紫砂的制作始於北宋中期，盛於明代鄭德時期(1506-1521)，湧現出許多民間藝人。其中，宮春將紫砂器推上了壹個新的臺階，成為最早的著名民間藝人。萬歷年間，名家輩出，各路匠人自立門戶，奮發圖強。產品的燒成工藝也得到了改進，增加了產品的色澤和光潔度。萬歷以後，紫砂業形成了獨立的生產體系，進入了競相推陳出新的繁盛期。除了制作茶具，還制作了雅玩、香盒等手工藝品。明末，紫砂被葡萄牙商人帶到歐洲，被稱為“紅瓷”。到了清代，紫砂的工藝發展很快，產品的款式和樣式比明代更奇特，新品種也越來越多，如紫砂花盆和各種陳設、玩具等。其中有借鑒花果和古代青銅器造型的茶壺，也有裝飾有各種粉彩山水的紫砂壺和花生、菱角的紫砂象形圖。因其工藝精湛，常被皇室選為貢品，遠銷歐洲、日本、東南亞、南美等地。4年宜興紫砂獲巴拿馬國際博覽會壹等獎。民國6年，在蜀山成立江蘇省陶瓷廠，招募陶瓷專家和技術工人生產紫砂器皿，並對紫砂的泥質、泥色和造型進行研究和改進。10年，李詠公司在蜀山開設制陶作坊，招募和培訓紫砂藝人，並修建1龍窯制造紫砂制品。當時紫砂生產分布在蜀山、羅遷、上元等地，燒制紫砂制品的窯有10座，年產量達10多萬件。到21時，紫砂工人已達600多人，140窯年產量220萬件，年產值約42萬元，約占宜興陶瓷工業總產量的15%，並直接接受日本、東南亞等國的訂單，是紫砂工業特別繁榮的壹年。當年，朱可心、陳壽珍、余國良、吳雲根、範福魁等紫砂藝術家的作品【雲龍鼎】、【推秋】、【古風】、【陸川】均獲得芝加哥博覽會優秀獎。
抗日戰爭前，日本政府不斷提高紫砂進口關稅稅率，仿制長壽等地的紫砂陶器以及民國23年的大旱，削弱了人們的購買力，導致紫砂產量逐漸下降。抗日戰爭時期，7座紫砂窯和100多座工廠相繼被毀，大批技術人員流散。整個蜀山窯全年燒紫砂茶壺不到1000把。從抗戰勝利到解放，由於價格波動和銷售不振，產量僅占抗日戰爭前的57.8%，整個紫砂行業幾乎陷入後繼無人的境地。
6月，1950，11，縣政府批準成立紫砂產銷聯合商務辦公室，組織紫砂產品參加國內外城鄉物資交流會議和展覽，為產品開拓了市場。從1954開始，將分散在全國各地的紫砂員工組織起來進行生產，同時下撥資金對原有的生產設備和車間進行新建和改造。1955紫砂生產合作社成立後，開始招收青年藝術家，指派經驗豐富、技藝高超的老藝術家負責培訓。當年紫砂產量達到75萬件，比1949增長了213倍。年產值117000元，比1949增長了3.3倍。1956恢復紫砂出口。在1958開始的大躍進運動中，由於紫砂生產規模不斷擴大，產品供大於求，造成大量積壓。截止1960年底，紫砂工藝廠員工人數為578人，僅為1958的28%。1965年紫砂年產量109萬件，比1955增長45%，年產值72.2萬元，比1955增長5.2倍。1966年4月，紫砂工藝廠成立中心實驗室，負責業務指導和產品創新。“文革”影響了紫砂的生產。從1971開始，生產開始回升，產量和產值逐年增長。1979之後，宜興紫砂工藝廠加強工藝管理和技術改進，不斷提高產品質量，不斷開發新產品。1980年紫砂產量已達364萬件，產值248.65萬元，利潤681萬元。隨著國內外市場對宜興紫砂需求的增加，壹些鄉鎮也開始發展紫砂生產。1981年，1月，周樹公社紫砂廠(現稱宜興紫砂工藝二廠)建成投產。1987年7月，川埠鄉宜興紫砂三廠建成投產，同年9月，周樹鄉長安村宜興紫砂四廠建成投產。當年宜興紫砂產品包括壺、杯、瓶、鼎、餐具、花盆、水下、掛盤、雅學、假山、盆景、人物雕塑等1000多個品種。四家紫砂廠職工人數2620人，年產量129.02萬件，年產值185.09萬元，利潤548.49萬元。
