筆筒、臂擱這類竹刻器，在古玩行屬雜項，所謂“竹、木、牙、角”器。雖然近兩年在拍賣市場價格也漲了起來，和書畫、陶瓷等相比，從前卻是不值錢的，多半是文人收藏了當案前清玩。常州在歷史上本也算不上江南竹刻中心，嘉定竹刻和金陵竹刻才是從明萬歷年起就有盛名，可惜它們在清末開始衰落，百年裏幾乎沒再出現可撐起壹門壹派的大匠。呂舜祥在《嘉定的竹刻》壹文中寫到它傳承微弱的原因，正是盛極而衰:刻件全成商品，竹人變為竹賈，除少數人在家制作外，大多數公開設肆營業。設肆營業，只知賺錢，諸凡隨便，不求精工，致技術有退無進。
反倒是常州，傳承了明代高手張希黃的留青竹刻壹脈，近幾十年能被海內外公認為開宗立派的竹刻大家都出在這地方。竹刻鑒賞家王世襄在專著《竹刻》中列舉當代留青竹刻五傑，常州占了4位:白士風、徐素白、徐秉方、範遙青。
20世紀中期徐素白客居上海，和江寒汀、唐雲、程十發等畫家相交很深，他的竹刻畫稿多半來自這些名家。明清留青竹刻家雕刻中國畫稿，壹般只有兩三個層次，到徐素白，被人推崇的是能以留青的厚薄來體現中國水墨的濃淡層次，所以成了留青寫意壹代宗師。
白士風比徐素白小十幾歲，壹輩子居常州，在刀刻技法上達到了最高境界，把留青傳統的精工完整承襲下來，成為寫實壹派宗師。和徐家比，白門傳人都沒有離開過常州本土，甚至足跡不出鄉裏，帶著濃厚的民間色彩。“徐素白在上海客居，受海派文化影響更深，海派的特點就是把文人氣和市民趣味融合。白士風不出鄉裏，專心享受手下刻工，到他那種境界，技藝本身產生美感，極致的匠氣反而是好了。”常州市戚區人大辦公室的承公俠如此評價。
80年代中期他在《常州日報》當記者時開始關註留青竹刻，和兩派傳人都有深交。