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工匠海報設計-巴渝工匠杯比賽含金量

海報對於電影有多重要?他畫壹張要100萬

在國內影視業有這麽壹句話:壹張好的電影海報價值2000萬票房。

電影海報構成了人們對電影的第壹印象,這對於作品的宣傳有很重要的作用。甚至有人會為了壹張海報而去為壹部電影買單。

國內有這麽壹位頂級電影海報設計師:他需要提前壹個月預約,而且工期長,給出的作品不再返工,並且開價100萬起。

但很多大導演仍願意花時間等他的作品,觀眾甚至會為了他的海報,走進影院去看壹部爛片。

這個設計師叫做

黃海

,福建人,畢業於廈門大學設計系。

在黃海之前,我國電影業對於電影海報的重視程度並不高,片方主要還是停留在用明星吸引觀眾的階段——

壹張張大臉往海報上堆砌,根本談不上審美。

2015年

《尋龍訣》

的海報就是典型的例子。

什麽,妳說看著有點眼熟?我也這麽覺得。

黃海在意識到喜歡堆砌明星頭像這壹問題後,決定打破這壹慣性思維。

在他的海報裏,電影本身的故事才是重點,明星的臉只是電影的壹小部分而已。所以他為《尋龍訣》設計的先導海報是這樣的——

自從2007年開始設計電影海報,黃海就是在做減法——刨去無用的邊角料,挖出電影的內核。

他最感謝的是姜文,因為他的第壹款作品就是姜文導演的

《太陽照常升起》

,這也奠定了他往後的設計風格。

當時姜文對海報的要求簡單粗暴:看感覺,不拍寫真,素材就從電影裏找。在否決掉了幾百個設計後,黃海的作品被姜文壹眼相中。

這款海報在戛納電影節上“壹炮而紅”:大紅色的背景,赤腳的女人,掛在樹枝上的繡花鞋,故事壹下子就出來了。

這種強烈的視覺沖擊力和獨特的意境令所有人印象深刻,他又接連給這部片子設計了另外幾款海報,壹下子就揚威國際。

之後黃海的海報開始更多中國風的嘗試。

他總是會先仔細研讀劇本,從劇照中挑選人物和素材,然後到拍攝現場體驗,細致捕捉人物的情感,把中國傳統元素作為視覺語言運用到海報設計中。

2014年黃海受邀為許鞍華導演的

《黃金時代》

設計海報,他給出這樣壹幅作品:

