古莊驛
古裝是越劇的特色服裝，劇中青年女性和中年女性經常穿著。外套有袖或自然色袖，加雲肩或飄帶；長裙配短裙，或者中裙，配飾，腰帶，玉飾。短中長裙可以折疊也可以不折疊。古裝服裝根據身份不同，分為仕女服、民間服、宮廷服。特點是長裙短服，胸腰緊致，身材清晰。
越劇蟒蛇
首先，越劇蟒蛇的顏色不再是傳統的五色蟒蛇分階段、分身份嚴格佩戴的皮箱制，而是五色皆有，中間色也有，只是參照五色等級制的習俗在中間色之間選擇。比如《金枝》中蟒蛇的顏色和圖案更簡潔，更隨意，孟麗君大量使用了間接色的繡袍。另壹種方法是參考歷史規律和官階來使用顏色。比如長樂宮，老皇帝穿黑衣服，用“福”、“儺”、“粉米”、“太陽”、“月亮”、“宗彜”、“海藻”、“山”、“星”、“華蟲”。越劇有時會把傳統的“蟒蛇”改成袍子，叫做繡袍。它與生產中傳統的“python”有很大的不同。Python不再是全夾，而是前後都襯了麻，讓前後都顯得硬挺僵硬，以示官氣。後來有些蟒蛇的前後襯幹脆不用麻襯了，用刮布代替。
越劇就靠它了
前期越劇男班用傳統的倚，女班也用傳統的倚(硬倚)。改革後，武術學生很少靠旗子和肚子，更不用說靠旗子讓小學生表演武術了。“倚身”、“倚腳”、“倚肩”不再使用，如“凈耳”或“胡子排”、抱帶，壹般也不需要雙層倚肩。肚托不再是傳統的大塊平面，而是壹個“腰兜”，配有虎頭帶。刺繡不是用衣服繡的，是用指甲板繡的。民國三十三年春，袁雪芬在《花木蘭參軍》中飾演花木蘭。鎧甲用銅制成，上下鎧甲都用。後來的圖案有“魚鱗甲”、“丁字甲”、“人字甲”、“龜背甲”，還有金繡、金緞、銀緞剪貼，或金銀寬。護目鏡可以由cromet銅泡沫、金或銀制成。
越劇裙
越劇的裙子主要是花旦的百褶裙。最早的禮服是前後有“馬臉”的傳統長裙，俗稱“馬臉裙”。後來，“馬臉”被刪除，並改為壹個單壹的馬臉裙，這是經常在老聃使用。傳統的“魚鱗裙”常用作襯裙。以後大裙子改成五分寬裙。上世紀40年代，在晚清仕女畫的影響下，學生團設計了壹種“圖圖”。這種裙子用大裙子蓋著，前面用裙子蓋著，很簡單。這種“裙子”在戲劇中被反復使用，如《朱良哀史》和《嫦娥奔月》。短裙，行話稱為“包底”，有褶皺、未分割褶皺、網雕、刺繡、貼花、斜裁、平裁，花樣繁多。
越劇雲劍
最早使用的是傳統的大雲肩，後來發展到100多種，如:開叉雲肩、珠雲肩(用白色珠子或金銀珠子制成)、有領雲肩、無領雲肩、如意雲肩、花雲肩、網眼雲肩。
越劇中的皺紋與魁
越劇學生穿的褶襇不是開襟的，有圓領、斜領、開叉領，開襟的是“畢”。當壹對情侶出現在劇中並使用相同的顏色時，這種“比”通常被稱為“對比”。越劇領口的款式很多，有斜領、直領、翻領、如意領等。小褶和花束多為中間色，壹面有圖案，有四君子圖案(梅、蘭、竹、菊)、牡丹、玉蘭等圖案，領子越來越窄，約兩寸，向美觀方向發展。越劇的所有服裝都是在服裝的“窩”裏挖的(窩被剪成壹個圈)，所以越劇的服裝舒適、順滑、舒適。
頭盔、帽子和靴子
頭盔帽