由於紫砂產品質量的不斷提高，宜興紫砂工藝廠生產的“方圓”高級茶具獲1983國家金獎，“白壽瓶”“竹簡茶具”獲1984萊比錫春博金獎。宜興紫砂工藝二廠(周樹鄉)生產的1985“李龍”紫砂高檔系列茶具獲輕工業部優秀新產品獎。“竹簡”、“紫砂茶具”等4個產品獲省輕工業廳優秀新產品獎。1987年，宜興紫砂工藝廠榮獲江蘇省輕工業廳、輕工業部優秀質量管理獎，該廠40件(套)入選中南海紫光閣，並獲得國務院頒發的榮譽證書。
1979-1987年中期，宜興紫砂分別參加了在加拿大、日本、香港舉辦的展覽，紫砂藝術家也分別赴澳大利亞、美國、日本、孟加拉、香港進行考察和操作演出。同時，紫砂行業根據國際市場的信息，不斷調整品種結構:產品逐漸由單件向系列化、配套化發展；檔次也在從中檔向中高檔發展，創造特色。隨著宜興紫砂在國際市場上的知名度越來越高，來宜興紫砂工藝廠參觀的外國人和港澳臺同胞平均每年約3000人，最多時超過5000人。每年旅遊外匯收入可達70-80萬元。到1987，宜興紫砂已經出口到50多個國家和地區。宜興紫砂工藝廠、紫砂工藝二廠、紫砂工藝三廠出口額達673萬元(含旅遊產品價值)，比1978增長5.63倍。
1949之後，老壹代紫砂藝人致力於傳統工藝的研究和新產品的開發，同時不斷培養新的技師。任強廷是壹位擅長紫砂刻畫、裝飾工藝、雕刻工藝的藝術家。裝飾畫以山水花鳥為主。他培養了大批人才，為現代紫砂雕刻藝術做出了貢獻；吳雲根的造型技藝高超，擅長制作方圓壺和竹壺。他的風格簡單而穩重。他的折疊菱形壺、大竹壺、線壺多次入選國內外展覽。王寅春是壹位多產的藝術家，他以快速制作許多陶罐而聞名。他做的茶壺線條清晰，接縫嚴密。作品多次參加國內外展覽，培養了大批技術人員。裴世民擅長制作精美的紫砂書房，如水濛、杯盤、爐鼎等。他曾因分別為紫砂大師的樹膽壺《春_ _壺》和向嵊泗的大桃杯準備壺蓋和托盤而聞名。其作品風格厚重，氣勢沈穩，在紫砂藝苑中獨樹壹幟。從65438年到0955年，朱可心開始培養新中國的第壹批藝術家。他制作的茶壺往往以自然開花的樹木為原型，如寶春壺、松鼠葡萄壺、翠蝶壺、雲龍盤等。上世紀70年代，為了滿足口的需要，他設計了壹系列以松、竹、梅、柏、桃為主題的造型相同、裝飾多樣的茶具。蔣蓉是解放後第壹位女工匠，作品以觀賞性和實用性為主。花生、核桃、瓜子、菱角等象形水果。早在20世紀50年代就被視為國禮。顧景舟的紫砂壺工藝嚴謹，風格多樣，創造了意境極高的新作品。他們擅長書法和篆刻，熟悉紫砂制作的全過程，對紫砂的演變和古陶的鑒賞有很深的研究。其代表作品《緹碧茶具》、《薛華壺》，工藝精湛，古樸典雅，深得海內外人士好評。此外，還湧現出壹大批中青年紫砂藝術家。他們在繼承傳統工藝的基礎上，不斷改革產品的造型、色彩和裝飾技法，設計創造了許多名、優、新、特產品。其中，助理工藝師、陶的《百壽瓶》和、、沈漢生陶的《竹簡茶具》在65438-0984獲得了民主德國碧溪春國際博覽會金獎。
紫砂始於何時，壹直是中國陶瓷史上懸而未決的問題。明清史籍中明確記載，紫砂陶器創建於明代弘治、鄭德年間，以金沙寺僧庵為創始人。如周在【洋縣名壺制——創始篇】中說:“金沙寺僧，從其名，聞陶佳韻:僧靜而樂，凡對陶壺有興趣者，力求細土，使之澄明，揉成胎，使之圓正，使之中空，以踵柄蓋之，以穴燒制，使人滿意。”周蓉【宜興瓷壺錄】曰:“今吳中更茶者，必說宜興瓷始於萬歷，大朝山寺僧(即金沙寺僧)傳之於泉，吳小吏也。”龔純和吳石是誰？【宜興縣誌】據記載，明代年間1504 _ _ 1521年間，宮春曾隨學部侍郎吳義山出家，吳曾在金沙寺(寺址今仍在)讀書。吳梅定的【楊憲明胡夫】說:“他新奇多變，為人師表。”相信陶罐的鼻子也是世界上的好作品。“這些記載清楚地表明紫砂創作於明代中後期，從未提及宋代就有紫砂這壹事實。
1976，宜興紅旗陶瓷廠在施工中發現了紫砂古窯遺址，確認宜興陶瓷生產始於新石器時代。宜興是壹個古老的縣，建於秦朝。早在新石器時代，勤勞的人們就在這裏開始了原始的陶瓷生產活動。進行了多次考古調查，發現了七處古文化遺址，其中包括五處新石器時代遺址。古窯址近百處，其中漢代三處，六朝三處，隋唐五代九處，宋元二十處，明清六十余處。因此，在民間傳說中，把嶽的稱為“宜興陶瓷之祖”或“”是不真實的。