壹位知識青年裝扮的女性站在淩亂滴落墨汁中的壹角,墨汁灑落的痕跡毫無規律,肆意鋪開,暗喻女主生逢亂世卻又安靜平和的姿態。

動與靜的結合體現了時代背景和人物的矛盾與沖突。女主頑強佇立紙上,就如小人物置身大時代的洪流之中。

女作家蕭紅的故事歷歷在目,也預示了壹生的飄零。

之後黃海還設計了五個國際版本,總***用了半年多時間。向來對細節嚴苛的導演許鞍華看到海報後,說了壹句“好”,再無修改。

黃海對於水墨、書法的運用具有強烈的感染力,既不喧賓奪主又能畫龍點睛。

在張藝謀

《影》

的海報設計中,他只用了黑白兩種顏色,把墨汁的黑和宣紙的白提煉出來,形成海報基調。

整部影片圍繞替身與真身展開,兩者既對立有統壹的關系,就像太極八卦的形狀——相互融合又永遠分立。

“影”字運用行書,筆法蒼勁飄逸,尤其最後壹筆時斷時續的走筆和收筆時的間斷,給人以艱澀的感覺,恰好暗示了“影子”的性格特點。

在為王家衛

《壹代宗師》

設計的美國版海報中,黃海用了中國傳統的拱門元素。

門內兩個人對立而站,擺出了武術的步態和拳法——拱門、武術、長袍,是動與靜的完美平衡與詮釋,是朦朧細膩的情誼表達,也有綿長的歷史感。

既展現了壹代宗師葉問的風采,又極具鏡頭感和文藝感。這些都與王家衛的個人風格相當契合。

在動畫電影的海報設計上,黃海也展現了超高的水平。

《大魚海棠》

的海報就用了飽和度很高的顏色,通過線條、層次、顏色的變化,描繪出了壹副色彩瑰麗,想象奇幻的畫卷。

壹條線條流暢的紅色大魚在中央,少女觸摸著魚嘴,畫的是兩者奇妙的相遇。

紅色與青色的交織,是海洋和火焰的交融,包括展翅的鳳凰都有濃郁的東方美學特征,也開啟了觀眾對壹場神秘夢境的想象。

在為數碼修復版

《龍貓》

設計的中國版海報中,小梅和小月歡快地奔跑在龍貓毛茸茸的肚皮上,整個風格溫暖而治愈。

這張海報壹問世便在日本引起了強烈反響,壹度還登上了熱搜,大家盛贊該海報的設計絲毫不遜於原版。

在日本電影

《小偷家族》

中國版海報中,黃海以浮世繪風格,結合影片經典壹幕加入了壹把雨傘,形成“家”的感覺。

在具有強烈美感之外,也將電影所傳達的關於家庭的理念表現得淋漓盡致。導演是枝裕和看完後,大加贊賞這種委婉含蓄的東方美。

在英國某電影雜誌評選的2018年全球最佳海報中,《龍貓》和《小偷家族》均入選前20名。

包括2016年大火的紀錄片

《我在故宮修文物》

的壹系列海報也是黃海設計的。

其中壹張,他選取了“汝窯天青釉弦紋三足樽”的局部作為海報的背景色,在碎裂的瓷片中加入了壹個色調統壹的人物側影。

不僅使人物和器物融合為壹,也細致地展現了工匠日常的修復工作。將“大歷史、小工匠、擇壹事、終壹生”的主題完美傳達出來。

黃海還幫陳凱歌的

《道士下山》

設計過壹款非常吸睛的預告海報。

當時這張水墨風的海報壹出,讓人覺得高級感十足,大家對電影的期待高了不少。

無奈最後的正式版海報,導演還是選擇了明星紮堆的版本,也算不負爛片之名了。

也是,沒有明星誰會去看這部電影?故事?陳凱歌已經不會講故事很久了。

壹張優秀的電影海報,所承載的是壹部電影背後所傳達出最真摯的情感和意境,不是簡單的堆人頭。

是在充分引導電影商業性的同時,又能將東方的美學發揚光大。也難怪那麽多人說:

基本上都是電影配不上他的海報。

最後再來欣賞幾張大師的作品。

海報都有哪幾種類型_海報分為哪幾種類型

壹.工藝美術運動

1.“工藝美術運動”起源於英國,代表壹種社會行為,懷著改造社會的理想主義思想;

2.它不是壹種特定的風格,而是多種風格並存;

3.主張美術家從事設計,反對“純藝術”;提倡美與技術結合,忠於材料,創造樸素而適用的作品;

4.美國設計師深受英國工藝美術運動影響,設計不復雜,裝飾性較弱;

5.美國:蓋斯塔維:在紐約建立自己工作室,出版極具影響力雜誌《工匠》,提倡簡單、實用的風格,樸素的家具設計使人想起拓荒時期的家具風格;

6.美國:賴特:建築設計大師,綜合運用東西方影響,具備利用純天然材料的技巧,建築與環境和諧統壹;代表作有《流水別墅》、《古根海姆博物館》。

二.新古典主義

1.“新古典主義”是壹種藝術風格,指18世紀末至19世紀歐洲流行的壹種藝術風格,追求崇高、莊重、簡潔、典雅、節制的品質,以及“高貴的純樸和壯穆的宏偉”,帶有復古意趣;

2.背景:18世紀前的歐洲,巴洛克和洛可可風格盛行壹時,其繁瑣的裝飾與貴金屬的鑲嵌逐漸引起了人們的厭惡,羅馬龐貝遺址被發掘,在歐洲引起了研究古典藝術的熱潮;

3.建築:追求建築物體形的單純、獨立和完整,細節的樸實,形式的符合結構邏輯,並且減少純裝飾性的構件,顯示了人們對於理性的向往;

4.家具:擅長於設計樸素、實用的形式,是現代家具設計的先聲。

三.新藝術運動

1.“新藝術運動”壹種藝術風格,涵蓋時間大約從1880年到1910年,是歐洲展開的壹場裝飾藝術運動,比利時和法國是發源地。在意大利叫“自由風格”;在德國叫“青春風格”;在法國叫“新藝術運動”;在奧地利叫“轟動風格”;在西班牙叫“現代風格”。新藝術運動是壹種過渡的風格,是從傳統主義向現代主義轉變的中介環節

2.產生的動機:壹是與歷史主義決裂,打破舊傳統;二是與自然主義劃清界限,反對生搬硬套的模仿;

3.涉及建築、家具、室內裝潢、日用品、服裝、書籍裝幀、插圖、海報等,進行全面設計,力求創造壹種新的時代風格。

4.主張從自然界吸取靈感,采用各種動植物紋樣作為裝飾題材,多以象征有機形態的抽象曲線作為裝飾紋樣,呈現出曲線錯綜復雜、富於動感韻律、細膩而優雅的審美情趣。

5.比利時新藝術運動:威爾德:包豪斯設計學院院長,作品帶有優美適度的裝飾表現,具有簡潔合理的功能結構;