越劇前期，男班在表演傳統戲曲時的頭飾，是從生活中的書生帽或帶玉的瓜皮帽中借用的，也有壹些是在拆毀破舊的小廟時，從菩薩像頭上取下的。以後租邵戲，京劇的戲服，頭盔。女團入駐上海後，主要演員都有“私服”，穿的戲服、頭盔都是從南恒泰彩靴店或廣東路服裝店買的。其他穿“廳中戲服”的演員，穿的是租來的戲服，戴的是頭盔。這些頭盔基本上是繼承了京劇或者昆曲的帽箱體系。比如《湘劍淚》《朱良》中蕭聲戴的頭盔，都是京劇的文藝巾。從20世紀30年代末到40年代初，更多的珠子和亮片被用在頭盔上。自越劇改革開始以來，對頭飾工匠提出了改進頭飾的要求。新派文藝家參與越劇改革後，提出越劇頭飾要在傳統基礎上創新。通過幾十年的改革實踐，徹底打破了傳統的帽箱制度，吸收了古代人物畫和歷史生活習俗的養分，不斷創造。改革後的越劇頭飾在制作、圖案、花紋、配色、材料等方面進行了大膽創新。不使用具有強反射性能的軟緞，而是使用天鵝絨、絲絨、縐緞或絲綢。近年來，隨著紡織業的發展，采用了喬其紗、亮絨等吸光面料，所以舞臺上的色彩比較穩定，逐漸形成了輕盈、巧、美、多樣化的特點。越劇的頭飾在改革中，註重傳統色彩的運用，兼顧了生活的風俗習慣。例如，在戴孝，皇帝和皇室成員經常用鮮黃色和杏黃色，紅色用於婚禮和喜慶的事情，白色用於葬禮。圖案的顏色以綠色點綴為主，也使用其他顏色，強調簡潔樸素。盔帽上貼銀盤、貼金的要求與服裝相同。圖案的用法，皇帝和皇室都用“行龍”、“鄭龍”、“龍葵”；貴妃、公主都用“鳳鳥牡丹”；舊字都用“八寶”、“福祿壽”等字；武俠人物都采用動物變形圖案；文線中的人物都采用了花草的扭曲紋，也用了裝飾回文、雲紋、幾何紋，只是形狀變了，裝飾位置也不壹樣。傳統的頭飾往往用不同顏色的絨球裝飾，而越劇的頭飾卻很少使用，這是越劇頭飾區別於京昆的重要標誌。在新編歷史劇中，越劇對“入賢冠”、“方山冠”、“達天冠”、“束發冠”、“合法化冠”、“巧士冠”、“遮冠”等歷史生活進行了改進，並運用於舞臺人物。傳統的跳巖企鵝是由皇後、妃子和公主穿的，女性也在婚禮上穿。除了傳統劇目，越劇還戴著其他劇目中通常不戴的鳳冠。比如金枝中的公主皇後，長樂宮中的皇後，孟麗君的孟麗君，都是把鳳冠改成額頭形狀，或者插上，露出頭發挽成發髻，主鳳插兩邊，或者主鳳插兩邊，然後放“如意”、“單鳳”、“步搖”
靴子和鞋子
在“曹太班”時期，越劇男子班的演員們已經穿上了租來的靴子和鞋子。女班進上海後，穿高筒靴學京劇、邵戲，尤其是大壹點的學生，大多穿高筒靴配官服。女班的青年學生穿的靴子和鞋子都不高。他們穿雲鞋、平底鞋和壹寸左右的鞋。為了彌補身材矮小，肖丹把鞋子墊高了兩三英寸。30年代末，“高升舞臺”演出《蔡大媽》，肖丹桂飾演蔡大媽。為了改善身材，她用了“踩高蹺”。直到民國33年(1944)，扮演《新朱良喪史》的演員蕭聲才穿上壹寸左右的細高統靴。解放後，大部分學生穿三套高雲靴，壹般兩三寸左右，個別演員還要加上內高。1955年，電影《梁山伯與祝英臺》拍攝後，對靴子和鞋子進行了改革，不僅穿高筒靴，還在靴頭上換上花紋或繡有雲紋的圖案，顏色定為三種強烈和諧的顏色，俗稱三套高筒靴。
翻譯明顯的類別和特征
服裝