古紫砂窯遺址位於宜興梨樹村楊嬌山，是丁蜀鎮黃龍山的壹個分支系統。那是壹個盛產紫砂泥的地方，所以古人把窯建在原料產地。古紫砂窯遺址被埋在壹個長約十米的土堆下。破土清理後，分為三層，上層有兩米多厚。那是近代廢窯堆積的陶瓷碎片，主要是缸和翁的碎片。第二層是混合堆積，從元代到清初持續時間較長，堆積層較厚，約二至三米。其中大部分是肩上有菱形花的陶罐，玉罐形的釉陶罐等。，尤其是後兩者具有元明時期的陶瓷造型風格。其次，我們還發現了“伊琦君”的殘片，這些殘片與甌窯的產品非常相似。另外，在附近的北向，發現了甌窯的遺跡，說明堆積是元明初期甌窯的堆積。第三層為早期紫砂堆積層，厚1.5米，剖面呈灰紫色，主要由紫砂壺的殘片組成，包括壺身、壺嘴和壺蓋。在這堆東西附近，發現了壹個長約10米，寬約1米的龍窯，其中有紫砂碑。窯的下層是黃土，是建窯的時候人工填進去的。南端是兩排斜磚垛的小磚，與江南地區宋墓常見的磚十分相似。
根據對出土的大量紫砂器殘片的分析研究，可以區分出主要的形制為:壺、罐，其中壺多為紫紅色，器內外無釉。從殘片中回收的器型分為三種:高頸罐、低頸罐和吊梁罐。紫砂泥粗，面密度差。因為沒有裝在盒子裏，直接在窯裏燒制，所以往往會有火缺陷。在成型方法上，脫離了用陶輪拉坯的做法。根據紫砂泥與其他陶土的不同性質，采用嵌泥片的方法，壺嘴、提手、壺身(俗稱壺蓋、壺頂)的粘接采用穿心、捏手的方法。為後來的紫砂器的造型創造了新的技術，為紫砂器的造型奠定了基礎。例如，水龍頭的壺嘴形狀像壹個龍頭。六角壺，從壺頸開始，在壺口根部加菱形裝飾，把手上有小孔的處理，相當成熟。從復原的三件造型和裝飾來看，線條流暢，紋飾恰到好處，絕非處女之作，避重就輕。
此外，鎮江博物館近年來在壹口南宋古井中發現了兩把茶壺。壺身、壺嘴、壺底均為泥片，壺頸有刀割痕跡，壺身有明顯的手捏痕跡，上半部上釉。據考證，認為是宋代的酒壺。從泥的使用粗糙，形制簡單，比較古老來看，可能早於南宋。但未來還需要進壹步研究，才能得出更正確的結論。
紫砂陶器，又稱紫砂器或紫砂陶器，是中國特有的陶器工藝品，以造型多樣、色彩古樸、質量耐久、工藝精湛而聞名於世。最明顯的特點是用粗紫泥燒制，多為紫紅色。壹般不上釉，所以是紫陶。在紫砂產品中，最突出的是紫砂茶壺。不管是地下出土的還是世界上流傳的，大部分都是茶具。由於紫砂茶壺款式眾多，各具特色，不僅富有民族風格，而且具有開水泡茶、冬天不冷、夏天灸泡不臭、存放不變色、夏天不酸等特殊功能。因此贏得了人們的“壹壺在手，我不忍”，把高適的著名儒學奉為“拱墻”。特別推崇和大力提倡，因為紫砂壺已經成為大眾化的上品，數量多，流傳廣。自明代嘉靖年間開始，紫砂制品興盛，紫砂茶壺居於首位。
早期的紫砂壺產品從宋代延續到明鄭德、嘉靖、萬歷。隨著飲茶、品茶、品茶風氣的盛行，制壺技術發生了很大的變化，從煮茶用的大壺發展到了文玩用的小壺，其他藝術作品也相應發展起來。但明代以前的紫砂名手，書上找不到，也沒有在樂器上留下名字。自知節操之後，有很多大師是書上看到的，或者鍋裏剩下的。
歷史上，金沙寺的和尚和共春是紫砂器職業化和藝術化的先驅。金沙寺和宮春所生活的明代弘治、鄭德時期(15世紀末至16世紀初)，可視為宜興紫砂制品真正形成工藝體系的時期。
嘉靖至隆慶時期(公元1522 _ _ 1572)，繼宮淳之後，紫砂四大家是韓東、趙亮、師鵬、常遠，並稱“四大名壺”。其中，韓東最著名的是制作菱形花式鍋，趙亮制作的大多數鍋都是吊梁鍋。似乎這些著名的藝術家都以造型的藝術性取勝。同時，李茂林也是壹位著名的壺藝術家。他擅長制作小圓罐，制作精美，古樸典雅，沒有風格。他只以竹書為號，人們以為可以比得上壺作春。萬歷年間(公元1573 _ _ 1620)，史達斌、李重方、徐友泉三人是著名的制壺大師，他們的制壺藝術都堪稱精湛，在當時被稱為“制壺三傑”。