鏡頭和場景為組合單位，還使用了“淡入”、“淡出”、“融入”、“特寫”等壹些專業術語來變換場景和場景。劇本後面是對他寫的電影術語的解釋。據說這個劇本是當時為洪深的“中國電影制片公司”寫的，但因為資金原因並沒有真正拍攝。盡管如此，它還是成為了中國電影劇本文體的開創者，具有裏程碑式的意義，是壹種新的電影文學文體，可用於拍攝、出版、閱讀。