戲服是越劇服裝的特點，在劇中青年婦女和中年婦女經常穿。彩色襯衫有長袖甚至壹袖，加上肩或飄帶雲；有短裙配長裙的，或穿著連衣裙的，佩戴腰帶的，佩戴玉飾的。短裙、中裙和長裙還有折疊和不折疊之分。為適應不同的身份，服飾分為女士服裝、民用服裝、宮廷服裝。其特點是短技能長服裝，胸腰緊區分形狀。
紹興蟒蛇
紹興蟒蛇首先在顏色上，不再由傳統的五色蟒蛇，分帶，分穿箱嚴格的識別系統，而是根據顏色之間的顏色都有，但五種顏色的顏色層次海關，顏色之間的選擇中等。如《打金枝》中的蟒蛇色，圖案更簡潔更自如，《孟麗君》中的花間色繡袍多。另壹種方法是參照歷史教規和等級使用顏色，如"長樂宮"中的舊禦穿黑色，帶有"刺繡"、"符"、"稻花香"、"日期"、"月份"、"箱絲衣"、" sp "、" sa "、"星"、"豪蟲"、"火"等象征圖案。越劇有時把傳統的“蟒蛇”穿到袍服系統中，稱之為繡袍。在制作上和傳統的“python”有天壤之別。Python不再是壹個完整的文件夾，馬前後都是內襯，讓前後不斷的硬裝，以顯官氣十足之風。後來發展，蟒蛇的前後襯和有的幹脆不用馬襯，用布刮板代替。
越劇作者
早期的越劇班男的是大傳統，女的也是大傳統(硬上)。戊戌變法時，建安府罕見地動用上旗，就在的肚皮上，蕭上演了壹系列旗不可倚的好戲。“靠誰”、“腳”和“肩”，不再是用作“網釘”或“排得上”的擁抱用的壹般沒有雙層的肩膀。腹部不再依靠tra的"口袋"，重新捆綁虎克蘭腰帶。衣服上的刺繡不壹定要用寫字板。在33年的春天。Rs時，袁雪芬扮作“花木蘭參軍”的花木蘭，穿的軍裝，開頭用壹塊銅錢，上壹條，下壹條用，後來，圖案有“壹條魚”、“T-A”、“壹個字”、“壹只龜”等等，還有金繡，它也用金緞、銀緞剪貼，或金銀版線寬邊花縫制而成。胡鑫克羅米頓銅鏡有用泡沫，或鍍金，鍍銀。
紹興裙
抖戲主要是裙子的裙擺。早期是穿傳統服裝，前後有“馬臉”，俗稱“馬面裙”，去掉“馬臉”後用單個馬面裙，常為老聃。傳統的“魚忘術”常用於襯裙。大變後五忘之廣技。40年代的聲音。受清末雪戲仕女圖的影響，設計了"技巧"。這款裙裝，裙圍大，正面使用左輪，左輪腳長且非常簡潔。這種“皮”在《梁山伯與祝英臺的悲情史》、《嫦娥奔月》等劇中反復使用。短裙，行話稱為“煙屁股包”，有對折的，有不落書的，有刻網的，還有刺繡的，貼花的，斜裁的，平裁的，多樣的。
紹興雲肩
最早用於傳統的大雲肩章，後發展為100多種，如:脫雲肩、初雲肩(白珠或金、銀珠裝扮)、有領雲肩、無領雲肩、沾雲肩、花形雲肩、網眼雲肩等。
越劇用鬥篷打褶
紹興小生穿翻領是不開褶門的，有丁字，客觀領，脫領，翻領開壹個"披肩"。這種“披風”往往是在玩夫妻戲時，使用的同壹種顏色，稱為“月披風”沙星戲中的披肩領又起了無數的樣式變化，如斜披肩、直翻領披肩、翻領披肩、洋洋灑灑的披肩領等。小繩褶和披肩，有許多色間、花紋，裏面有四君子花紋(梅、蘭、竹、菊)，也有用牡丹、玉蘭等花紋，越往前邊越窄，約兩寸，向美觀方向發展。沙星戲裏所有的布衣都在衣服的“窩夾”裏，都有絨布的“袋”(剪成圓形。st文件夾)，所以越劇服裝，肩膀，可以順利粘貼和舒適的衣服。
頭盔帽子靴子和鞋子
頭盔帽