維多克.霍塔:新藝術運動大師,在建築與室內設計中經常使用相互纏繞和螺旋扭曲的線條,稱為“比利時線條”或“鞭線”;

6.法國新藝術運動:追求華麗典雅的風格,是古典主義和象征主義的產物,代表“六人集團”,最有代表性的作品為巴黎地鐵設計,俗稱“地鐵風格”;

7.奧地利新藝術運動:維也納分離派,核心人物霍夫曼,多用直線,註重幾何形,簡潔而富有現代感。

四.裝飾藝術運動

1.“裝飾藝術運動”起源1925年在巴黎舉行的“巴黎國際現代化工業裝飾藝術展覽會”,此運動與現代主義設計運動同時發展;

2.是工藝美術運動和新藝術運動的延伸,也是設計師在接受了機械化和新材料後的裝飾活動,以適應大批量生產;包括多個領域;

3.喜歡運用直線和對稱的抽象構成形式、極富光澤的材料、具有強烈色彩效果的顏色,還采用機械、鋼筋混凝土、合成樹脂、強化玻璃等新材料;

4.美國:與大眾文化結合,豪華、誇張、迷人、怪誕;

代表人物:保羅.富克蘭:代表作品:《帝國大廈》、《洛克菲勒中心》、《克萊斯勒大廈》。

五.美術革命

1.立體主義:強調與機械美學相聯系,幾何化構成。

2.未來主義:對機械的崇拜確立其在現代設計中的地位。

六.俄國的構成主義

1.追求符合工業社會精神的語言,歌頌機器生產,對批量生產和工業材料贊嘆不已,提倡用工業精神改造社會;構成主義者自稱藝術工程師;

2.對現代設計產生巨大而深遠的影響,包豪斯教學深受其影響;

3.代表人物:馬列維奇

塔特林:《第三國際紀念塔》,創作1919年,造型上是簡潔的螺旋上升幾何形,表達堅定向上的政治信念。

七.風格派

1.以荷蘭為中心的國際現代藝術運動,活躍於1917-1931年,始於立體主義,最終成為純粹的抽象運動;流派源自《風格》雜誌;

2.應用抽象幾何形和強烈的色彩分割空間,尋求和諧的基本法則,極大沖擊了傳統的純美術和裝飾藝術;表達宇審和自然的普遍和諧與秩序,探索被事物的外貌所掩蓋的規律;

3.代表人物:裏特維爾德:荷蘭設計大師,主要作品《紅藍椅》、《茶幾》、《柏林椅》,作品感覺很硬,甚至不舒服,用最簡單的形和原始的顏色表達深刻的造型觀念,既像產品,又像雕塑,更是抽象的典範,是現代主義設計的裏程碑。

八.流線型設計

1.流線型原是空氣動力學名詞,用來描述表面圓滑、線條流暢的物體形狀,這種形狀能減少物體在高速運動時的風阻力。在工業設計中,它是象征速度和時代精神的造型語言,廣泛應用汽車家電設計;

2.在美國流行開來,多采用外表光滑,線條流暢的形式,是壹種“淚滴型”語言樣式;富有強烈的時代氣息,與現代主義與象征主義壹脈相承,表達對技術和速度的贊美。不少流線型設計完全是由於其象征意義,無功能上的含義。

九.企業識別設計

1.與包裝設計緊密聯系,市場上不同的標誌意味著不同的公司;

2.商標是企業識別設計的核心,用在每件產品上,從產品到廣告;

3.貝倫斯:第壹個實行該設計的人。

十.前衛設計

1.前衛設計是壹個法語詞,形容藝術家超過同時代認知和設計理念;

2.在設計史上影響巨大,引導著時代新潮流,不斷創新新風格。

十壹反設計運動

1.1960年在意大利成立,是壹種設計運動,抗拒主流的壹種激進設計模式;

2.拒絕現代運動的理性成分,嘗試在設計中實現個人創造性的表現;

3.拒絕蔓延的保守主義,致力於自發性、創造性、建設性,提倡多樣性而非單純性;

4.代表:意大利“孟菲斯”,家具設計。

十二高技術風格

1.壹種工業設計風格,采用高新技術,在美學上力求表現新技術;

2.在建築中得到充分應用,在20世紀60-70年代風靡壹時;

3.其“最低限度的裝飾”和“過度對技術和時代的體現”,顯得冷漠,缺少人情味;

4.代表:《蓬皮杜國家藝術與文化中心》,1976年建,法國巴黎。

孟菲斯設計蓬皮杜國家藝術與文化中心

十三波普設計

1.20世紀60年代興起於英國並波及歐美,大眾化、通俗、流行的意思,代表大眾化的口味,在工業設計中追求形式上的異化和娛樂化,反映經濟繁榮期的樂觀主義;