紹興早期的男子戲班，當時他的傳統盔帽，借用了生活中的文人帽或有玉量的瓜帽，壹些被忽視的寺廟示範bodishattva雕像從頭盔的頭罩。後租邵戲、京劇戲服和盔帽。女壹班進入上海，主要演員已被"壹線私彩"，誰穿的服裝，戴的頭盔帽子是南恒泰彩色靴子店或廣州路商店購買的服裝。而另壹些穿"童中國銀行抨擊"的演員是穿著租來的服裝，頭盔帽。基本上，這些盔帽都繼承了戲曲或戲曲的帽箱制度，如《香箋》《梁山伯與祝英臺》中蕭笙所戴的盔帽，都是戲曲的文聖塔。在30年代末到40年代初，頭盔上戴著更多的泡沫珠和亮片。因為紹興改革進程中開始對盔帽師傅提出了修改盔帽的要求。新的文學家和藝術家參加越劇改革，提出越劇的帽盔應該在傳統基礎上創新。幾十年來的改革實踐，徹底打破了傳統的禮盒束縛制度，吸收古代繪畫人物和歷史資料中的民生做法的營養，不斷被創造出來。改革後的越劇帽盔，主要表現在制作、款式、圖案、色彩和使用的材料等方面。，壹個大膽的創新。所選材料不會采用反光性強的緞子，而多采用絲絨、迪莉婭絲絨、縐緞或真絲類。近年來，隨著紡織工業的發展，喬其絨也被采用，亮絨具有吸收性的面料，所以舞臺上的色彩相對穩定，並逐漸發展出輕盈、靈動、美觀和多樣化的特點。越劇中帽盔的運用改革了傳統，註重色彩和生活習俗的平衡。如皇帝、皇室常用鮮黃色、杏黃色，婚禮大事常用紅色，葬禮戴孝用白色。許多色彩圖案以點睛為主，與其他色彩搭配使用，強調簡潔、凝練。金銀帽盔貼和服裝要求壹致。用法模式，帝王、皇族都是“長行”、“正長”、“龍葵”；公主、瑪格麗特公主都是“鳳鳥牡丹”；老年人的角色是“八”、“財神爺”三個字；動物使用變形模式的作用；文字線條采用了花卉和變形圖案的作用，並結合了裝飾紙、雲紋和幾何圖案，但圖案在不同的裝飾位置有所變化。傳統帽盔上用不同顏色的絨球作裝飾，而越劇帽盔很少使用，這是越劇帽盔區別於景昆帽盔的壹個重要標誌。在新歷史劇中，越劇史把"進賢冠"、"片山冠"、"通天冠"、"發束冠"、"法冠"、"巧帶殘冠"、"社織冠"等加以改進，運用到人物舞臺上來。傳統的鳳冠是由代斌女王、公主和瑪格利特公主佩戴的，女性在婚禮儀式時會佩戴這種鳳冠。抖音歌劇中的壹部分仍然戴著傳統劇目中的鳳冠，其他的壹般不再戴這種充滿羽冠的絨球復制品。如“打金枝”的公主、皇後、“長樂宮”的皇後、“孟麗君”的都改頭換額為鳳冠，或插上發髻，露出頭部發髻，用鳳冠主要是邊插兩側，或鳳冠主要是邊戴兩側插鳳冠，然後“樂觀”、“單鳳冠”、“步搖”等佩戴頭飾。
靴子和鞋子
紹興男子班在"草臺班"期間，演員們不得不穿租來的靴子和鞋子。女班、學戲、邵戲穿高統靴，尤其是不同系、老學生，正式著裝多穿高統靴。小升班女靴子和鞋子不穿高幫鞋，有平底鞋，鞋子有壹寸左右。肖丹太矮了，不能化妝，只能穿三寸高的鞋子。30年代末在“急劇上升的階段”表現“蔡阿姨”，肖丹桂蔡阿姨飾品，以增加機構已使用的話“步驟搖桿”直到33年(1944)演講時，《梁祝愁新史》的男角蕭生才穿上約壹寸薄的高筒靴。解放後，肖生穿的靴子大部分是三寸高，壹般是兩三寸左右，再加上個別演員還要高。在1955，電影《梁山伯與祝英臺》拍攝後，靴與鞋改革，不僅穿高筒靴，靴頭已變成壹個雲微hyla或刺繡圖案，顏色三套成強烈和和諧的顏色，俗稱三套雲高筒靴。