2.打破藝術與生活的界線,打破壹切傳統的審美觀念;打破二戰後工業設計過於嚴肅、冷漠、單壹的面貌,代之以詼諧、富於人性和多元化的設計;

3.利用現成的工業品、商業產品,改造加工,然後重新拼貼組合,賦予壹定的社會思想意義,由此構成新的藝術作品;

4.進行大膽的探索和創新,表現出前所未有的誇張、奇異和富於想像力的造型;色彩單純、鮮艷;材料多選用塑料或廉價的纖維板、陶瓷等;

5.市場目標是青少年群體,迎合了現代青年的桀傲不羈、玩世不恭的生活態度及其標新求異、用畢即棄的消費心態;

6.波普設計影響深遠,奠定了後現代藝術發展的基礎,其後的光效藝術、幻覺藝術、東方神秘主義,太空主義均受其影響;

7.時裝界:英國瑪麗·奎特設計的迷妳裙,法國的古亥熱的宇宙服;家具界:科蘭設計的廉價、鮮艷、奇異的家具,穆多什以英文字母為裝飾圖案的纖維板椅子;羅傑·丁如玩具般的吹塑椅子;在包裝、書籍裝幀、廣告等平面設計上,也都出現了醒目的波普風格。

8.代表大師:藝術家理查德.漢密爾頓,雕塑家包洛奇,藝術家安迪.沃霍爾

十四國際風格

1.1931年提出該概念,主要用在建築領域;

2.國際風格超越國界,將功能、技術以及幾何語言相結合,產生現代主義美學觀;

3.20世紀二、三十年代,建築以及室內設計的國際風格由幾何形式主義體現,鋼材、玻璃等被廣泛使用;其後雕塑元素和有機元素結合進去,使國際風格人性化;也有運用非人性材料以及暴露的粗灰水泥表面以及生硬的幾何形式;

4.20世紀80年代,後現代主義敲響了國際風格的喪鐘。

十五後現代主義

1.“後現代主義”價值取向為少建構、多解構;特征為:歷史主義、

裝飾主義、折中主義以及娛樂性;

2.首先體現在建築界,美國建築師文丘裏在1966年出版的《建築的復雜性與矛盾性》中提出“少就是乏味”,強調必須重視公眾的通俗口味;英國建築師查爾斯.詹克斯最先提出“後現代主義”概念;

3.關註只是設計形式內容,尋求亮麗奪目的色彩和轟動的展示效果;

4.代表作品:美國電報電話大樓,新奧爾良意大利廣場

十六包豪斯運動機能設計激進設計功能主義解構主義綠色設計(略)

小結:今天,產品設計與時代背景緊密相連,無論是結構、造型、色彩、裝飾,都會深深打下時代烙印;設計品有助於我們理解這個時代,理解人們的夢想、願望、向往以及失望和隱藏內心深處的希望;設計已不僅僅是功能和技術標準的需要,它還表達著社會的哲學思想、意識形態和復雜的文化現象,它以物質的方式表達人類文明的進步。

巴渝工匠杯比賽含金量

2月28日,重慶日報記者從“巴渝工匠”杯首屆重慶市平面設計競賽組委會獲悉,本次競賽各獎項獎金設置已經明確,分別為壹等獎10000元,二等獎5000元,三等獎3000元。

據悉,“巴渝工匠”杯首屆重慶市平面設計競賽由市新聞出版局、市人力社保局、市教委、市總工會聯合主辦,市印刷協會、重慶商務職業學院承辦。該賽事旨在激發平面設計專業人才多創新、出精品的積極性,培養造就壹批能力強、業務精的高層次創新創意設計人才。

競賽包含主題海報設計項目、文化創意IP設計項目和平版制版項目三大板塊,平版制版項目設學生組、職工組。其中,主題海報設計、文化創意IP設計項目以線上提交參賽作品和線下實際操作相結合的方式進行,平版制版項目以線下理論知識考試和實際操作相結合的方式進行。

值得壹提的是,本次競賽主題海報設計須圍繞“書香重慶”主題進行,文化創意IP設計項目須以“***建書香重慶***享美好生活”為主題,即日起至3月31日,參賽者可提交作品初選,4月下旬舉行線下決賽;平面制版項目報名時間為即日起至3月18日,初賽和決賽時間為2022年3月下旬。所有選手報名參賽、提交作品均須通過重慶市平面設計競賽網站(

)進行。

獎項設置方面,主題海報設計、文化創意IP設計項目分別設壹等獎1名、二等獎2名、三等獎3名、優勝獎15名;平版制版項目學生組、職工組分別設壹等獎1名、二等獎2名、三等獎3名、優勝獎10名。另設優秀組織獎、特別貢獻獎各10名,優秀裁判員5名、優秀指導教師6名。

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